Οι γυναίκες καλλιτέχνες από τη Λατινική Αμερική έχουν αντιμετωπίσει προκλήσεις που εισέρχονται στο προσκήνιο με τον ίδιο τρόπο όπως και οι άνδρες ομολόγους τους. Ευτυχώς, η έκθεση Radical Women: Latin American Art 1960-1985 στο Μουσείο Μπρούκλιν στη Νέα Υόρκη είναι ένα από τα πολλά πρόσφατα γεγονότα που υπογραμμίζουν τη σημασία αυτών των γυναικών. Εδώ είναι δέκα γυναίκες Λατινοαμερικάνους καλλιτέχνες που μπορεί να έχουν γλιστρήσει κάτω από το ραντάρ αλλά έχουν τεράστια επιρροή στον κόσμο της τέχνης.
Φρίντα Κάλο
Πιθανότατα γνωρίζετε αυτό. Ένας από τους λίγους λατινοαμερικανούς καλλιτέχνες που αναγνωρίζονται παγκοσμίως, η Frida Kahlo είναι γνωστή για τη ζωγραφική εμβληματικών και πολύχρωμων ζωγραφικών έργων, συμπεριλαμβανομένης μιας σειράς αυτοπροσωπογραφιών που είναι γεμάτες οικεία νοήματα και αντανάκλαση της πραγματικότητάς της. Τα έργα της διερευνούν διάφορα θέματα, συμπεριλαμβανομένης της μεξικανικής κληρονομιάς και θηλυκότητάς της, με αποτέλεσμα να γίνει σύμβολο φεμινισμού σε ολόκληρο τον κόσμο. Μεταξύ των πιο διάσημων είναι η Αυτοπροσωπογραφία με κολιέ Thorn και Hummingbird, η οποία απεικονίζει Kahlo με μια γάτα και έναν πίθηκο σε κάθε ώμο και ένα κολιμπρί που κρέμεται από το λαιμό της, και οι δύο Fridas που δείχνουν δύο αυτοπροσωπογραφίες δίπλα-δίπλα.
Αυτοπροσωπογραφία με κολιέ Thorn και Hummingbird από Frida Kahlo © cel / Flickr
Teresa Burga
Η Περουβιανή Teresa Burga επηρεάστηκε από την κουλτούρα pop-art en-vogue της δεκαετίας του 1960, η οποία αντανακλάται στα παιχνιδιάρικα έργα ζωγραφικής και γλυπτά της που αγγίζουν θέματα θηλυκότητας χρησιμοποιώντας λαμπερά χρώματα και τολμηρά σχήματα μπλοκ. Το Burga ήταν μέλος του ομίλου Arte Nuevo που υπήρχε μεταξύ 1966 και 1968, μια μπάντα καλλιτεχνών που πιστώνεται για την εισαγωγή ριζοσπαστικής τέχνης στο Περού, συμπεριλαμβανομένης της ποπ τέχνης και των εκδηλώσεων. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι το Perfil de la mujer peruana (Προφίλ της Περουβιανής Γυναίκας).
Ταρσίλα το Αμαράλ
Η Amaral είναι ένας Βραζιλιάνος καλλιτέχνης του 20ου αιώνα που οδήγησε το νεωτεριστικό κίνημα στη Βραζιλία με το λαμπερό τολμηρό έργο τέχνης που γιορτάζει τη ζωή στη χώρα της καθώς και το γυναικείο σώμα. Στη δεκαετία του 1920, η Amaral είχε μαθήματα στο Παρίσι με την Emile Renard και διοργάνωσε την εβδομάδα της σύγχρονης τέχνης στο Σάο Πάολο το 1922, ένα γεγονός που έγινε η αρχή του νεωτεριστικού κινήματος στη Βραζιλία. Επιστρέφοντας στην πατρίδα της, έβγαλε από τα τροπικά τοπία και χρώματα της Βραζιλίας, συνδυάζοντας τις εικόνες τους με έντονες αποχρώσεις και υπερβολικά γυμνά θηλυκά σώματα με τη δική της συστροφή του μοντερνισμού και του σουρεαλισμού.
Ο λαμπερός τολμηρός μοντερνισμός του Βραζιλιάνου καλλιτέχνη Tarisa do Amaral © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Γεννημένος στο Παρίσι σε μια οικογένεια από τη Βενεζουέλα, η María Sol Escobar, γνωστή και ως Marisol, μελέτησε την τέχνη τυπικά και στο Λος Άντζελες και στο Παρίσι, ενώ πέρασε και στη Νέα Υόρκη όπου εκτέθηκε στην αναδυόμενη σκηνή ποπ τέχνης. Αυτό επηρέασε το έργο της και αύξησε τη δημοτικότητα των τρισδιάστατων πορτραίτων της που συχνά άγγιζαν τα θέματα της θηλυκότητας και την έννοια των καθορισμένων κοινωνικών ρόλων. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της και μεταξύ των πιο διάσημων έργων της είναι το Αυτο-Πορτραίτο που κοιτάζει το Μυστικό Δείπνο και τις Γυναίκες και το Σκύλο.
Beatriz González
Η καριέρα του Beatriz González ξεκίνησε στην Κολομβία τη δεκαετία του 1960, όταν η δουλειά της επηρεάστηκε από δύο αναδυόμενες δυνάμεις - την ανάπτυξη της ποπ τέχνης και τη σύγκρουση στη χώρα της την εποχή εκείνη. Ο Γκονζάλες θεωρείται ένας από τους βασικούς παίκτες στην ανάπτυξη της σύγχρονης κολομβιανής τέχνης και η πολύχρωμη δουλειά της αντανακλά τα τραύματα της La Violencia, μια περίοδο πολέμου που έτρεξε μέσα από την Κολομβία. Ένα από τα πιο διάσημα κομμάτια της είναι τα Sisga Suicides I, II και III, τα οποία βασίζονται σε ένα θρησκευτικό ζευγάρι της Κολομβίας που αυτοκτόνησε μαζί για να απαλλαγεί από τις γυναίκες τις αμαρτίες της.
El Altar από τον Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Ο Paz Errázuriz εξέφρασε τη δημιουργικότητά του μέσα από μια φωτογραφία ντοκιμαντέρ που συγκέντρωσε περιθωριοποιημένες κοινωνικές ομάδες στη Χιλή κατά τη διάρκεια της δικτατορίας της χώρας στη δεκαετία του '70. Σε μια σειρά ειλικρινών ασπρόμαυρων φωτογραφιών, η δουλειά της δίνει το προβάδισμα στις ομάδες της κοινωνίας που ζουν στα περίχωρα όπως οι queer και οι trans πορνεία που εργάζονται σε πορνεία, οι άνθρωποι που εργάζονται στο τσίρκο και οι ασθενείς σε ψυχιατρικά νοσοκομεία.
Marta Minujín
Γεννημένος στην Αργεντινή, η Μάρτα Μινούντιν είναι καλλιτέχνης που ξεκίνησε από την εποχή της ποπ τέχνης και ασχολείται με διάφορα κινήματα τέχνης όπως η εννοιολογική τέχνη, η ψυχεδελική τέχνη και η πρωτοπορία. Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο Minujín πήγε στο Παρίσι αφού έλαβε υποτροφία από το Εθνικό Ίδρυμα Τεχνών. Έχει δημιουργήσει αρκετές εγκαταστάσεις, συμπεριλαμβανομένου του Παρθενώνος των Βιβλίων, που ανεγέρθηκε στη γερμανική πόλη Kassel κατά τη διάρκεια της έκδοσης 2017 εγγράφων - αποτελούμενης από χιλιάδες απαγορευμένων βιβλίων (δωρεά του κοινού) με τη μορφή του Παρθενώνα στην Αθήνα, κατασκευάστηκε ως σύμβολο της ελευθερίας του λόγου και της δημοκρατίας.
Ο Παρθενώνας των Βιβλίων της Μάρτα Μινουγιίν © Heinz Bunse / Flickr
Λυγία Πάπα
Η Βραζιλιάνος καλλιτέχνης Λυγία Πάπ ήταν μέρος του νεο-συγκεκριμένου κινηματογράφου τέχνης και ασχολήθηκε με τη σκηνοθεσία, γλυπτική και χαρακτική. Αφού έζησε τη δικτατορία της Βραζιλίας, πολλά κομμάτια του Pape επικρίνουν την κυβέρνηση της χώρας, ειδικά το έργο της που παράγεται στη δεκαετία του 1960 και στη δεκαετία του '70. Μια από τις ταινίες της, Eat Me Me, που φτιάχτηκε το 1975, δείχνει ένα κοντό από ένα γενειοφόρο στόμα που σχηματίζει σχήματα, φτιάχνει τοίχους και σπρώχνει τη γλώσσα σε ένα σουρεαλιστικό, ημι-ενοχλητικό κλιπ εννέα λεπτών.
Zilia Sánchez
Σε αντίθεση με πολλούς άλλους λατινοαμερικανούς καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '60, του '70 και του '80, οι οποίοι επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από την ποπ τέχνη και τα φωτεινά, τολμηρά σχήματα και χρώματα, η κουβανέζικη καλλιτέχνης Zilia Sánchez πήρε μια πιο ουδέτερη και μινιμαλιστική πορεία. Χρησιμοποίησε τρισδιάστατους καμβάδες και διαμορφωμένους πίνακες ζωγραφικής για να δημιουργήσει αισθησιακές και ερωτικές εικόνες που εμφανίζονται ως περιγράμματα γυναικείας ανατομίας. Η καριέρα της ξεκίνησε στη δεκαετία του 1970, όταν ανέπτυξε το στυλ της υπογραφής στο Πουέρτο Ρίκο.
