Μερικές φορές, ο τρόπος με τον οποίο αναφέρεται η τέχνη του δρόμου θα σας κάνει να πιστέψετε ότι μόνο ο Banksy δημιούργησε συναρπαστική, αστεία και προκαλούμενη από τη σκέψη τέχνη του δρόμου. Ωστόσο, όπως δείχνει αυτή η λίστα, καλλιτέχνες από την Ασία στην Αμερική χρησιμοποιούν γκράφιτι για δικούς τους σκοπούς. Είτε κάνουν πολιτικές δηλώσεις είτε απλά φωτίζουν πόλεις, ανακαλύψτε 10 καλλιτέχνες δρόμου από όλο τον κόσμο των οποίων το έργο πρέπει να δείτε.
Δείτε No Evil
Πινακοθήκη, Κτίριο
Πήγασος
Γνωστός για το παιχνιδιάρικο του παίρνει τα καθοριστικά ποπ πολιτισμικά στοιχεία της εποχής μας, πολλά από τα καλύτερα έργα του Pegasus είναι mash-ups. Από τη φαντασία του για τη Rihanna ως αιγυπτιακή θεά για τα «θρύλους του mons-up» του Shoreditch που φαντάζει η Madonna, Elvis, Cher, Bowie, Gaga και Janet Jackson ως μία υπεραποκαλλιέργεια, το έργο του μπορεί να βρεθεί σε όλο το Λονδίνο. Ένας ανώνυμος καλλιτέχνης που εργάζεται στο Λονδίνο, αλλά αρχικά από το Σικάγο, το έργο του Πήγασος είναι μια διασκέδαση για την εποχή μας που είναι κορεσμένη από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και οι κυνηγοί γκράφιτι μπορούν να το βρουν πέρα από τον King's Cross, Shoreditch, Camden, Lambeth και Hackney.
Το αφιέρωμα του Πήγασου στην Rihanna στην οδό Gaskin, Islington © Oonagh Shiel / Flickr
Κύριε Brainwash
Παρόλο που γνωρίζουμε περισσότερα για τον κ. Brainwash από πολλούς καλλιτέχνες του δρόμου, παραμένει ένα από τα μεγαλύτερα αινίγματα της σκηνής. Ο γεννημένος στο Παρίσι καλλιτέχνης Thierry Guetta με βάση το LA είναι ο άνθρωπος πίσω από την ετικέτα MBW
.ή είναι αυτός; Μετά την εμπλοκή του στο ψευδοκοινοβουλευτικό ντοκιμαντέρ "Έξοδος μέσω του καταστήματος δώρων" του Banksy, πολλοί εξέφρασαν αμφιβολίες κατά πόσο ο κ. Brainwash δεν ήταν απλώς ένα άλλο πρόσωπο του περίφημου κακόφημου Banksy. Είτε συμφωνείτε μαζί τους είτε όχι, το έργο της μάρκας MBW αξίζει να το εντοπίσετε, με τις ανατροπές σε διάσημες εικόνες από την τέχνη και την ποπ κουλτούρα που εμφανίζονται σε όλο τον κόσμο.
Ο Μπαράκ Ομπάμα ως Παστέρ-Σούπερμαν © SliceofNYC / Flickr
Μάγδα Σάιγκε
Το Graffiti παίρνει μακράν την μεγαλύτερη κάλυψη, αλλά υπάρχει πολύ περισσότερο στην τέχνη του δρόμου απ 'ό, τι οι τοίχοι και το χρώμα. Κύρια μεταξύ των άλλων μορφών είναι η επίστρωση με νήματα, η οποία χρησιμοποιεί το πλέξιμο ως τα μέσα της και η οποία εφευρέθηκε από την γεννημένη στο Τέξας Magda Sayeg. Μια μοναδική λαβή για ό, τι βλέπουν πολλοί σαν μια σταθερή μορφή τέχνης, η δουλειά της κοσμούσε τα πάντα, από τα λεωφορεία στα κτίρια και έχει δει σε πολλές ηπείρους, σε γκαλερί, σε συνεργασίες με μάρκες και, φυσικά, ακόμα στους δρόμους, όπου ο Sayeg και οι οπαδοί της έχουν κάνει βελονάκι δροσερό.
Knit γκράφιτι από τη Magda Sayeg στη Νέα Υόρκη © NYCStreets / Flickr
Φλαμουριά
Γεννημένος στο Παρίσι, ο Victor Ash ξεκίνησε ως καλλιτέχνης γκράφιτι στη δεκαετία του '80, δουλεύοντας μέσα στις παραδοσιακές μορφές που αναπτύχθηκαν στη Νέα Υόρκη κατά την προηγούμενη δεκαετία. Είναι η δουλειά του τελευταίου, όμως, που τον κάνει έναν από τους πιο αξιόλογους καλλιτέχνες του δρόμου στον κόσμο. Αποσυνδέοντας τα γραφικά, τα χρώματα και τις ετικέτες της σκηνής της Νέας Υόρκης, ο Ash ασχολείται τώρα με έπιπλα όπως ο Αστροναύτης Cosmonaut του Βερολίνου, ένας εικονιστικός γιγαντιαίος αστροναύτης που σχολιάζει τη σύγχρονη νεανική κουλτούρα και την αστική εμπειρία. Τώρα με έδρα την Κοπεγχάγη, οι επισκέπτες της πόλης θα θυμούνται τις μεγάλες απεικονίσεις της φύσης που βρίσκονται ενάντια στο αστικό τοπίο.
Ash, «Αστροναύτης Cosmonaut», Kreuzberg Quarter, Βερολίνο © Hans Veneman / Flickr
Escif
Με τα σιωπηρά χρώματα, το απατηλά απλό ύφος και τις απλές εικόνες, το έργο του Escif είναι ένας θρίαμβος ουσίας πάνω από το στυλ. Εκτός από την δουλειά του σε ολόκληρη την πόλη της Βαλένθια, έχει αρχίσει να εμφανίζεται σε ολόκληρο τον κόσμο, προσφέροντας ασυνήθιστες αλλά καταστροφικές κριτικές για το WikiLeaks, την εξευρωπαϊσμό και την κρίση στην Ευρωζώνη, μεταξύ πολλών άλλων. Το πιο διάσημο για τον τεράστιο φανό του, που ζωγραφίστηκε στο Κατοβίτσε της Πολωνίας, είναι η Βαλένθια που οι οπαδοί της οδού της τέχνης καλούνται να επισκεφθούν για να πάρουν μια συμπυκνωμένη γεύση του μοναδικού σατιρικού στυλ του Escif σε ολόκληρη την ισπανική πόλη.
Ένα έργο του Escif © r2hox / Flickr
Os Gemeos
Όπως όλοι οι lusophones μπορεί να έχουν ήδη επεξεργαστεί, ο Os Gemeos («τα δίδυμα» στα πορτογαλικά) είναι ένα ζευγάρι ταυτόσημων δίδυμων, οι αδελφοί Pandolfo, με έδρα το Σάο Πάολο της Βραζιλίας. Εκτός από τις μικρού μεγέθους τους εικόνες που ήταν αναμφισβήτητα το έργο του Pondolfos, ήταν επίσης ζωτικής σημασίας για την ανάπτυξη μιας μοναδικής Βραζιλίας αισθητικής στον κόσμο της street art, που συνδυάζει την αρχική αισθητική hip hop από τη Νέα Υόρκη με ένα ευρύ φάσμα Βραζιλιάνικη λαογραφία και τοπικά σχόλια. Αυτό το στυλ χρησιμοποιήθηκε με εντυπωσιακό τρόπο σε μια σειρά από τοιχογραφίες από τους καλλιτέχνες που μπορούν τώρα να βρεθούν σε ολόκληρο τον κόσμο.
Ένα έργο του Os Gemeos © Taís Melillo / Flickr
Ganzeer
Πολλοί καλλιτέχνες στο δρόμο κάνουν πολιτική δουλειά, αλλά στο έργο του κανείς δεν αισθάνεται τόσο επείγον όπως στο Ganzeer. Με το λεπτότερο και πιο αμφιλεγόμενο έργο του άμεση ανταπόκριση στην αιγυπτιακή εξέγερση του 2011, απεικονίζει συχνά μάρτυρες, καθώς επίσης κάνει αυστηρά επικριτικές διεισδύσεις στο Ανώτατο Συμβούλιο των Ενόπλων Δυνάμεων που τώρα κυβερνά τη χώρα. Η πολιτική τέχνη του δρόμου ήταν σπάνια σε ανύπαρκτη προαραβική άνοιξη, αλλά τώρα είναι παραγωγική, με τον Ganzeer ως το πιο διάσημο σχήμα διεθνώς. Βλέποντας τον εαυτό του ως ξεχωριστό από πολλούς καλλιτέχνες του δρόμου που λέει ότι σκέφτονται με διαφορετικούς όρους του, το έργο του στους δρόμους είναι παρόλα αυτά το πιο εμπρηστικό και το πιο συναρπαστικό του.
11 Φεβρουαρίου απεργίες απεργίας © Hossam el-Hamalawy / Flickr
Λιποθυμώ
Ένας άλλος καλλιτέχνης που κοιτάζει πέρα από το χρώμα για να δημιουργήσει τη δουλειά της, ο Swoon (γεννημένος Caledonia Curry) δημιουργεί πορτρέτα μεγέθους ζωής τα οποία είναι συνήθως κολλημένα σε εγκαταλελειμμένες τοποθεσίες χρησιμοποιώντας σιτάρι, που δίνουν τα έργα της μια δική τους ζωή. Καθώς η εργασία χάνεται, τα κομμάτια της απομακρύνονται και τα έργα σχίζουν ή σχίζουν, πράγμα που σημαίνει ότι η ηλικία τους είναι αρκετά διαφορετική από το συμβατικό έργο γκράφιτι, δίνοντάς τους τη δική τους συναρπαστική αύρα στα μισά της διαδρομής μεταξύ μίας χρήσης αφίσας και μόνιμου έργου τέχνης. Τα έργα της είναι συχνά φίλων και οικογενειών, δημιουργώντας επίσης ενδιαφέρουσες αντιπαραθέσεις μεταξύ της εγχώριας και της αστικής, η οποία προσθέτει ακόμα ένα ακόμα στρώμα στο έργο της.
Συγκέντρωση © Nicholas Noyes / Flickr
