Ο Tiziano Vecellio, γνωστός ως Titian, ήταν ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους της Βενετίας του 16ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, δημιούργησε ένα εκλεκτικό σώμα έργου που περιλάμβανε τη μυθολογία, την προσωπογραφία και τη θρησκεία. Παρουσιάζουμε δέκα βασικά έργα του Titian.
Κοιμήσεως της Θεοτόκου
Η Κοίμηση της Θεοτόκου, η πανύψηλη ολόπλευρη στη Βασιλική της Βενετίας dei Frari, ήταν η πρώτη μεγάλη δημόσια διοίκηση του Titian στην πόλη, και όταν ο πίνακας αποκαλύφθηκε το 1518, ίδρυσε τον νεαρό καλλιτέχνη ως μία από τις ηγετικές προσωπικότητες της Ενετικής Σχολής. Σημειώνεται για την τολμηρή χρήση του χρώματος, της επικής κλίμακας (σχεδόν 23 πόδια ύψος) και του δράματος, η Κοίμηση της Θεοτόκου ήταν ένα επαναστατικό έργο τέχνης στην εποχή του και ο Titian θα συνέχιζε να συνθέτει περισσότερα altarpieces συμπεριλαμβανομένου του Gozzi Altarpiece στην Ανκόνα Ο θάνατος του Αγίου Πέτρου Μάρτυρα, ζωγραφισμένο μεταξύ 1526 και 1530, αλλά θλιβερά καταστράφηκε από τη φωτιά το 1867.
Titian, Κοίμηση της Θεοτόκου, Λάδι σε πίνακα, 690 x 360 εκ., Βασιλική της Φραρί, Βενετία, 1516-1518 © Julia Kostecka / Flickr
Βάκχου και Αριάδνη
Μεταξύ ορισμένων από τα πρώτα έργα που δημιούργησε ο Titian, εστιάζοντας στο μυθολογικό θέμα, ο Bacchus και η Αριάδνη απεικονίζουν την πρώτη συνάντηση του ελληνικού θεού του κρασιού και της κρητικής πριγκίπισσας στο νησί της Νάξου και έχουν χαρακτηριστεί από πολλούς κριτικούς ως το σπουδαίο έργο του καλλιτέχνη. Αρχικά ανατέθηκε από τον Alfonso d'Este, Δούκα της Ferrara, ως μέρος μιας σειράς έργων ζωγραφικής για ένα ιδιωτικό δωμάτιο στο παλάτι του Ducal - το οποίο περιελάμβανε επίσης τη γιορτή των Θεών του Giovanni's Bellini και δύο άλλα έργα του Titian, The Bacchanal of the Andrians και η λατρεία της Αφροδίτης - Μπακς και Αριάδνη σήμερα κρέμεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
Titian, Bacchus και Ariadne, Λάδι σε καμβά, 176, 5 x 191 εκ., Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο, 1520-1523 © Oursana / WikiCommons
Αφροδίτη του Ουρμπίνο
Ζωγραφισμένο το 1538 για τον Δούκα του Ουρμπίνο, Guidobaldo II della Rovere ως δώρο στη νεαρή σύζυγό του Giulia Varano, η Αφροδίτη του Ουρμπίνο έχει περιγραφεί από πολλούς ως απροσδόκητα ερωτική - που εκπροσωπείται σαφώς από την αισθησιακή, σαγηνευτική παρουσία της ρωμαϊκής θεάς της αγάπης - αν και άλλες ερμηνείες έχουν επικεντρωθεί σε άλλες αλληγορίες όπως η πιστότητα (που συμβολίζεται από το σκυλί) και η μητρότητα, που ενσωματώνεται από το νεαρό κορίτσι και το κορίτσι στο παρασκήνιο. Παρόλο που έχει εμπνευστεί από την Αφροδίτη Αφροδίτη του Giorgione, ο πίνακας έχει εμπνεύσει με τη σειρά του άλλα έργα, συμπεριλαμβανομένου του αμφιλεγόμενου 1863 ζωγραφικής Olympia του Édouard Manet.
Titian, Venus of Urbino, Λάδι σε καμβά, 119 x 165 εκ., Galleria degli Uffizi, Φλωρεντία, 1538 © Sir Gawain / WikiCommons
Ο βιασμός της Ευρώπης
Μέρος μιας σειράς μυθολογικών ζωγραφικών έργων - παράλληλα με άλλα έργα όπως η Αφροδίτη και ο Άδωνις (1554) και η Ντιάνα και η Ακηέων (1556-1559) - δημιούργησαν για τον βασιλιά Φίλιππο Β της Ισπανίας ότι ο Τίτσιν αναφερόμενος ως Ποίσι, Ο βιασμός της Ευρώπης απεικονίζει την απαγωγή Την Ευρώπη από την πατρίδα της, την αρχαία πόλη Σιδώνα, στην Κρήτη από τον Δία (Δία στην ελληνική μυθολογία) με τη μορφή ενός λευκού ταύρου. Η ζωγραφική σήμερα - αν και επαινείται για τα λαμπερά χρώματα και τη ζωντανή υφή της - έχει υποκινήσει την αντιπαράθεση για την εξολόθρευση του βιασμού, αλλά παραμένει ένα από τα καλύτερα διατηρημένα παραδείγματα της σειράς Titian'sPoesie.
Titian, Ο βιασμός της Ευρώπης, Λάδι σε καμβά, 178 x 205 εκ., Μουσείο Ισαβέλλας Στέουαρτ Γκάρντνερ, Βοστώνη, c. 1560-1562 © Aavindraa / WikiCommons
Η Δανάη
Τα έργα ζωγραφικής του Titian Danaë ήταν μια σειρά από τουλάχιστον πέντε συνθέσεις που επικεντρώνονταν στον μύθο της μυθολογικής ελληνικής πριγκίπισσας και της αποπλάνησής της και του εμποτισμού από τον Δία που εμφανίζεται στη ζωγραφική σαν ντους χρυσού. Η πρώτη έκδοση του καλλιτέχνη, που κρέμεται σήμερα στο Museo di Capodimonte της Νάπολης, περιλαμβάνει την εικόνα του Έρωτα και ανατέθηκε από τον Καρδινάλιο Alessandro Farnese - κληρικός και γνωστός καλλιτέχνης των τεχνών, αλλά και ένας περιβόητος φιλανθρωπής. Θεωρείται ότι είναι μια σάτιρα που ασχολείται με την ανησυχία της Αναγέννησης της Ιταλίας με τους κουρτέες. Χτυπήθηκε από τα γερμανικά στρατεύματα κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η ζωγραφική τελικά επέστρεψε στην Ιταλία το 1947.
Titian, Danaë, Λάδι σε καμβά, 120 x 172 εκ., Museo di Capodimonte, Νάπολη, 1544-1545 © Eugene a / WikiCommons
Diana και Actaeon
Ένα άλλο έργο τέχνης από τη μυθολογική σειρά Poesie του Titian για τον βασιλιά Φίλιππο Β της Ισπανίας Diana και Actaeon απεικονίζει μια σκηνή από τις μεταμορφώσεις του ρωμαϊκού ποιητή Όβιντ, στην οποία ο Έλληνας ήρωας σκοντάφτει πάνω στη γυμνή θεά του κυνηγιού που όπως αποκαλύπτει ο καλλιτέχνης The Death of Actaeon, έχει ως αποτέλεσμα τη διάλυση του. Που αποκτήθηκαν από την Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου και τις Εθνικές Γκαλερί της Σκωτίας το 2009 για £ 50 εκατομμύρια, η Diana και η Actaeon και οι σύντροφοί της Diana και Callisto - που αγοράστηκαν από τις ίδιες γκαλερί τρία χρόνια αργότερα για £ 45 εκατομμύρια - περιγράφηκαν κάποτε από τον Βρετανό ζωγράφο Lucian Freud ως "απλά τις πιο όμορφες εικόνες στον κόσμο."
Titian, Diana και Actaeon, Λάδι σε καμβά, 184, 5 x 202, 2 εκ., Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο, 1556-1559 © Slick-o-bot / WikiCommons
Ιερή και απίστευτη αγάπη
Βαμμένο όταν ο Titian ήταν μόλις 25 χρονών και ανατέθηκε από τη βενετσιάνικη γραμματεία Nicolò Aurelio για να σηματοδοτήσει τον γάμο του με τη σύζυγό του Laura Bagarotto, η Ιερά και Προφήτη Αγάπη σήμερα είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα στη Galleria Borghese της Ρώμης, η οικογένεια Rothschild προσέφερε 4.000.000 λίρες για το έργο τέχνης το 1899 - που ήταν τότε περισσότερο από την αξία ολόκληρης της συλλογής του - η γκαλερί αρνήθηκε. Πολλές ερμηνείες της ζωγραφικής έχουν συζητηθεί, αν και η Galleria Borghese την διαβάζει ως έκφραση της πίστης του Titian στην εξύψωση και των δύο ουράνιων, που συμβολίζεται από τη γυμνή γυναίκα που μοιάζει με την Αφροδίτη και την επίγεια αγάπη που αντιπροσωπεύεται από το ντυμένο θηλυκό θέμα.
Titian, Ιερή και Καθαρή Αγάπη, Λάδι σε καμβά, 118 x 279 εκ., Galleria Borghese, Ρώμη, c. 1515 © Phrood ~ commonswiki / WikiCommons
Pesaro Madonna
Η Βασιλική της Βενετίας dei Frari φιλοξενεί επίσης ένα άλλο αριστούργημα Titian, το Pesaro Madonna (επίσης γνωστό ως Madonna di Ca 'Pesaro) - ένα έργο που ανατέθηκε από τον Jacopo Pesaro. Απεικονίζει τον Βενετό ευγενή και στρατιωτικούς ηγέτες που παρουσιάζονται στην Παναγία από τον Άγιο Πέτρο. Εκτελούμενο από το 1519 έως το 1526, η Pesaro Madonna έσπασε με την παράδοση εκείνη τη στιγμή στην τοποθέτηση του Titian της Παναγίας και του Χριστού σε μια κεντρική θέση - σε αντίθεση με πολλά άλλα oltarpieces που προηγούνται αυτού που έβαζαν λατρευτικές φιγούρες στο επίκεντρο μιας σύνθεσης -, ως εκ τούτου, σήμερα θεωρείται ορόσημο στο Ενετικό Σχολείο Ζωγραφικής.
Titian, Pesaro Madonna, Λάδι σε καμβά, 478 x 268 εκ., Βασιλική του Φράρι, Βενετία, 1519-1526 © Eugene a / WikiCommons
Ο Πάπας Παύλος ΙΙΙ και οι γέροντες του
Ένα άλλο έργο που ανατέθηκε από την οικογένεια των Farnese, ο Πάπας Παύλος ΙΙΙ και οι γείτονες του, απεικονίζει τον ποντίφικα και δύο από τους εγγόνους του - τον Alessandro (ο οποίος είχε αναθέσει επίσης την προαναφερθείσα ζωγραφιά της Danaë) και τον Ottavio. Όπως και με το μεγαλύτερο μέρος της προσωπογραφίας του Titian, το έργο παρουσιάζει ένα σημαντικό ψυχολογικό υπόβαθρο και μια πιο προσεκτική ματιά στη ζωγραφική μπορεί να αποκαλύψει ένα μεγάλο μέρος της περίπλοκης οικογενειακής σχέσης μεταξύ των τριών θεμάτων - οι καλλιτέχνες σήμερα ερμηνεύουν το έργο τέχνης ως μήνυμα προς τον ιερό Ρωμαίο αυτοκράτορα Charles Ότι ο Πάπας, παρά την μεγάλη του ηλικία, παρέμεινε κυρίαρχος πατριάρχης στον έλεγχο των εγγονών του.
Titian, Πάπας Παύλος ΙΙΙ και τα εγγόνια του, Λάδι σε καμβά, 210 x 174 εκ., Μουζέο ντε Καποδίντον, Νάπολη, 1546 © Armbrust / WikiCommons
