Η ασιατική τέχνη, όχι μόνο από την Ινδία, την Κίνα, την Κορέα και την Ιαπωνία, αλλά και από άλλες πιο αναδυόμενες καλλιτεχνικές σκηνές στη Νοτιοανατολική Ασία, έχει περάσει δυναμική στα τελευταία χρόνια. Μεγάλοι συλλέκτες τέχνης παγκοσμίως στρέφονται προς την περιοχή Ασίας-Ειρηνικού, με πολλούς να βοηθούν στην προώθηση και την ανάπτυξή της στην παγκόσμια σκηνή τέχνης. Σας δίνουμε την επιλογή των δέκα από τους πιο σημαντικούς συλλέκτες της σύγχρονης ασιατικής τέχνης στην Ασία και πέρα από αυτήν.
Ullens Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης (UCCA) © Jan Arkesteijn / WikiCommons
Guy και Miriam Ullens de Schooten
Ο Βέλγος Βαρώνος και η Βαρόνη Guy και η Miriam Ullens de Schooten έχουν κατασκευάσει μία από τις πιο εκτενείς και περιεκτικές συλλογές κινεζικής σύγχρονης τέχνης στη Δύση. Με τη σειρά της χιλιετίας, ο Baron Ullens αποχώρησε από την 40ετή καριέρα του στην οικογενειακή του επιχείρηση και αφιέρωσε το χρόνο και την ενέργεια του σε φιλανθρωπικές πρωτοβουλίες και στο σχεδιασμό ενός μη κερδοσκοπικού κέντρου τέχνης στο Πεκίνο, του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Ullens (UCCA). Η UCCA άνοιξε τον Νοέμβριο του 2007 στην καρδιά της Ζώνης Τέχνης της πόλης 798 και σήμερα είναι μια πλατφόρμα για τη σύγχρονη τέχνη που επιτρέπει διαπολιτισμικές ανταλλαγές μεταξύ της Κίνας και του υπόλοιπου κόσμου. Προσφέροντας ειδικές και προσωρινές εκθέσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα επικεντρωμένα στην Κίνα και τη διεθνή τέχνη, η UCCA στοχεύει στην τόνωση της ανάπτυξης των τεχνών και στην αύξηση της πολιτιστικής ευαισθησίας του κοινού. Ο Baron Ullens ανακοίνωσε το 2011 ότι θα παραδώσει το ίδρυμα σε μακροχρόνιους συνεργάτες και θα πωλήσει σταδιακά τη συλλογή του κινεζικής σύγχρονης τέχνης για να ξεκινήσει τη συλλογή νέων καλλιτεχνών με έμφαση στην Ινδία.
Yang Peiming, προβολή εγκατάστασης "Τοπίο της παιδικής ηλικίας" στο UCCA, 2009 © SeanRen / Flickr
Uli Sigg
Αν και ο σκηνοθέτης των μέσων ενημέρωσης, ο Δρ Uli Sigg έχει δωρίσει πρόσφατα ολόκληρη τη συλλογή του στο μουσείο M + του Χονγκ Κονγκ, είναι ωστόσο ένας από τους σημαντικότερους συλλέκτες της κινεζικής σύγχρονης τέχνης στη Δύση. Είναι γνωστός για τη συγκέντρωση της πιο εκτενούς και σημαντικής συλλογής της τέχνης από την Κίνα, με 1510 κομμάτια κινεζικής τέχνης από τη δεκαετία του 1970 μέχρι σήμερα. Ο Δρ. Sigg πέρασε πολλά χρόνια στην εργασία του με την Κίνα, συμπεριλαμβανομένης μιας πρεσβείας στο Πεκίνο μεταξύ 1995 και 1999, η οποία ήταν μια βασική περίοδος για τη συμμετοχή του στον σύγχρονο κόσμο της τέχνης της Κίνας. Το 1998 καθιέρωσε το βραβείο Κινέζικης Σύγχρονης Τέχνης (CCAA), το οποίο βραβεύει τους καλλιτέχνες και τους κριτικούς για τα επιτεύγματά τους και το 2008 απονέμει το Lifetime Achievement στον Ai Weiwei. Η Συλλογή Sigg περιλαμβάνει σημαντικούς καλλιτέχνες πρωτοπορίας, όπως Fang Lijun και Zhang Xiaogang, καθώς και έργα των νέων γενεών. Από τη ζωγραφική, τη γλυπτική και τη φωτογραφία έως το βίντεο και την εγκατάσταση, η συλλογή προσφέρει μια ολοκληρωμένη ιστορική προοπτική της κινεζικής σύγχρονης τέχνης.
Το μακρύ μουσείο West Bund © Jing Daily
Liu Yiqian και Wang Wei
Ο Κινέζος δισεκατομμυριούχος Liu Yiqian και η σύζυγός του Wang Wei είναι παγκοσμίου φήμης συλλέκτες των οποίων η συλλογή περιλαμβάνει παραδοσιακή κινεζική τέχνη, σύγχρονη και σύγχρονη κινεζική τέχνη, καθώς και σύγχρονη τέχνη από την Ασία και την Ευρώπη. Το ζευγάρι ίδρυσε το Long Museum στη Σαγκάη, το οποίο διαθέτει δύο θέσεις στη μητρόπολη. Ο πρώτος χώρος, το Long Museum Pudong, άνοιξε τον Δεκέμβριο του 2012, ενώ το Long Museum West Bund εγκαινιάστηκε τον Μάρτιο του 2014 με έκθεση πάνω από 300 έργων παραδοσιακής, σύγχρονης και σύγχρονης κινεζικής τέχνης. Με βάση την ιδιωτική συλλογή του ζευγαριού, το Μουσείο εκθέτει εκθέσεις, προωθεί την έρευνα, οργανώνει εκπαιδευτικά προγράμματα και συλλέγει τέχνη. Το ιδιωτικό ίδρυμα έχει, μεταξύ των ακαδημαϊκών συμβούλων του, Li Xianting, εξέχοντα κριτικό της τέχνης, Chen Lusheng, Αντιπρόεδρος του Εθνικού Μουσείου της Κίνας, Wang Huangsheng, Διευθυντής του Μουσείου Τέχνης της Κίνας Κεντρικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών (CAFA Museum) και ο Lu Peng, σημαντικός σύγχρονος ιστορικός τέχνης.
Adel Abdessemed, Telle mère tel fils, 2008. Προβολή εγκατάστασης στο Κέντρο Πομπιντού, Παρίσι, 2013 © Donald Jenkins / Flickr
Budi Tek
Ο κινεζικός-ινδονήσιος επιχειρηματίας, φιλάνθρωπος και συλλέκτης Budi Tek συγκέντρωσε μια περιουσία στη βιομηχανία τροφίμων, την οποία άρχισε να αφιερώνει στην κατασκευή μιας συλλογής έργων τέχνης πριν από περίπου 10 χρόνια. Αρχικά, η συλλογή του επικεντρώθηκε στην κινεζική σύγχρονη ζωγραφική από τη δεκαετία του '80 και τη δεκαετία του '90, για να συμπεριλάβει αργότερα έργα τέχνης σε ποικίλα μέσα ενημέρωσης και σημαντικούς καλλιτέχνες από την Κίνα, όπως ο Ai Weiwei και ο Zhang Xiaogang. Συγκέντρωσε επίσης δυτικά ονόματα, όπως ο Maurizio Cattelan και ο Adel Abdessemed, καθώς και αναδυόμενοι καλλιτέχνες. Το 2011 ήταν ο όγδοος από τους 10 πιο σημαντικούς συντελεστές τέχνης και δημοπρασίας στον κόσμο της τέχνης και ήταν από την Power 100 του ArtReview από το 2012 για τις συνεισφορές του στη σύγχρονη τέχνη. Η Tek έχει δανείσει τη συλλογή του για να παρουσιαστεί παγκοσμίως σε αρκετές περιπτώσεις και έχει ξεκινήσει συνδέσεις με το MoMA στη Νέα Υόρκη και την Tate Modern στο Λονδίνο, όπου είναι μέλος της επιτροπής εξαγορών Ασίας-Ειρηνικού. Το 2008, άνοιξε το μουσείο Yuz στην Τζακάρτα, το οποίο ξεκίνησε το δεύτερο έτος στην περιοχή Xuhui της Σαγκάης φέτος.
Monique Burger, μπροστά από την Ivernia, 2005, Adam Adach. Φωτογραφία: Herlinde Koelbl © Adam Adach
Monique και Max Burger
Οι ντόπιοι της Ελβετίας, της Monique και του Max Burger έχουν έδρα στο Χονγκ Κονγκ από το 2005. Ξεκίνησαν να συλλέγουν σύγχρονη τέχνη τη δεκαετία του 1990, περιλαμβάνοντας διεθνείς καλλιτέχνες από την Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ινδία και την Ασία. Η συλλογή Burger κατέχει τώρα περισσότερα από 1000 έργα από περίπου 300 καλλιτέχνες. Πρόσφατα, η συλλογή ξεκίνησε ένα επιμελητηριακό έργο, το οποίο διεξήχθη σε διαφορετικές περιοχές τέχνης σε συνεργασία με τοπικούς θεσμούς και ιδιώτες και δημιούργησε έργα ειδικά για το χώρο εντός και εκτός της συλλογής. Η συλλογή ξεκίνησε εκθέσεις το 2009 στο Βερολίνο και το 2013 στο Χονγκ Κονγκ, με στόχο να προσεγγίσει ένα ευρύτερο κοινό. Τα έργα της συλλογής έχουν δανειστεί σε σημαντικά ιδρύματα, όπως το Pinakothek der Moderne του Μονάχου, το Μουσείο Τέχνης της Σιγκαπούρης, το Κέντρο Τέχνης της Contemporain στη Λυών και η Μπιενάλε του Σάο Πάολο. Η Burger Collection ασχολείται επίσης με την υποστήριξη των τεχνών και έχει βοηθήσει στην πραγματοποίηση σημαντικών προσπαθειών όπως η έκθεση του Urs Fischer για το 2009 στο νέο μουσείο της Νέας Υόρκης. Η Συλλογή είναι προστάτης του Αρχείου Καλών Τεχνών της Ασίας και Χάρτης του Χονγκ Κονγκ, Εναλλακτικός Χώρος KHOJ στην Ινδία, Kunsthalle Zurich, Μουσείο Τέχνης του Χονγκ Κονγκ, C & G Artpartment, Χονγκ Κονγκ και Ασιατική Εταιρεία (HK και NY). www.burgercollection.org
Zhang Chung Χονγκ, Life Strands, 2009, Γκαλερί Λευκών Κουνελιών © Rosino / Flickr
Kerr και Judith Neilson
Ο Kerr και η Judith Neilson της Sydney έχουν μία από τις σημαντικότερες κινεζικές συλλογές σύγχρονης τέχνης στον κόσμο. Το 2009, ίδρυσαν τη Γκαλερί Λευκών Κουνελιών για να στεγάσουν και να εκθέσουν την εκτεταμένη συλλογή τους που καλύπτει την τέχνη του 21ου αιώνα της Κίνας. Η Judith Neilson έχει πραγματοποιήσει από το 2001 τακτικά ταξίδια στην Κίνα και την Ταϊβάν για να αποκτήσει νέα έργα για τη Συλλογή, τα οποία μέχρι τις αρχές του 2014 περιελάμβαναν σχεδόν 1000 έργα από περισσότερους από 350 καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Miao Xiaochun, Li Wei, Wang Qingsong, Gonkar Gyatso και Xu Τζεν, μεταξύ άλλων. Η Gallery, που βρίσκεται σε αποθήκη Rolls Royce της δεκαετίας του '40, φιλοξενεί δύο εκθέσεις το χρόνο και φιλοξενεί επίσης μια βιβλιοθήκη με εκτεταμένη συλλογή δημοσιεύσεων για την κινεζική σύγχρονη τέχνη, όπως καταλόγους εκθέσεων, βιογραφίες καλλιτεχνών, βιβλία ιστορίας τέχνης, έρευνες και διάφορες περιοδικά στα αγγλικά και τα κινέζικα, με μεταφράσεις. Η Γκαλερί White Rabbit είναι ένας εγγεγραμμένος φιλανθρωπικός οργανισμός που χρηματοδοτείται αποκλειστικά από το φιλανθρωπικό Ίδρυμα Neilson.
Richard Chang
Ο αμερικανικός-κινεζικός επενδυτικός επαγγελματίας Richard Chang ίδρυσε τη συλλογή Domus το 2008, με έδρα τη Νέα Υόρκη και το Πεκίνο. Από το 2010 ανήκει στην Power 100 της ArtReview ως ένας από τους βασικούς συλλέκτες της δυτικής και ασιατικής τέχνης και βασικός μεσίτης των σχέσεων μεταξύ των δύο καλλιτεχνικών κοινοτήτων, τόσο προσωπικά όσο και μέσω της συμμετοχής του σε θεσμούς. Ο Chang είναι διαχειριστής της Βασιλικής Ακαδημίας στο Λονδίνο και του MOMA PS1 και του Whitney στη Νέα Υόρκη, όπου είναι επίσης συνιδρυτής και πρόεδρος της Επιτροπής Επιδόσεων. Επιπλέον, είναι μέλος της εκτελεστικής επιτροπής του Διεθνούς Συμβουλίου της Tate και μέλος της Επιτροπής Ασίας-Ειρηνικού του Μουσείου. Ο Chang επίσης χορηγεί και διευκολύνει εκθέσεις και ειδικά έργα, όπως η ταινία μεγάλου μήκους του καλλιτέχνη Χουάνγκ Ραν Χουάνγκ Ραν Η διοίκηση της δόξας που επιλέχθηκε για το Palme d'Or στις Κάννες το 2014 και η πρώτη έκθεση Κίνας του Pipilotti Rist στο Μουσείο Times στο Guangzhou. Μέσω της προσωπικής και σταθερής συνεισφοράς του στον παγκόσμιο χώρο της τέχνης, ο Chang δημιούργησε το όραμα της συλλογής του γύρω από την ιδέα της δημιουργίας διαπολιτισμικού διαλόγου, καθώς η σύγχρονη τέχνη αγκαλιάζεται ολοένα και περισσότερο από όλο και περισσότερους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.
ΜΕ ΤΙΠΟΤΑ! εγκατάσταση από την Gao Weigang 2013 Συλλογή DSL Collection
Ντομινίκ και Σίλβεν Λεβί
Η Dominique και η Sylvain Levy είναι πρωτοπόροι στην εικονική διαχείριση και εμφάνιση της ιδιωτικής τους συλλογής, γνωστή ως συλλογή DSL. Η συλλογή, που ιδρύθηκε το 2005, έχει μια μουσουλμανική προσέγγιση, παρέχοντας ευκαιρίες να μοιράζεται την τέχνη με το κοινό σε όλα τα επίπεδα. Βασιζόμενος κυρίως στην κινεζική σύγχρονη τέχνη, περιλαμβάνει ανά πάσα στιγμή 110 κινεζικούς καλλιτέχνες πρωτοπορίας. Η τέχνη μπορεί να μεταβληθεί με την πάροδο του χρόνου καθώς η συλλογή εξελίσσεται και μεταμορφώνεται, πωλώντας παλιές και αποκτώντας νέα έργα τέχνης που διατηρούνται πάντα γύρω στα 160. Αυτή η καινοτόμος πτυχή σημαίνει ότι η συλλογή εξελίσσεται με την ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης της Κίνας και είναι ανοιχτή σε συνεχή επαναπροσδιορισμό. Το εξελισσόμενο στοιχείο συνδυάζεται με την εικονική δημόσια παρουσίαση της συλλογής μέσω της ηλεκτρονικής πύλης όπου μπορούν να αναζητηθούν όλοι οι καλλιτέχνες και τα έργα τέχνης μαζί με τις προσωρινές επιγραμμικές επιμέρους εκθέσεις της συλλογής και τα δοκίμια, τα κείμενα και τις συνεντεύξεις με τους καλλιτέχνες. Παρόλο που η συλλογή δεν είναι εκτεταμένη σε σύγκριση με άλλα, είναι εν τούτοις μια σπεσιαλιτέ, δεδομένου ότι έχει αγκαλιάσει την εποχή της τεχνολογίας και των κοινωνικών μέσων μέσα στα οποία ζούμε σήμερα. Εκτός από την ιστοσελίδα, το DSL δημοσιεύει επίσης δωρεάν ηλεκτρονικά βιβλία που μπορείτε να κατεβάσετε από τη συλλογή.
Setouchi Triennale -Teshima Yokoo Σπίτι WikiCommons
Soichiro Fukutake
Ο Ιαπωνικός συλλέκτης και φιλανθρωπος Shoichiro Fukutake ήταν μεταξύ των Top 200 Collectors του ArtNews το 2012. Είναι Διευθυντής και Πρόεδρος της Benesse Holdings, μιας εταιρείας μέσω της οποίας υποστηρίζει επίσης τις τέχνες και τις πολιτιστικές δραστηριότητες με τη βοήθεια του Ίδρυμα Fututake με τη συλλογική ονομασία Benesse Ιστοσελίδα τέχνης Naoshima. Ο Χώρος Τέχνης είναι συγκεντρωμένος στα νησιά Ναοσίμα, Τέσχιμα και Ίνουσιμα στην εσωτερική θάλασσα Seto. Το 1992, η Fukutake άνοιξε το Μουσείο του Benesse House, σχεδιασμένο από τον διάσημο αρχιτέκτονα Tadao Ando. Το 2004, με προσωπική του χρηματοδότηση, ίδρυσε το Ίδρυμα Μουσείου Τέχνης Naoshima Fututake, με τη βοήθεια του ανοίγματος του Μουσείου Chichu και το 2010 του Μουσείου Lee Ufan. Χάρη στις φιλανθρωπικές παρεμβάσεις και το πάθος του για τη συλλογή σύγχρονης τέχνης, η Naoshima έχει γίνει παγκόσμια αναγνωρισμένη σύγχρονη τέχνη mecca. Αυτό με τη σειρά του οδήγησε στην έναρξη του Φεστιβάλ Art Setouchi (τώρα Setouni Triennale), το οποίο παρουσίασε σύγχρονους καλλιτέχνες της Ιαπωνίας και των διεθνών και συνδιοργανώθηκε από επτά οργανισμούς από την Ασία στην έκδοση του 2013. Πολλές από τις συγκεκριμένες εγκαταστάσεις που παρουσιάστηκαν στη συγκεκριμένη εκδήλωση παρέμειναν στη συνέχεια ως μόνιμα χαρακτηριστικά.
