Τα τελευταία χρόνια έχουν δει μια έκρηξη στη σύγχρονη σκηνή της τέχνης της Ρωσίας. Από την Αγία Πετρούπολη έως τη Μόσχα και εκθεσιακούς χώρους σε όλο τον κόσμο, οι ρώσοι καλλιτέχνες παρουσιάζονται σε έναν αυξανόμενο αριθμό θεσμών - μια ισχυρή ένδειξη για το πόσο έπεσε το πρώην Ανατολικό μπλοκ στη μετατροπή της προσέγγισής του στην καλλιτεχνική έκφραση. Έχουμε επιλέξει χειρότερους δέκα ρώσους σύγχρονους καλλιτέχνες να το ξέρουν.
Άγγελος αριθ. 6, Ντμίτρι Σόριν Ευγενική παραχώρηση της ΕΡΑΡΤΑ
Άννα Παρκίνα
Ο ρωσικός καλλιτέχνης Άννα Παρρίνα εξετάζει τον κόσμο σε μια κατάσταση ροής, διερευνά τις επιπτώσεις της σύγχρονης κοινωνίας στο ανθρώπινο άγχος και την εμπειρία. Η τέχνη της επιστρέφει σε μια εποχή του ρωσικού κονστρουκτιβισμού και θεωρεί ως κορυφαίες καλλιτέχνες όπως ο Αλέξανδρος Ράντσενκο. Ωστόσο, καθώς θυμίζει σοβιετικές προπαγανδικές εικόνες που έχουν διακηρυχθεί από το κίνημα, το έργο της συγχωνεύει μαζί καινούργια στυλ, που περιλαμβάνουν μια πληθώρα επιρροών και μέσων τέχνης. Κυρίως, η χρήση του κολάζ από την Parkina έχει προσελκύσει την προσοχή της, η οποία αποτελεί μια οπτική μεταφορά για κοινωνικές και πολιτικές υποκλίσεις στην κοινωνία. Αποδίδοντας λαϊκές εικόνες σε καμβά, όπως η επαναλαμβανόμενη χρήση σιλουέτες, υπογραμμίζει την κοινή επιθυμία να κατανοήσει μια ενδιαφέρουσα και κάπως κατακερματισμένη πραγματικότητα.
Άγγελος στο αεροδρόμιο Pulkovo, Ντμίτρι Σόριν Ευγενική παραχώρηση του ERARTA
Ντμίτρι Σόριν
Γεννημένος στο Novosibirk το 1971, ο Dmitry Shorin σπούδασε στο Ινστιτούτο διδασκαλίας M. Gorky στο Omsk, αποφοίτησε με εξειδίκευση στο σχεδιασμό φορεμάτων. Σήμερα, ο καλλιτέχνης ζει στην Αγία Πετρούπολη και είναι μέλος της διάσημης Διεθνούς Ομοσπονδίας Τέχνης της UNESCO. Δουλεύοντας κυρίως με τη ζωγραφική, οι εικόνες του Shorin επηρεάζονται σε μεγάλο βαθμό από τη φωτογραφία και τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, με ιδιαίτερη έμφαση στη γυναικεία μορφή. Ωστόσο, από το 2013, έχει ασχοληθεί με το γλυπτό του, το οποίο έχει εμπλακεί στο προσκήνιο. Στολίζοντας τις αίθουσες του νέου τερματικού σταθμού του αεροδρομίου Pulkovo στην Αγία Πετρούπολη, μια σειρά από δραματικά γλυπτά απεικονίζουν αιθερικές νέες γυναίκες με αεροπλάνα αεριωθουμένων για φτερά, φέρνοντας στο φως τις θεωρίες των ανθρώπων που πετούν και τα όρια του ανθρώπινου σώματος σε μια διαρκώς αναπτυσσόμενη ψηφιακή εποχή.
Erik Bulatov
Ο γιος ενός κομμουνιστικού αξιωματούχου που πέθανε κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και μιας μητέρας που εγκατέλειψε την Πολωνία στις 15 για την υποστήριξη της ρωσικής επανάστασης, σήμερα ο Erik Bulatov είναι γνωστός ως ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της Ρωσίας. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, το έργο του έχει εμφανιστεί σε σχεδόν κάθε σημαντική έκθεση της ρωσικής τέχνης του 20ού αιώνα και επικεντρώνεται πρωτίστως στον παραλογισμό της σοβιετικής πραγματικότητας. Σήμερα, πολλοί από τους πίνακές του αποτελούν πολιτική τέχνη, παρόλο που δεν έχουν σαφή ιδεολογία ή πολιτικό μανιφέστο. Μεταφορικά πλούσιος και επικαλυμμένος με ένα ξεχωριστό ρωσικό πάθος, η χρήση της διαστρωμάτωσης κειμένου και εικόνας έχει επαναπροσδιορίσει τη σύγχρονη ρωσική τέχνη όπως είναι σήμερα γνωστή.
Μην ξεχάσετε να αγοράσετε γάλα, Μαρίνα Federovna Ευγενική παραχώρηση της ERARTA
Marina Federovna
Γεννήθηκε το 1981 και έχοντας σπουδάσει στο Mukhina Art Academy στην Αγία Πετρούπολη, η Μαρίνα Φέντζοβα συνεχίζει να ζει και να εργάζεται στη βόρεια πόλη. Λαμβάνοντας διεθνή αναγνώριση για τις ατομικές της εκθέσεις γραφικών συνθέσεων, από τότε έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκθέσεις και εκθέσεις τέχνης. Συγκεκριμένα, η αλληλεπίδρασή της με τη μόδα και την τέχνη έχει κερδίσει την μεγάλη της υποστήριξη στο χώρο της παρισινής τέχνης. Κατά κύριο λόγο ζωγραφίζοντας τις εικόνες των γυναικών, το έργο της Federova χρησιμοποιεί τολμηρές και σαρωτικές γραμμές, χαρακτηρίζοντάς το ως έναν από τους πιο ελπιδοφόρους αναδυόμενους καλλιτέχνες της Ρωσίας τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.
Μνημείο του Πέτρου Α, Μιχαήλ Χεμιακίνος © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Ο Mihail Chemiakin γνώρισε μια πολύ ενδιαφέρουσα παιδική ηλικία, έχοντας γεννηθεί στη Μόσχα το 1943, που μεγάλωσε στην κατεχόμενη Ανατολική Γερμανία πριν επιστρέψει στη σοβιετική Ρωσία το 1957. Παρά την απέλασή του από την Ακαδημία Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης Repin για μη συμμόρφωση με τη σοσιαλιστική πολιτική, και υποβάλλοντας σε ψυχιατρική θεραπεία για να «θεραπεύσει» τον για τη μη συμμόρφωσή του, η Chemiakin κατάφερε να αναπτύξει ένα εκτεταμένο χαρτοφυλάκιο έργων τέχνης. Σήμερα, ο καλλιτέχνης συνεχίζει να εργάζεται σε ένα ευρύ φάσμα μέσων ενημέρωσης και είναι γνωστός για τη δημιουργία των 15 ψηφίων παιδιών που είναι θύματα όλων των ενηλίκων γλυπτών για τη πόλη της Μόσχας το 2001. Ομοίως, δωρίζει το μνημείο του Πέτρου Α στην Αγία Πετρούπολη το 1991 και άλλες σειρές κοσμούν πόλεις σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου και του Παρισιού.
Όλγα Κρηνισέβα
Γεννημένος το 1962, η Όλγα Κρηνισέβα μεγάλωσε μετά το θάνατο της Σοβιετικής Ένωσης και μετά από μια περίοδο λογοκρισίας και ταξιδιωτικών περιορισμών, έγινε ο πρώτος Ρώσος που φοίτησε στο Rijksakademie του Άμστερνταμ. Σήμερα, η Chernysheva έχει εξασφαλίσει σταθερά τη θέση της στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή. Συχνά κινείται μεταξύ διαφορετικών μέσων, το έργο της δίνει μια ενδιαφέρουσα ματιά στον κόσμο της μετασοβιετικής Ρωσίας. Με έμφαση στις επιδράσεις του καπιταλισμού και του κολεκτιβισμού, οι φωτογραφίες και τα μοντάζ της απεικονίζουν την κοινωνιολογική της προσέγγιση στη ρωσική κοινωνία και την καθημερινή ζωή των πολιτών της. Το ενδιαφέρον της για την κοσμική πραγματικότητα των δρόμων της πόλης της Μόσχας είναι συναρπαστικό και προσφέρει μια άλλη προοπτική στη σύγχρονη ρωσική ζωή.
Kiss, Rinat Voligamsi Ευγενική προσφορά της ΕΡΑΡΤΑ
Ρινάτ Βολιγκάμσι
Γεννημένος το 1968 στα νότια Ουράλια της Ρωσίας, ο Rinat Voligamsi αποφοίτησε από το αρχιτεκτονικό τμήμα του Κρατικού Τεχνολογικού Πανεπιστημίου της Ufa το 1984, ύστερα από μια σύντομη διακοπή των σπουδών λόγω στρατολόγησης. Μετά από αυτό, άρχισε να εκθέτει τα έργα του και απονεμήθηκε το «Κρατικό Βραβείο για τη Ρωσία» το 1994. Η μέριμνα του για τις ανθρώπινες σωματικές μορφές είναι ιδιαίτερα συναρπαστική και επικεντρώνεται συχνά σε διπλές μορφές ή σε όργανα πολλαπλασιασμένα, μειωμένα ή εντελώς ανεστραμμένα. Σε όλα τα έργα του, ο Voligamsi διερευνά την εξουσία της Ρωσίας ως ένα σύγχρονο έθνος, το οποίο μπορεί να θεωρηθεί ως μια προσπάθεια να αντισταθεί στην κρατική ρύθμιση του λαού του. Ο νεαρός καλλιτέχνης κέρδισε διεθνή αναγνώριση με το έργο του που τροποποίησε τις πρωτότυπες φωτογραφίες του Λένιν.
Χωρίς τίτλο. 2014. Ξύλο, γύψος, μεικτά μέσα, 80 × 60 εκ. Ευγενική παραλαβή Ρωμαϊκή συλλογή Sakin & Pechersky
Ρωμαϊκή Sakin
Γεννημένος το 1976, ο Ρωμαίος Σακίνος είναι ένας Ρώσος γλύπτης και ένας υποψήφιος του βραβείου Kandinsky το 2009 και το 2012. Γνωστός για τη δουλειά του με τα μη συμβατικά όργανα, ο καλλιτέχνης επικεντρώνεται στην τοποθέτηση αντικειμένων και τη μετατροπή του νοήματος τους στον θεατή. Με μια σταθερή βάση στην καλλιτεχνική σκηνή της Μόσχας, δεν είναι περίεργο το γεγονός ότι η Sakin έχει κοσμεί τις αίθουσες εκθέσεων του Μουσείου Τέχνης της Μόσχας, καθώς και άλλες διεθνείς γκαλερί.
Τα προσβεβλημένα ιδιοφυΐα αφήνουν την τέχνη, Βιτάλι Πουσνίτσκι © Βιτάλη Πουσνιτσίκη / WikiCommons
Βιτάλι Πουσχνίτσκι
Ο Βιτάλι Πουσνίτσκι είναι ζωγράφος, γλύπτης και γραφίστας με έδρα την Αγία Πετρούπολη, ο οποίος θεωρείται ευρέως ως ένας από τους κορυφαίους σύγχρονους καλλιτέχνες της Ρωσίας. Με συλλογές στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας, καθώς και σε πολλές διεθνώς αναγνωρισμένες γκαλερί, το έργο του Pushnitsky απεικονίζει μια εργασιακή σχέση ανάμεσα στις καθιερωμένες ζωγραφικές παραδόσεις και τις σύγχρονες γραφικές τεχνικές. Φωτογραφία, ζωγραφική και γραφικά συνυπάρχουν στα έργα τέχνης του, αντιμετωπίζοντας τα προβλήματα που αντιπροσωπεύουν την πραγματικότητα στην τέχνη. Πολλές από τις εκθέσεις του ασχολούνται με το θέμα του χρόνου, της μεταφυσικής και της μηχανικής, σφυρηλατώντας ένα διάλογο μεταξύ κλασσικών μεθόδων και σύγχρονης τέχνης.
Προβολή εγκατάστασης, Vyacheslav Mikhailov Ευγενική παραχώρηση της ERARTA
