Ο Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) ήταν αγγλικός ζωγράφος του οποίου τα ρομαντικά έργα χαρακτήριζαν μερικά από τα καλύτερα τοπία του 19ου αιώνα. Ο Turner ζωγραφίστηκε από νεαρή ηλικία και έλαβε έμπνευση για τα έργα του μέσα από ταξίδια στο Ηνωμένο Βασίλειο και στο εξωτερικό. Ένας εμπειρογνώμονας στην παραγωγή πριτσίνι ατμοσφαιρικών έργων τέχνης, Turner έζησε μια μάλλον μυστική ζωή. Γνωρίστε τον άνθρωπο πίσω από μερικές από τις πιο πελώριες ζωγραφιές τοπίου όλων των εποχών μέσα από αυτά τα δέκα έργα τέχνης.
Ψαράδες στη θάλασσα
Οι ψαράδες στη θάλασσα ήταν ο πρώτος ελαιογραφικός πίνακας του Turner που εκτέθηκε στη Βασιλική Ακαδημία το 1796. Έχοντας αντλήσει έμπνευση από διάσημους αγγλικούς ζωγράφους μπροστά του, ο Turner δημιούργησε αυτή τη σεληνιακή σκηνή με την καθαρή δύναμη της φύσης στο προσκήνιο. Το μικρό αλιευτικό σκάφος, με το λεπτό φως του φανάρι, βρίσκεται στο έλεος των καταπιεστικά σκοτεινών κυμάτων της θάλασσας. Οι βραχώδεις σιλουέτες στα αριστερά της ζωγραφικής είναι οι βελόνες, μια σειρά από βράχια από το Isle of Wight. Την εποχή της έκθεσης, οι κριτικοί είπαν ότι η ζωγραφική ήταν το έργο "ενός πρωτότυπου μυαλού".
Ψαράδες στη θάλασσα © JMW Turner / WikiCommons
Το ναυάγιο
Όπως και άλλοι ρομαντικοί ζωγράφοι, ο Turner αγάπησε να απεικονίσει φυσικές καταστροφές. Αυτό το έργο εκτέθηκε το 1805 και τώρα πραγματοποιείται στο Tate Britain. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει και πάλι τη θάλασσα ως στοιχειώδη δύναμη που δεν πρέπει να ληφθεί υπόψη. Δεν είναι γνωστό αν αυτή η ζωγραφική βασίζεται σε ένα πραγματικό ναυάγιο ή το φανταστικό από ένα ποίημα του ίδιου ονόματος του 1804, που γράφτηκε από τον William Falconer:
Και πάλι πέφτει! ακροώμαι! ένα δεύτερο σοκ
Καταβυθίζει το σκάφος διαχωρισμού στο βράχο-
Κάτω από το φράγμα του θανάτου, με τρελές κραυγές
Τα θνητά θύματα έριχναν τα ματωμένα μάτια τους
Σε άσχημη απελπισία. ενώ άλλο ένα εγκεφαλικό επεισόδιο
Με έντονες σπασμωδικές λύσεις εκλύει τη στερεά δρυς.
Το Ναυάγιο © JMW Turner / WikiCommons
Παγωμένο πρωί
Αυτή η ζωγραφική, που δημιουργήθηκε το 1813, απεικονίζει το έντονο χειμωνιάτικο τοπίο μιας σκηνής που είδε ο Τέρνερ ενώ ταξιδεύει στο Γιορκσάιρ και λέγεται ότι η κόρη του Turner είναι παρούσα στην ζωγραφική καθώς και το άλογό του, καροτσάκι. Ο Turner δεν πώλησε ποτέ τη ζωγραφιά. πιθανώς το έργο είχε συναισθηματική αξία γι 'αυτόν λόγω των προσωπικών στοιχείων που περιλαμβάνονται. Ο Claude Monet είπε ότι το Frosty Morning ήταν ζωγραφισμένο με "ευρύ ανοικτά μάτια".
Ψυχρό πρωί © JMW Turner / WikiCommons
Το Dido κτίριο Carthage, ή η άνοδος της καρταγινιανής αυτοκρατορίας
Ο Turner αναφέρθηκε σε αυτήν τη ζωγραφική, που παρουσιάστηκε το 1815, ως αρχιμάγειρα του, ή αριστούργημα. Το λάδι σε ζωγραφική σε καμβά απεικονίζει το Dido (μπλε και άσπρο στα αριστερά) που κατευθύνει τους οικοδόμους της Καρχηδόνας, μια κλασική εικόνα από τον Aeneid του Virgil. Το σύντροφό του, Η πτώση της Καρχηδονικής Αυτοκρατορίας, παρήχθη από τον Turner και εκτέθηκε δύο χρόνια αργότερα. Ο Claude Lorraine είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του Turner σε αυτά τα κλασικά τοπία. Σε μία από τις τελευταίες του εκθέσεις, ο Turner περιελάμβανε τέσσερα έργα με θέμα τα θέματα της Καρχηδονίας.
Dido Building Καρχηδόνα ή Η Άνοδος της Καρχηνικής Αυτοκρατορίας © JMW Turner / WikiCommons
Χιονοθύελλα: Hannibal Διασχίζοντας τις Άλπεις
Τα δραματικά ιστορικά γεγονότα έγιναν ένα νέο θέμα για το οποίο συνεργάστηκε ο Turner. Αυτός ο πίνακας, που παρουσιάστηκε το 1812, δείχνει ότι οι στρατιώτες του Hannibal διασχίζουν τις Άλπεις το 218 π.Χ. Η φύση είναι μια αδιαμφισβήτητη δύναμη πάλι: ένα μαύρο σύννεφο καταιγίδας κατεβαίνει στα στρατεύματα ενώ μια λευκή χιονοστιβάδα πέφτει κάτω από το βουνό στα δεξιά. Ένας ελαφρώς φωτισμένος ήλιος αγωνίζεται για να σπάσει αυτές τις ατυχείς δυνάμεις, και στην μακρινή απόσταση είναι μια εικόνα της ηλιόλουστης Ιταλίας. Ο Hannibal δεν παρουσιάζεται σαφώς στο έργο, δίνοντας περισσότερη προσοχή στους αγωνιζόμενους στρατιώτες από τον αρχηγό.
Χιονοθύελλα: Ο Hannibal και οι άνδρες του που διασχίζουν τις Άλπεις © JMW Turner / WikiCommons
Βροχή ατμού και ταχύτητα - Ο μεγάλος δυτικός σιδηρόδρομος
Μετά από ένα αφιέρωμα στην πεθαμένη βιομηχανία των ιστιοπλοϊκών πλοίων στο The Fighting Téméraire, που τραβήχτηκε στο τελευταίο της σκάφος για να καταρρεύσει, ο Turner έκανε αυτή τη ζωγραφική το 1844 για να δείξει το μεγάλο ενδιαφέρον του για αλλαγές που έγιναν από τη Βιομηχανική Επανάσταση στη Βρετανία. Ο Μεγάλος Δυτικός Σιδηρόδρομος ήταν μια ιδιωτική βρετανική εταιρεία σιδηροδρόμων που εργαζόταν για την ανάπτυξη ενός πιο αποτελεσματικού τρόπου μεταφοράς. Η θέση αυτής της ζωγραφικής πιστεύεται ότι είναι η σιδηροδρομική γέφυρα του Maidenhead πέρα από τον ποταμό Τάμεση. Στο κάτω δεξιό μέρος της ζωγραφικής, ένας λαγός τρέχει κατά μήκος της διαδρομής, ένας υπαινιγμός του φυσικού στοιχείου των πρώην έργων του Turner.
Βροχή, ατμός και ταχύτητα - Ο μεγάλος δυτικός σιδηρόδρομος © JMW Turner / WikiCommons
Κάστρο Norham Castle Ανατολή
Στην μεταγενέστερη ζωή του, ο Τέρνερ έχασε το ενδιαφέρον του για την αναδημιουργία των λεπτομερειών των κυματισμών και των πλοίων. Αντίθετα, επικεντρώθηκε στο χρώμα, στην ατμόσφαιρα και στο φως, όπως φαίνεται καθαρά σε αυτόν τον πίνακα. Αυτοί οι πίνακες, που παράγονται αργότερα στη ζωή του, δείχνουν μια ρευστό κίνηση αφηρημένου χρώματος. Ο Turner ενδιαφέρθηκε να καταγράψει την ατμόσφαιρα μιας στιγμής, στην περίπτωση αυτή μια ανατολή, παρά τα φυσικά αντικείμενα. Ο Turner ζωγράφισε πολλές φορές τη σκηνή του Κάστρου Norham καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, δείχνοντας σαφώς τις μεταμορφώσεις του σε στυλ. Το επισκέφθηκε σε ένα από τα πρώιμα ταξίδια του στο βόρειο αγγλικό ύπαιθρο το 1797. Δείτε τους άλλους πίνακες του Κάστρου Norham εδώ και εδώ.
Κάστρο του Νορράμ Ανατολή © JMW Turner / WikiCommons
Το σκάφος δουλείας
Ο Turner παρουσίασε αυτή τη ζωγραφική ενός σκλάβου πλοίου το 1840 και το έδειξε με ένα απόσπασμα από ένα ανέκδοτο ποίημα του, Fallacies of Hope (1812):
"Ανοίξτε όλα τα χέρια, χτυπήστε τους κορυφαίους ιστούς και μπαστούνι.
Yon θυμωμένος δύση ηλίου και άγρια άκρη σύννεφα
Δηλώστε ότι έρχεται ο τύφωνας.
Πριν να σαρώσει τα καταστρώματα σας, ρίξτε το στο πλοίο
Οι νεκροί και οι θάνατοι - προσέχουν τις αλυσίδες τους
Ελπίδα, Ελπίδα, παραπλανητική Ελπίδα!
Πού είναι τώρα η αγορά σου;"
Αυτή η εργασία δείχνει μία από τις καλύτερες παραστάσεις της γοητείας του Turner με τη βία του ανθρώπου και της φύσης. Το έργο βασίστηκε στο ποίημά του και η αληθινή ιστορία αναφέρθηκε στο βιβλίο του Thomas Clarkson, "Ιστορία της κατάργησης του δουλεμπορίου", στο οποίο ένας καπετάνιος ενός σκλάβου σμήνος έριξε τους άρρωστους και πεθαμένους σκλάβους στο πλοίο για να εισπράξουν επιπλέον ασφάλιστρα. Ο πίνακας είναι ζεστός με κόκκινα και κίτρινα χρώματα, και η θάλασσα σφύζει με βίαιες απεικονίσεις των αλυσιδωτών άκρων των σκλάβων που ρίχνονται στο πλοίο. Τα δραματικά συναισθήματα που απεικονίζονται και γίνονται αντιληπτά από αυτή τη ζωγραφική το καθιστούν ένα εξαιρετικό παράδειγμα ρομαντικής ζωγραφικής τοπίου. Ο κριτικός τέχνης John Ruskin έγραψε για αυτήν τη ζωγραφική: "Αν μου είχε μειωθεί η ανάπαυση της αθανασίας του Turner σε κάθε εργασία, θα έπρεπε να το επιλέξω".
Το πλοίο σκλάβων © JMW Turner / WikiCommons
Ειρήνη - Θάλασσα στη θάλασσα
Ένας άλλος από τους πιο προσωπικούς πίνακες του Turner, η ειρήνη απεικονίζει την ταφή στη θάλασσα του φίλου του Turner, του καλλιτέχνη David Wilkie. Η ζωγραφική εκτέθηκε με το ζευγάρι της, τον πόλεμο, που μαζί έκαναν τον πόλεμο και την ειρήνη. Ο πόλεμος δείχνει ότι ο Ναπολέων εξόρισαν σε ένα νησί ενάντια σε ένα εντυπωσιακό φόντο κόκκινων και κίτρινων, το οποίο ο Turner χαρακτήρισε ως "θάλασσα αίματος". Η ειρήνη εναλλάξ ήταν ζωγραφισμένη με μια δροσερή παλέτα, απεικονίζοντας έναν ήρεμο, αξιοπρεπή θάνατο ενός ειρηνικού άνδρα. Το ζευγάρι ζωγραφικής επικρίθηκε κατά τη στιγμή της έκθεσής τους για την έλλειψη φινιρίσματος και η ειρήνη ειδικότερα καταδικάστηκε για τη χρήση του μαύρου.
Ειρήνη - Ταφή στη Θάλασσα © JMW Turner / WikiCommons
