Οι 10 θρύλοι της ρουμανικής μουσικής: κλασικοί ήχοι και ρυθμοί τζαζ

Πίνακας περιεχομένων:

Οι 10 θρύλοι της ρουμανικής μουσικής: κλασικοί ήχοι και ρυθμοί τζαζ
Οι 10 θρύλοι της ρουμανικής μουσικής: κλασικοί ήχοι και ρυθμοί τζαζ
Anonim

Η ρουμανική μουσική είναι τόσο ποικίλη και εκπληκτική όσο και η πολυπολιτισμική κληρονομιά της Ρουμανίας. Από την κλασσική μουσική έως τη φανταστική τζαζ και τους ρυθμούς που επηρεάζονται από τα Βαλκάνια, οι Ρουμάνοι μουσικοί αγκαλιάζουν μια ποικιλία μορφών και ειδών, συχνά ερμηνεύοντας παραδοσιακά θέματα στις συνθέσεις τους. Ανακαλύπτουμε τις κορυφαίες μουσικές φωνές της Ρουμανίας, από τον συνθέτη Γιώργο Enescu έως την όπερα Angela Gheorghiu.

Image

Γιώργος Enescu

Ο George Enescu (1881-1955) θεωρείται ο σημαντικότερος ρουμάνος μουσικός όλων των εποχών. Έχοντας ονειρευτεί ότι είναι συνθέτης από πολύ νεαρή ηλικία, ο Enescu ξεκίνησε τις σπουδές του στο Music Conservatory της Βιέννης πριν μετακομίσει στο Παρίσι. Αποφοιτώντας νωρίς στην ηλικία των 17 ετών, ο νεαρός καλλιτέχνης ξεκίνησε μια εξαιρετική καριέρα ως συνθέτης, βιολιστής, πιανίστας και ηθοποιός, εκτελώντας τα σημαντικότερα στάδια της Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών. Ήταν σύμβουλος σε μεγάλους βιολιστές όπως ο Κρίστα Φερά, ο Ίβρι Γκίτλις και ο Yehudi Menuhin, για τους οποίους ο Enescu παρέμεινε "ένα από τα πραγματικά θαύματα του κόσμου". Σε μνήμη του καλλιτέχνη, το Φεστιβάλ George Enescu διοργανώνεται κάθε χρόνο από το 1958 στο Βουκουρέστι. Περισσότεροι από 120.000 θεατές παρακολούθησαν την έκδοση του φεστιβάλ το 2013, με περισσότερους από 4.000 καλλιτέχνες να εκτελούν κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης που διήρκεσε όλο το μήνα Σεπτέμβριο.

Σέργιου Τελιμπίντσε

Ένας από τους πιο διάσημους ρουμάνους αγωγούς του 20ου αιώνα, ο Σέργκιου Celibidache (1912-1996) άρχισε να παίζει πιάνο σε νεαρή ηλικία, αποδεικνύοντας το εξαιρετικό του ταλέντο που τελικά τον οδήγησε να ακολουθήσει μια μουσική πορεία στο Βερολίνο κατά τη διάρκεια των δύσκολων περιόδων Δεύτερος Παγκόσμιος πόλεμος. Η καριέρα του ξεπερνά τα 50 χρόνια, κατά τη διάρκεια της οποίας πραγματοποίησε πάνω από 400 συναυλίες με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου και άλλες παραστάσεις με την Ορχήστρα Scala της Μιλάνο, την Ορχήστρα Ραδιοφώνου της Στουτγάρδης, την Εθνική Ορχήστρα του Παρισιού, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου και πολυάριθμες συνεργασίες Τη Σουηδία και τη Δανία, και όλα του έφεραν πολλά ευρωπαϊκά βραβεία. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του κατάφερε να μετατρέψει τις Φιλαρμονικές του Μονάχου σε κορυφαία ορχήστρα παγκόσμιας κλάσης στην κλασική μουσική.

Ευγενική προσφορά της Fundatia Sergiu Celibidache

Πηγή: WikiCommons

Μαρία Τανάσε

Επίσης γνωστή ως ρουμανική Edith Piaf (1913-1963), η Maria Tanase παραμένει μια εικονική φιγούρα στη μουσική σκηνή της Ρουμανίας μέχρι σήμερα. Ένας λαϊκός τραγουδιστής με ξεκάθαρη φωνή και τονωτικότητα, η Τάνες κέρδισε τη φήμη και την εκτίμησή της στη δεκαετία του 1930 και γρήγορα ανέβηκε στο στέμμα, καθιστώντας ένα ζωντανό μύθο για την ξεκάθαρη, δυναμική φωνή της. Γνωστός για τα δραματικά τραγούδια της, ήταν, σε πολλούς Ρουμάνους, μια μουσική εικόνα. Εκατοντάδες χιλιάδες οπαδοί πλημμύρισαν τους δρόμους του Βουκουρεστίου κατά τη διάρκεια της ταραχώδους κηδείας του το 1963.

Johnny Raducanu

Ο Johnny Raducanu (1931-2011) ήταν ένας από τους πιο γνωστούς, χαρισματικούς και ταλαντούχους ρουμάνους τζαζ μουσικούς, γνωστούς και ως "Ρουμάνος κ. Jazz". Γεννημένος σε μια οικογένεια των Ρομά, η μουσική παράδοση της οποίας επέστρεψε τρεις αιώνες, ο Raducanu έδειξε αξιοσημείωτο ταλέντο από μικρή ηλικία, που τελικά οδήγησε σε ένα καλλιτεχνικό ταξίδι δεκαετιών εμπνευσμένο. Κατάφερε να κυκλοφορήσει πολλά άλμπουμ κατά τη διάρκεια της κομμουνιστικής περιόδου της Ρουμανίας και ταξίδεψε στις ΗΠΑ με την υποστήριξη αμερικανικών οργανώσεων. Μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του, ο Raducanu παρέμεινε μία από τις θρυλικές παρουσίες στα τζαζ μπαρ του Βουκουρεστίου, παίζοντας κάτι από τους κλασικούς όπως ο Ellington ή Mingus, στις δικές του ρυθμίσεις, επηρεασμένες από τη ρουμανική λαογραφία.

Γκεόργκε Ζαμφίρ

Ο Γκεόργκε Ζαμφίρ (1941), γνωστός ως "βασιλιάς του κυλίνδρου", έχει ένα εντυπωσιακό ιστορικό, έχοντας πουλήσει πάνω από 40 εκατομμύρια ηχογραφήσεις και πέντε δεκαετίες παγκοσμίων επιδόσεων κάτω από τη ζώνη του. Η επιτυχία του είναι ακόμα πιο έκπληξη λαμβάνοντας υπόψη τη δευτερεύουσα κατάσταση που δίνεται στο όργανο επιλογής του. ο Γκεόργκε Zamfir κατάφερε να φέρει το φλάουτο στο προσκήνιο. Το ρεπερτόριό του είναι ένα αυθεντικό μουσικό ταξίδι, το οποίο περνάει από την τσιγγάνικη επιρροή, τη ρουμανική λαογραφία και την κλασική μουσική. Μετατρέπει τις σημειώσεις, ανατρέπει τις συνθέσεις και κάνει τον ήχο δικό του.

Ράντου Λούπου

Ο Ράντου Λούπου (1945) είναι ένας από τους σημαντικότερους Ρουμάνους σύγχρονους πιανίστες, διακρίνοντας τον εαυτό του ως «κύριο διερμηνέα των έργων του Μπετόβεν, του Μπράχμς, του Μότσαρτ και του Σουμπέρτ». Αρχικά άρχισε να παίζει πιάνο σε ηλικία έξι ετών, μόνο για να κερδίσει υποτροφία στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας 10 χρόνια αργότερα. Εκεί πέρασε επτά χρόνια, μελετώντας με διάφορους γνωστούς μουσικούς, συμπεριλαμβανομένου του Heinrich Neuhaus. Μια τακτική παρουσία στη διεθνή σκηνή κλασικής μουσικής, ο Radu Lupu εξακολουθεί να παίζει σε μερικές από τις πιο διάσημες συναυλίες σε όλο τον κόσμο, από την Ιαπωνία μέχρι τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ohlsson © Kacper Pempel

Fanfare Ciocarlia

Γνωστή ως η ταχύτερη ορειχάλκινη μπάντα στον κόσμο, η 12-μέλος Ciocarlia ανακαλύφθηκε από τον γερμανό ηχολήπτη Henry Ernst ο οποίος, το 1996, επισκέφθηκε το μικρό ανατολικό ρουμανικό χωριό Zece Prajini, διάσημο για τον υψηλότερο αριθμό ορειχάλκινων συγκροτημάτων στη χώρα. Από τότε, ο Ciocarlia περιόδευσε στον κόσμο με πάνω από 1.000 συναυλίες, με αποκορύφωμα τη νίκη του 2006 στο διάσημο BBC Radio 3 World Music Award. Παίζοντας μουσική εμπνευσμένη από Ρομά με ρουμανική λαϊκή παράδοση και ζωντανές βαλκανικές επιρροές, ο Ciocarlia εμπνεύστηκε ένα βραβευμένο ντοκιμαντέρ και έλαβε μέρος στην Τελετή Νόμπελ Ειρήνης του 2012.