Η Γαλλία είναι ευρέως γνωστή για την πολιτιστική και καλλιτεχνική της φώτιση, με ιστορία εξαιρετικού σχεδιασμού και χειροτεχνίας που χρονολογείται από αιώνες. Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια η δημιουργική φρεσκάδα της Γαλλίας έχει τεθεί υπό αμφισβήτηση, ενώ πολλοί αμφισβητούν το μέλλον του γαλλικού σχεδίου. Εδώ είναι δέκα σχεδιαστές για να βάλουν τα μυαλά άνετα, αποδεικνύοντας ότι η Γαλλία έχει πράγματι μια αναδυόμενη σκηνή σχεδιασμού.
Juicy Salif Lemon Squeezer NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
Philippe Starck
Πώς θα μπορούσε να συζητηθεί σύγχρονος γαλλικός σχεδιασμός χωρίς να αναφερθεί ο περίφημος Philippe Starck. Γεννημένος το 1949, η καριέρα του Starck ήταν παραγωγική. θεωρεί τον εαυτό του ως εφευρέτη, δημιουργό, αρχιτέκτονα, σχεδιαστή και καλλιτεχνικό διευθυντή, καθώς και μια σύγχρονη απάντηση στους μεγάλους καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Συνεχώς, ο Starck δήλωσε ότι το καθήκον του ως σχεδιαστή είναι ανατρεπτικό, ηθικό, οικολογικό, πολιτικό και χιουμοριστικό. Φαίνεται ότι καταφέρνει να ενσωματώσει τα περισσότερα από αυτά τα χαρακτηριστικά στο έργο του, τα οποία έχουν οδηγήσει περισσότερο είτε να τον αγαπήσουν είτε να τον μισούν. Είτε έτσι είτε αλλιώς, δεν μπορεί κανείς να τον αγνοήσει.
Matali Crasset
Ένας πρώην φοιτητής του Philippe Starck, Matali Crasset θεωρείται κάτι εθνικού θησαυρού μέσα στη Γαλλία. Μεγαλώνοντας σε ένα μικρό αγροτικό χωριό, η Crasset θεωρούσε ανέκαθεν έναν παρατηρητή, έξω από τον κανόνα, ή με τα δικά της λόγια, ένα «ET». Πέρασε το σχεδιασμό όταν μελετά το μάρκετινγκ και από τότε είχε μετεωρολογική αύξηση. Επιμένοντας ότι δεν είναι ένας από εκείνους τους σχεδιαστές που θέλουν να αλλάξουν τον κόσμο, η Crasset θέλει να δημιουργήσει καλά προϊόντα χρησιμοποιώντας καινοτόμες ιδέες, όπως μια σειρά μαγειρικών σκευών σχεδιασμένη με τον γαλλικό chef Pierre Hermé για την ιταλική εταιρεία σχεδιασμού Alessi.
Gaspard Tiné-Berès
Αυτός ο νεαρός σχεδιαστής έρχεται ήδη να κάνει ένα όνομα για τον εαυτό του? μελετώντας το σχεδιασμό προϊόντων στο l'Esad de Reims στο
Η Γαλλία ακολουθούμενη από ένα Masters στο Royal College of Art, Gaspard Tiné-Berès δηλώνει ότι το πρωταρχικό ενδιαφέρον του βρίσκεται μέσα στα πεδία της καινοτομίας και της εφεύρεσης. Το Tiné-Berès, που ενδιαφέρεται για μέσα παραγωγής που κυμαίνονται από τη μεγάλη βιομηχανία μέχρι τους τοπικούς τρόπους κατασκευής μικρής κλίμακας, μοιράζεται σήμερα ένα στούντιο με τον φίλο του Tristan Kopp που ονομάζεται Re-Do Studio, που βρίσκεται σε κέντρο επαναχρησιμοποίησης στο Λονδίνο. Εδώ ανακυκλώνουν τις απορριπτόμενες ηλεκτρικές συσκευές για να δημιουργήσουν πλήρως λειτουργούντα και ιδιαίτερα επιθυμητά κομμάτια.
A + A Cooren
Ένα γαλλο-ιαπωνικό ντουέτο σχεδιασμού, η Aki και η Arnaud Cooren ίδρυσαν την εταιρία σχεδιασμού A + A Cooren το 1999, έτος αποφοίτησης από το Ecole Camondo στο Παρίσι. Μια πολυεπιστημονική ομάδα, ο τομέας ειδικότητάς τους στον τομέα του φωτισμού, δημιουργούν όμως και άλλα προϊόντα επίπλων και εσωτερικών χώρων. Σχεδιάζοντας από μια απλή αισθητική ιαπωνικού σχεδιασμού, το στούντιο ενσωματώνει λεπτές αναφορές στη φύση στα καθημερινά αντικείμενα και τους εσωτερικούς χώρους. Τα κομμάτια τους κυμαίνονται από βιομηχανικά έως βιοτεχνικά προϊόντα και η φιλοσοφία σχεδιασμού τους εκφράζεται στα απλά αλλά κομψά έργα τους. Πιστεύουν στη σημασία της ομαδικής εργασίας και συνεργάζονται στενά με τους κατασκευαστές ή τους τεχνίτες για να επιτύχουν το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα σχεδιασμού.
Alexandre Touguet
Ένας νεαρός σχεδιαστής που ειδικεύεται στο βιομηχανικό σχεδιασμό, Ο Alexandre Touguet είναι παθιασμένος με τις δυνατότητες της νέας τεχνολογίας, όπως η γραφιστική υπολογιστών και η τρισδιάστατη μοντελοποίηση στο χώρο του σχεδιασμού. Ως αποτέλεσμα, ο Touguet έχει δανείσει τα ταλέντα του σε ένα ευρύ φάσμα κλάδων και προϊόντων μέσα στα πεδία της βιομηχανικής σχεδίασης, που κυμαίνονται από υψηλής ποιότητας πολυτελή προϊόντα, όπως ρολόγια, έως εργονομικά σχεδιασμένα έπιπλα γραφείου. Πιστεύοντας στη σημασία των οπτικών στον τομέα της εμπορίας προϊόντων σχεδιασμού, το κλινικό αλλά και καλλιτεχνικό του στυλ σχεδίασης για τους πελάτες του ταιριάζει απόλυτα με τη σύγχρονη ψηφιακή εποχή.
Vincent Dubourg
Ο Vincent Dubourg είναι ένας σχεδιαστής που εμπνέεται τόσο από την ηρεμία της φύσης όσο και από τη φασαρία του αστικού περιβάλλοντος. Θεωρώντας τον εαυτό του ως γλύπτη και σχεδιαστή, το Dubourg αντλεί από τις παραδοσιακές τεχνικές κατασκευής επίπλων, όπως η κάμψη ξύλου και η χύτευση μετάλλων, και στη συνέχεια τους στρεβλώνει για να δημιουργήσουν εκρηκτικά σχέδια. Η εξήγησή του για τη δημιουργία αυτών των φαινομενικά σπασμένων τεμαχίων επίπλων είναι ότι"
.αρέσει η ιδέα να δημιουργηθεί κάτι όμορφο από κάτι σπασμένο ». Παρόλο που στην περίπτωσή του κάνει τα σπασμένα αντικείμενα από το μηδέν που φαίνεται να έχουν σπάσει. Ωστόσο, αυτό σίγουρα δεν μειώνει την εύθραυστη ομορφιά και την λεπτή ποιότητα που έχει το έργο του.
5.5 Σχεδιαστές
Το 2003, οι σχεδιαστές Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé και Claire Renard δημιούργησαν το design studio 5.5 σχεδιαστές. Ως ομάδα δεν σχηματίζουν απλώς αντικείμενα, αλλά μάλλον συμμορφώνονται με μια αυστηρή εννοιολογική αυστηρότητα, αμφισβητώντας συνεχώς τη δική τους θέση ως σχεδιαστές. Πιστεύουν ότι αυτό οδηγεί στη δημιουργία ειλικρινών και προσιτών εναλλακτικών λύσεων για τους καταναλωτές, οι οποίες ελπίζουν ότι θα εξαλείψουν τον συνηθισμένο. Η προσέγγισή τους έχει οδηγήσει σε προμήθειες από τέτοιες πολυτελείς μάρκες, όπως το Baccarat, σε πιο mainstream όπως το Nespresso.
Αδελφοί Bouroullec
Γεννημένος σε οικογένεια αγροτών στη Βρετάνη της Γαλλίας, ο σχεδιασμός δεν ήταν, ίσως, η προφανής σταδιοδρομία για αυτούς τους δύο αδελφούς. Ο Ronan και ο Erwan Bouroullec εμφανίστηκαν στο σχεδιαστικό σκηνικό στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και από τότε κέρδισαν πληθώρα βραβείων καθώς και το σεβασμό των συνομηλίκων τους. Αναπτύσσουν γρήγορα ένα ισχυρό στιλ υπογραφής, ξεχωρίζοντας από το πλήθος σε σχέση με το σύγχρονο ντιζάιν. Αντί να επικεντρώνουν τις λειτουργικές και όμορφες πτυχές κατά το σχεδιασμό των προϊόντων, αναζητούν προϊόντα που ενθαρρύνουν τη διαδραστικότητα και την ευελιξία, δημιουργώντας έτσι διεπαφές χρήστη.
NOCC
Ο Juan Pablo Naranjo και ο Jean-Christophe Orthlieb ίδρυσαν τη NOCC το 2008 με στόχο τη δημιουργία ενός μόνιμου διαλόγου σχεδίου που θα καθοδηγείται από μια κοινή επιστημονική κλίση και ένα εννοιολογικό όραμα. Με τη μη λήψη αντικειμένων ως δεδομένη, η NOCC επικεντρώνεται στην προσθήκη διαφορετικών επιπέδων κατανόησης παίζοντας με αρχέτυπα κώδικες που ελπίζουν ότι οδηγεί σε λειτουργικά αλλά και ποιητικά προϊόντα. Αυτό συχνά περιλαμβάνει την εξέταση αντικειμένων ως άθροισμα τμημάτων και στη συνέχεια τη μείωση της δομής στο ελάχιστο, όπως για τους Πίνακες Πλατφόρμας για την 19 Greek Street, η οποία κέρδισε το βραβείο Design Wallpaper * 2013. Από το έπιπλο έως τους εννοιολογικούς εσωτερικούς χώρους, το NOCC σίγουρα φέρνουν μια νέα προοπτική στο σχεδιασμό.
