Η ιδέα ότι η επιστημονική φαντασία μπορεί να εφαρμοστεί με νόημα σε ένα αφρικανικό πλαίσιο εισήχθη στο mainstream από το Neill Blomkamp's 2009 blockbuster Περιοχή 9. Πέρα από τα όρια του genre cinema ωστόσο, οι sci-fi tropes έχουν επίσης αποδειχθεί ότι είναι μια πλούσια πηγή έμπνευσης για αριθμός καλλιτεχνών της Νότιας Αφρικής - μια μέθοδος εξέτασης των ιδεών της ταυτότητας, του χώρου, της πολιτικής και της ιστορίας. Βλέπουμε 10 από τους καλύτερους κινηματογραφιστές που συνδυάζουν την τέχνη με την επιστημονική φαντασία.
Αθί Πάτρα Ρούγκα, Πρόσκληση
Παρουσίαση
Induction ', 2013, Μαλλί και νήμα σε μουσαμά, 300 x 175 cm © Athi-Patra Ruga, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και WHATIFTHEWORLD
Αθη Πάτρα Ρούγκα | Πρόσκληση
Παρουσίαση
Επαγωγή (2013)
Με τις «Μελλοντικές Λευκές Γυναίκες της Σαγκάης της Αζανίας», η Αθί Πάτρα Ρούγκα παρουσίασε μια σκηνή επιστημονικής φαντασίας που αποκάλυπτε έντονα το πώς οι ιστορικοί και οι αγώνες δύναμης μυθοποιούνται και κατανοούνται στο παρόν. Χρησιμοποιώντας μια κακή αίσθηση του χιούμορ και ευαισθησίες Afropop, η Azania της Ruga είναι ένας ζωντανός μελλοντικός κόσμος που κατοικείται από εξωφρενικά πλάσματα όπως οι «μελλοντικές λευκές γυναίκες», των οποίων τα σώματα είναι φτιαγμένα από πολύχρωμα μπαλόνια και τα πόδια είναι επενδυμένα με λαμπερά ροζ κάλτσες, και ανθρωποειδή πλάσματα που καλύπτονται από το κεφάλι μέχρι το δάχτυλο στα πολύχρωμα λουλούδια. Εμφανίζοντας μια βίαιη σύγκρουση μεταξύ αυτών των χαρακτήρων, Πρόσκληση
.Παρουσίαση
Η επαγωγή (2013) ταυτόχρονα παρωδίζει την εικονιστική μάχη των αναμνηστικών ιστορικών έργων και τις επικές συγκρούσεις της «διαστημικής όπερας» για τη διαιώνιση της ρομαντισμοποίησης της βίας του πολέμου.
Μπρίτζετ Μπέικερ, «Η έσχατη επική προσπάθεια να ξεφύγει η κοπέλα», 2005, λάμδα εκτύπωσης, 180 x 180 εκ., © Bridget Baker, Φωτογραφία: Sarah Nankin, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη
Μπρίτζετ Μπέικερ | Η αποτυχημένη προσπάθεια να ξεφύγει η κοπέλα (2005)
Με τη σειρά της Blue Collar Girl, η Bridget Baker στοχεύει να ανατρέψει τους παθητικούς θηλυκούς ρόλους μέσα από μια σειρά από τολμηρά πράγματα κάτω από το μάντρα του «μόνο εσύ μπορείς». Η αποτυχημένη προσπάθεια να ξεφύγει η κοπέλα παίρνει αυτό το έργο από κάθε πραγματική ρύθμιση και εντοπίζει τον χαρακτήρα της σε μια πολύ πιο φανταστική σφαίρα. Σχεδιάζοντας ένα παράλληλο μεταξύ της πατριαρχικής ηγεμονίας και των καταπιεστικών δυστοπιών των κλασσικών επιστημονικών φαντασμάτων, όπως η Run του Logan (1976) και η THX 1138 (1971), η Baker αναδιαμορφώνει την ηρωίδα της σε έναν ρόλο παρόμοιο με αυτόν των (αρσενικών) πρωταγωνιστών στις ταινίες αυτές. Εδώ, η ιδέα του «κοριτσιού» επαναδημοσιεύεται ως ένα καταπιεστικό, καλυμμένο με λάσπη βιολογικό φυλακό, εμποδίζοντας τη διαφυγή μοτοσικλέτας της ηρωίδας με μαζικά άγκιστρα.
Τσαντ Rossouw, 'Parklands: Crescent Fairview', 2013, C-print, 40 x 90cm © Τσαντ Rossouw, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και Brundyn +, Κέιπ Τάουν
Τσαντ Ρόσουου | Parklands: Ημέρα Fairview (2013)
Στη σειρά του Parklands, ο Τσαντ Ρόσουου θυμάται την «αφόρητη ζοφερή» προάστιο του Table View στο Κέιπ Τάουν όπου μεγάλωσε - μια παιδική ηλικία που οριοθετείται από πάρκα γεμάτα με ξηρό χορτάρι, σκουριασμένα όργανα παιχνιδιών και γιγαντιαία αγκάθια διάβολων. Μέσα από την προσθήκη ενός πλοίου διαστημικού σκάφους, ο Rossouw αναφέρει την απελπισία των πλανητών sci-fi της ερήμου, όπως η Τατουόιν, στο franchise Star Wars. Αντί να διαταράξει το τοπίο, το εγκαταλελειμμένο σκουριασμένο σκάφος μοιάζει να μπερδεύει δεξιά. Η σειρά περιγράφει μια εμπειρία παιδικής ηλικίας που περιμένει να περιμένει μια περιπέτεια που φαινομενικά δεν έρχεται ποτέ, σαν να παγιδεύτηκε στην πρώτη φάση του monomyth του Joseph Campbell.
Cyrus Kabiru, "Macho Nne 05 (Westgate)", 2014, μελάνι χρωστικής σε φωτογραφικό χαρτί HP Premium Satin, 150 x 120 cm © Cyrus Kabiru, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και SMAC Gallery
Κύρος Kabiru | Macho Nne 05 (Westgate) (2014)
Σε συνδυασμό με μια κίνηση στην τέχνη, η οποία έγινε γνωστή ως «Afrofuturism», η σειρά φωτογραφιών C-Stunners του Cyrus Kabiru απεικονίζει τον καλλιτέχνη που φορούσε μια σειρά σύνθετων φουτουριστικών ποτηριών, τα οποία έχει κατασκευάσει από απορρίμματα απορριμμάτων στη γενέτειρά του στο Ναϊρόμπι. Η πράξη της φθοράς των C-stunners γίνεται μεταμορφωτική για τον καλλιτέχνη, αφήνοντας πίσω του τον «Cyrus» και ξεπερνώντας τους περιορισμούς του, καθιστώντας τον υβριδικό cyborg. Μέσω της έμφασης στα γυαλιά για να επιτύχει αυτό το μετασχηματισμό, οι εικόνες του Kabiru υπενθυμίζουν το VISOR που φορούσε ο Geordi La Forge στο Star Trek: Η επόμενη γενιά, χρησιμοποιώντας την οπτική τεχνολογία για να ξεπεράσει την τύφλωση του φυσικού σώματος.
Gerald Machona, Ακόμα από το 'People From Far Away', 2013, HD προβολή, 15 λεπτά © Gerald Machona, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και Goodman Gallery
Gerald Machona | Άνθρωποι από μακριά (2013)
Σε αυτό το ανατριχιαστικό έργο τέχνης, ο καλλιτέχνης της Ζιμπάμπουε Gerald Machona εξετάζει τις ιδέες της ξενοφοβίας, της ετερότητας και του αγώνα για να εντοπίσει την αίσθηση του εαυτού ενώ βρίσκεται σε ξένη χώρα. Ντυμένος με κοστούμι που κατασκευάζεται από το παγιδευμένο νόμισμα της Ζιμπάμπουε, το Afronaut της Machona προσπαθεί να κατανοήσει τον παράξενο πλανήτη στον οποίο έχει προσγειωθεί. Αναστροφή της sci-fi ταινίας του «άγνωστου πλανήτη» στο κεφάλι του, Machona παρουσιάζει κοσμικές ρυθμίσεις, όπως το σούπερ μάρκετ ως εξωγήινο τοπίο. Ότι αυτά τα περιβάλλοντα είναι πιθανότατα οικεία στον θεατή, χρησιμεύει για να επιβεβαιώσει την αλλοτρίωση του Afronaut στον θεατή. Μέσα από αυτό, το έργο της Machona εφιστά την προσοχή στη σχετικότητα της ιδέας ενός «αλλοδαπού» και στον αγώνα για να γίνει κατανοητή από τους ίδιους όρους.
Kiluanji Kia Henda «Το διαστημόπλοιο Icarus 13, Luanda», 2006 © Kiluanji Kia Henda, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και Galleria Fonti
Kiluanji Kia Henda | Icarus 13 (2008)
Με τον Icarus 13, ο Kiluanji Kia Henda παρουσιάζει μια απεικόνιση της γλώσσας σε μάγουλο ενός φανταστικού διαστημικού προγράμματος της Αγκόλα που στοχεύει να φτάσει στον ήλιο. Σχεδιάζοντας παραλληλισμούς μεταξύ των αποικιακών παρορμήσεων του μοντερνισμού και της προσπάθειας να «πηγαίνουμε με τόλμη, όπου κανείς δεν έχει περάσει πριν», η Kia Henda επανεξοφλείει χιουμοριστικά τις εικόνες των νεωτεριστικών σοβιετικών κειμηλίων στην Αγκόλα σε τεκμηρίωση της επιτυχημένης έναρξης του προγράμματος. Το ανασκαφικό μνημείο της μνήμης του Agostinho Neto (ο πρώτος Πρόεδρος της ανεξάρτητης Αγκόλας) επαναπροσδιορίζεται ως το διαστημικό λεωφορείο Icarus 13, ενώ ένας ελλιπής κινηματογράφος γίνεται το Κέντρο Αστρονομίας. Παρόλο που το αποτέλεσμα της αποστολής παραλείπεται από την κανονική αφήγηση, η διπλή μνεία του υβρίδους και της κακής τύχης στον «Icarus 13» δεν αποτελεί καλό σημείο.
Mary Sibande, "A Terrible Beauty γεννιέται", 2013, Ψηφιακή εκτύπωση χρωστικής, 110 x 321, 5 cm © Mary Sibande, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και Gallery MOMO
Mary Sibande | Ένα φοβερό ομορφιά γεννιέται (2013)
Η δουλειά της Mary Sibande πήρε μια εντυπωσιακή νέα στροφή στην έκθεση του "The Purple Shall Govern", το 2013 της Standard Bank Young Artist Award, καθώς η Sophie (ο πρωταγωνιστής σε όλο το έργο της) μεταμορφώθηκε σε ένα πλάσμα που αγωνίζεται σε μια μάζα με μοβ μώλωπες. Με τη σαφή οπτική ομοιότητα με τις φωλιές του καταξιωμένου αλλοδαπού franchise και τη μετατροπή της Sarah Kerrigan στη «βασίλισσα των λεπίδων» στη σειρά παιχνιδιών StarCraft, η Sophie αναλαμβάνει το ρόλο της υβριδικής βασίλισσας σε ένα είδος λατρείας μοβ. Βασικά, ο μετασχηματισμός είναι ένας τρόπος ενδυνάμωσης, αποκλείοντας τυχόν χροιά στην εσωτερική και πολιτική υποτέλεια που η Σοφία είχε αντιμετωπίσει στο παρελθόν για να γίνει ύπαρξη εκσπερμάτισης.
Michael MacGarry, ακόμα από το «Will to Power», 2006 - 2010, βίντεο HD σε Blu-ray, 14 λεπτά © Michael MacGarry, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και Everard Read
Michael MacGarry | Η Δύναμη στην Εξουσία (2006 - 2010)
Το Will to Power είναι μια ταινία μικρού μήκους από τον Michael MacGarry που απεικονίζει τη δολοφονία ενός αρχέτυπου επαναστατικού ήρωα που μετατράπηκε σε δικτάτορα κατά τη διάρκεια μιας δημόσιας εμφάνισης. Χωρίς την αρχική αλληλουχία, η αφήγηση θα ήταν μια σχετικά απλή ματιά στην πράξη της δολοφονίας ως μία από την σιωπή, τη λογοκρισία και την αναγκαστική αλλαγή μέσα σε ένα πολιτικό σύστημα. Μέσα από την απλή αλλά έξυπνη προσθήκη μιας ακολουθίας στην αρχή της ταινίας που απεικονίζει ένα διαστημόπλοιο που προσγειώνεται στα ερείπια της Μεγάλης Ζιμπάμπουε, τα πράγματα γίνονται αποφασιστικά πιο περίπλοκα. Ξαφνικά το ζήτημα της ταυτότητας και των κινήτρων αυτού του ανώνυμου εξωγήινου ελεύθερου σκοπευτή γίνεται εξαιρετικά πιο περίπλοκο και αμηχανία. Ποιά είναι αυτή? Ποιο έντονο ενδιαφέρον θα μπορούσε ενδεχομένως να έχει στην πολιτική της Γης;
Neill Blomkamp | Ζωντανός στο Joburg (2005)
Πριν από την περιοχή 9 ανέλαβε τον κινηματογραφικό κόσμο από θύελλα το 2009, η ιδέα πίσω από το νευρικό κοινωνικό σχολιασμό του Neill Blomkamp διαμορφώθηκε αρχικά σε μια σύντομη ταινία του 2005 με τίτλο Alive στο Joburg. Ανταλλάσσοντας την ίδια προϋπόθεση για ένα διαστημικό σκάφος που πλήττεται σοβαρά από το Γιοχάνεσμπουργκ, η ταινία χρησιμεύει ως προάγγελος της περιοχής 9, εξετάζοντας τις πρώτες αλληλεπιδράσεις μεταξύ της κυβέρνησης του απαρτχάιντ, των πολιτών του Γιοχάνεσμπουργκ και των αλλοδαπών «γαρίδων». Μέσω αυτών των επιστημονικών φαινομένων, το Blomkamp είναι σε θέση να εξετάσει επικριτικά τον ρατσιστικό άλλον που είναι εγγενής στον διαχωρισμό, την ξενοφοβία και τον εθνικισμό, ιδίως προς τους πρόσφυγες.
Πίτερ Χούγκο, «Τσιγκοζέ Νέκι. Enugu, Nigeria ', 2009, C-print, 152, 4 x 152, 4cm © Pieter Hugo, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και του Stevenson
