Τα 10 έργα τέχνης πρέπει να δουν στο Λούβρο του Παρισιού

Πίνακας περιεχομένων:

Τα 10 έργα τέχνης πρέπει να δουν στο Λούβρο του Παρισιού
Τα 10 έργα τέχνης πρέπει να δουν στο Λούβρο του Παρισιού

Βίντεο: Best Ancient Greek Sculptures (Part 2) (Greek/English subtitles) - Archaeology | Alpha Ωmega 2024, Ιούλιος

Βίντεο: Best Ancient Greek Sculptures (Part 2) (Greek/English subtitles) - Archaeology | Alpha Ωmega 2024, Ιούλιος
Anonim

Με 35.000 αντικείμενα που εμφανίζονται σε περισσότερα από 60.000 τετραγωνικά μέτρα, ένα από τα κορυφαία 10 από τα πιο δημοφιλή μουσείο του κόσμου, το Λούβρο, μοιάζει με μια χειρονομία παραφροσύνης. Σκεφτείτε αυτό έναν οδηγό για τα πιο δημοφιλή και τέλεια κομμάτια στο ίδρυμα του Παρισιού.

Image

Μιχαήλ Άγγελος Μέρις ντα Καραβάτζιο - Θάνατος της Παναγίας, σ.1605-6

Ο Caravaggio ήταν ο ρεπόρτερ και επαναστατικός ζωγράφος της εποχής του και στο θάνατο μιας Παναγίας μπορούμε να δούμε γιατί. Όπου οι σύγχρονοι εργάστηκαν για να απεικονίσουν τους αγίους ως ανέφικτα ιδανικά, οι άγιοι του Καραβάτζιο παραδίδονται με τις αγωνίες και την ασχήμια της πραγματικότητας. Σε αυτό το συγκεκριμένο έργο, τα παγκόσμια ανθρώπινα συναισθήματα της θλίψης και της απελπισίας μας εκτίθενται. Αυτή η τέχνη διαθέτει επίσης την πιο αισθητή ζωγραφική του υφάσματος, με τα κόκκινα κουρτίνες να καταλαμβάνουν το ένα τρίτο του καμβά. Ο Caravaggio ζωγράφισε ένα αριστούργημα που μπορεί να μας μιλάει όγκους σε αυτήν την ολοένα και πιο κοσμική εποχή, που χαρακτηρίζει ένα ισχυρό βάθος συναισθηματικής αλήθειας.

Ο Ζακ-Λουίς Δαβίδ - Η καθιπορία του αυτοκράτορα Ναπολέοντα και η στέψη της αυτοκράτειρας Χοσέφιν στις 2 Δεκεμβρίου 1804, 1806

Αφού εργάστηκε ως «επίσημος καλλιτέχνης» της Γαλλικής Επανάστασης και μας άφησε μια σειρά από επικά σχέδια που θα χρωματίζουν τις ερμηνείες αυτών των γεγονότων για πάντα, ο Ζακ-Λουίς Ντέιβιντ έγινε δικαστικός ζωγράφος της Δεύτερης Γαλλικής Αυτοκρατορίας υπό τον Ναπολέοντα. Σ 'αυτό το ρόλο, ζωγράφισε αυτή τη λεπτομερή μελέτη αυτού του αυτοκράτορα. Για όσους έρχονται στο Λούβρο που επιθυμούν να καταλάβουν περισσότερα για τη γαλλική ιστορία, αυτή είναι μια ουσιαστική προβολή. Η ακινησία και η πομπή της εικόνας του Ναπολέοντα είναι εμβληματική για το πόσο η Γαλλία είχε αλλάξει από την κινητική, γεμάτη από δραστηριότητες, σχεδίαση του όρκου του τένις, ένα από τα κρίσιμα γεγονότα από την αρχή της επανάστασης.

Image

Eugène Delacroix - Η ελευθερία που οδηγεί τον λαό, 1830

Αυτός είναι ένας από τους πίνακες του Λούβρου που είναι τόσο διάσημος που έχει αναλάβει μια δική του ζωή, η Liberty Leading the People έχει εμπνεύσει τα πάντα, από το Άγαλμα της Ελευθερίας, το Les Misérables μέχρι την κάλυψη άλμπουμ Viva La Vida της Coldplay. Αυτή η κληρονομιά, αντί να μειώνει τον αντίκτυπο του πρωτοτύπου, το καθιστά ακόμη πιο συναρπαστικό. Μια βασική εικόνα από την οποία η σύγχρονη Γαλλία παίρνει μεγάλο μέρος της ταυτότητάς της, με την κεντρική γυναικεία φιγούρα να κωδικοποιείται ως η οριστική «Μαριάννα» (σύμβολο της Γαλλίας). Γενικότερα όμως, είναι μία από τις πιο εντυπωσιακές παραστάσεις της «liberté, égalité, fraternité» και μια από τις πιο ισχυρές απεικονίσεις της επανάστασης που ζωγραφίστηκαν ποτέ.

Image

Théodore Géricault - Η δεξαμενή της Μέδουσας, 1818-9

Αυτή η ζωγραφική ενός ναυαγίου πυροδότησε ειρωνικά ένα κύμα εργασίας στο γαλλικό ρομαντισμό. Αν και έχει δει τόσα πολλά βιβλία ιστορίας τέχνης, μια επίσκεψη στο πρωτότυπο στο Λούβρο είναι απαραίτητη. Για να εισέλθει στο δωμάτιο που κρεμάει πρέπει να βομβαρδίζεται από τη ζωγραφική (μετρώντας ένα επικό 5 μέτρα έως 7 μέτρα) και να αντιμετωπίσει την πειστική απεικόνιση της πραγματικής αγριότητας του ανθρώπου υπό πίεση. Άλλωστε, το ναυάγιο της πραγματικής Μέδουσας ήταν το σκάνδαλο της ημέρας του, με όλους τους πλην 15 από αυτούς που πέθαναν να πεθαίνουν. Εκείνοι που επιβίωσαν είχαν αποφύγει την πείνα μέσω του κανιβαλισμού.

Image

Jean Auguste Ingres - Ο Βαπτιστής Βαλπιντσών, 1808

Αυτό το θηλυκό γυμνό επαναπροσδιορίστηκε το έντυπο. Ο ζωγράφος του, ο Ingres, έγινε γνωστός για την κυριαρχία του που απεικονίζει τη σάρκα. Ο «Βάλπινσον» έχει επηρεάσει όλους τους ανθρώπους που ενδιαφέρονται για το ανθρώπινο σώμα, από τον Lucian Freud μέχρι τον Man Ray, του οποίου η περίφημη φωτογραφία μιας γυναίκας με οπές βιολιού που τραβιέται στην πλάτη του, φέρει τον τίτλο «Violon d'Ingres». Αν και δεν αξίζει να το δούμε λόγω της επιρροής του, το πρωτότυπο είναι ένα must-see από μόνο του, επειδή είναι το καλύτερο έργο ενός από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της γυναικείας μορφής όλων των εποχών. Είναι ένας πίνακας που εξακολουθεί να επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο απεικονίζονται οι γυναίκες στην τέχνη ακόμα και σήμερα.

Image

Ο Μιχαήλ Άγγελος - Ο Θυμωμένος Σκλάβος, c.1513-6

Η μόνη άλλη μεγαλοφυία της Αναγέννησης που μπορεί να ταιριάξει με το θρυλικό status του da Vinci, ο Dying Slave του Michelangelo Buonarroti, μοιράζεται το σύνθετο μίγμα του συναισθήματος και του ερωτισμού του πιο διάσημου έργου του, του άγαλμα του Δαβίδ στη Φλωρεντία. Το Dying Slave χαρακτηρίζει όλη την αγωνία και την έκσταση που χαρακτηρίζει το έργο των καλλιτεχνών (και οδήγησε στο διάσημο μυθιστόρημα και την ταινία του ίδιου ονόματος). Ότι ήταν σε θέση να παράγει ένα τέτοιο αριστούργημα αμέσως μετά την ολοκλήρωση του παρεκκλησίου της Σιστίνας, σας λέει όλα όσα χρειάζεται να γνωρίζετε για τη μεγαλοφυία του Μιχαήλ Αγγελο, του κυρίου όλων των μορφών τέχνης της εποχής του.

Άγνωστο, Μνημείο του Βασιλιά Naramsin, c.2270 π.Χ.

Αν και το Λούβρο είναι γνωστό για τη συλλογή της τέχνης στην Ευρώπη από τον 14ο έως τον 19ο αιώνα, το μουσείο στεγάζει επίσης ένα θησαυρό αντικειμένων από την αρχαιότητα. Από αυτά, ένα από τα παλαιότερα είναι το Μνημείο του Βασιλιά Naramsin, που κατασκευάστηκε στη Μεσοποταμία 2000 χρόνια πριν από τη γέννηση του Χριστού. Δείχνει ότι ο προαναφερθείς βασιλιάς πέταξε πάνω από έναν κατακτημένο εχθρό. Το έργο αυτό ξεκινάει μια παράδοση απεικονίσεων της βασιλικής δύναμης που μπορεί να δει κανείς σε χιλιάδες αντικείμενα του μουσείου.

Image

Αλέξανδρος της Αντιόχειας, Αφροδίτη της Μήλου, περ. 130-100 π.Χ.

Το δεύτερο μεγαλύτερο έργο του Λούβρου μετά τη Μονά Λίζα, η Αφροδίτη της Μήλου (γνωστή και ως Venus de Milo) παρέμεινε απλώς φευγαλέα ως αυτή η ζωγραφική του 16ου αιώνα. Αν και έχουν γίνει πρόσφατες εξελίξεις, πολλά για το άγαλμα παρέμειναν μυστήριο για πολλά χρόνια. Πιο διάσημο: Πού είναι τα χέρια που συνδέονται αρχικά με το άγαλμα που βρίσκεται; Όποια και αν είναι οι απαντήσεις στις ερωτήσεις που την περιβάλλουν, αυτό που μπορούμε να είμαστε σίγουροι είναι ότι η Venus de Milo θα παραμείνει ένα από τα μεγαλύτερα παραδείγματα γυναικείας χάριτος που θα βρεθεί στο κανάλι της δυτικής τέχνης.

Για περισσότερα αριστουργήματα επισκεφθείτε το άρθρο μας σχετικά με τις ασυνήθιστες ζωγραφιές που βρέθηκαν στο Λούβρο.