Ο Νορβηγός καλλιτέχνης Edvard Munch (1863-1944) ήταν ένας από τους σημαντικότερους συμβολιστές και εξπρεσιονιστές της εποχής του. Χάνοντας τόσο την αδελφή του όσο και τη μητέρα του σε φυματίωση σε νεαρή ηλικία, η τέχνη του χρησίμευσε ως έξοδος για τον επακόλουθο φόβο και άγχος του. Εδώ, παρουσιάζουμε 11 από τα πιο ενδιαφέροντα αριστουργήματα του Munch, τα οποία όλα δείχνουν την συναισθηματική αντίληψη του καλλιτέχνη για την ανθρώπινη θνησιμότητα.
Η κραυγή
Το Scream είναι η πιο εικονική ζωγραφική του Edvard Munch, που απεικονίζει έναν τρομοκρατημένο άνδρα που κρατά τα αυτιά του κάτω από ένα φλογερό ηλιοβασίλεμα. Η εικόνα υποτίθεται ότι εμπνεύστηκε από ένα όραμα που ο καλλιτέχνης είχε σε μια βόλτα με δύο φίλους, και μεταξύ 1893 και 1910, παρήγαγε δύο ελαιογραφίες καθώς και δύο παστέλ που απεικονίζουν αυτό το όραμα. Εκφράζει την εμπειρία του στην ποίηση στο πλαίσιο του παστέλ του από το 1895: «Περπατούσα κατά μήκος του δρόμου με δύο φίλους - ο ήλιος έφταχνε - ξαφνικά ο ουρανός γύρισε το κόκκινο του αίματος - έπαψα, αισθάνθηκα εξαντλημένος και έσκυψα στο φράχτη - υπήρχε αίμα και γλώσσες φωτιάς πάνω από το μπλε-μαύρο φιόρδ και την πόλη - οι φίλοι μου περπατούσαν και εγώ στάθηκε εκεί τρέμοντας με άγχος - και ένιωσα μια άπειρη κραυγή περνώντας μέσα από τη φύση ».
Το Scream, Μουσείο του 1910 © Munch
Το βράδυ στο Karl Johan
Το 1891, ο Munch ολοκλήρωσε τη ζωηρόχρωμη μέρα της Άνοιξης στην οδό Karl Johan. Αυτή η χαρούμενη απεικόνιση της οδού Karl Johan είναι το απόλυτο αντίθετο από την εικόνα του δρόμου τη νύχτα του Munch, το οποίο τελείωσε το 1892. Ο ήλιος έχει στήσει και μια ομάδα πεζών πένθους φαίνεται να περπατά μακριά από μια κηδεία ή κάποιο είδος τρομακτικού Εκδήλωση. Ο τρόπος με τον οποίο αυτή η εικόνα είναι τόσο έντονα αντίθετη με τη διάθεση της απεικόνισης του Munch του Karl Johan την ημέρα προσθέτει ένα ψυχρό στοιχείο στα ανώνυμα, φάντασμα φιγούρες.
Βράδυ στο Karl Johan, 1892 © Μουσείο Munch
Ανησυχία
Βαμμένο το 1894, το άγχος απεικονίζει θλιβερούς χαρακτήρες που δεν αντίθετα με το Scream and Evening για τον Karl Johan. Μια φαινομενικά γνωστή γέφυρα πάνω από ένα σώμα νερού κάτω από έναν αίμα-κόκκινο ουρανό μοιάζει πολύ με το σκηνικό The Scream. Τα στοιχεία που μοιάζουν με φάντασμα στο προσκήνιο, με ενδυμασία πένθους και καταθλιπτικές εκφράσεις προσώπου μοιάζουν με την ίδια ομάδα στο Evening on Karl Johan.
Άγχος, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
Ζήλια
Το ερωτικό τρίγωνο ήταν ένα κοινό θέμα στο έργο του Munch, που απεικονίζεται σε διάφορες ικανότητες σε 11 διαφορετικούς πίνακες ζωγραφικής. Η πρώτη Jealousy ζωγραφίστηκε το 1895 και η τελευταία έγινε το 1930? και αν και οι ρυθμίσεις δεν είναι οι ίδιες, κάθε συναισθηματική ζωγραφική απεικονίζει έναν ζηλότυπο άνθρωπο που κοιτάζει, πανικοβλημένος, στον θεατή, ενώ ένα αγαπημένο ζευγάρι αγκαλιάζει στο παρασκήνιο. Η έμπνευση για αυτή τη σειρά προήλθε από την επιθυμία του Munch και του συντρόφου για την ίδια γυναίκα. Οι καλλιτέχνες αποφάσισαν να συνεργαστούν και ο καθένας έφτιαξε τα έργα του γύρω από το θέμα της ζήλιας. Εδώ, ο Munch απεικονίζει τον εαυτό του με τη γυναίκα, αφήνοντας τον πρώην εραστή του σε μια κατάσταση ζήλιας.
Ζήλια, 1907 © Munch Museum
Ο θάνατος του Μάρατ
Μια από τις πιο διάσημες εικόνες της Γαλλικής Επανάστασης είναι η επιρροή της ζωγραφικής του Νεοκλασικού καλλιτέχνη Ζακς-Λουίς Ντέιβιντ με τίτλο Θάνατος του Μαράτ. Δείχνει ότι ο επαναστατικός ηγέτης Jean-Paul Marat πεθαίνει σε μπανιέρα μετά τη δολοφονία του από τον Charlotte Corday, και ζωγράφισε το 1793, λίγους μήνες μετά το περιστατικό. Ο Edvard Munch είναι μεταξύ πολλών καλλιτεχνών που εμπνεύστηκαν από το αριστούργημα και δημιούργησαν τη δική τους εκδοχή του θανάτου του Marat. Η ελαιογραφία του 1907 δείχνει όχι μόνο μια αρσενική φιγούρα που πεθαίνει σε ένα αιματηρό κρεβάτι, αλλά περιλαμβάνει και απεικόνιση της υπεύθυνης γυναίκας. Η ψυχαγωγία του απεικονίζει τον εαυτό του ως τον Μάρατ και τον εραστή του Τούλα Λάρσεν ως τον δολοφόνο, τόσο γυμνό και ανησυχητικό ακόμα.
Ο Θάνατος του Μαράτ, 1907 © Μουσείο Μουντς
Το άρρωστο παιδί
Ο Edvard Munch ολοκλήρωσε έξι εκδόσεις του The Sick Child μεταξύ 1885 και 1926. Η εικόνα δείχνει ένα αδύναμο, χλωμό νεαρό κορίτσι στο κρεβάτι με μια ηλικιωμένη γυναίκα, που πιστεύεται ότι είναι η θεία της, κάθεται στο θλίψη από την πλευρά της. Η αδελφή του Munch, Johanne Sophie, πέθανε από φυματίωση σε ηλικία 15 ετών, πράγμα που αναφέρει και επιστρέφει σε αυτούς τους πίνακες ζωγραφικής. Ο ίδιος πέθανε σχεδόν από τη μολυσματική ασθένεια και πιστεύεται ότι η εικόνα καταγράφει την απελπισία του καθώς και την ενοχή ότι ήταν εκείνος που επέζησε αντί της αδερφής του.
Το άρρωστο παιδί, 1907 © Munch Μουσείο
Ο Χορός της Ζωής
Ο χορός της ζωής δείχνει ζευγάρια που χορεύουν κάτω από το φεγγάρι σε ένα καλοκαιρινό βράδυ. Το σημείο εστίασης της ζωγραφικής είναι το ζευγάρι στη μέση, που πιστεύεται ότι είναι ο Munch και η αγάπη της ζωής του, Tulla Larsen. Η εικόνα ως σύνολο αναφέρει μια ιστορία της ανθρώπινης εμπειρίας και οι δύο γυναίκες που αντιμετωπίζουν το ζευγάρι από κάθε πλευρά αντιπροσωπεύουν τα διαφορετικά στάδια της ζωής μιας γυναίκας. Το ένα στα αριστερά, φτάνοντας στο λουλούδι με το λευκό φόρεμά της, αντιπροσωπεύει την αθωότητα του παιδιού και κοιτάζει προς τα εμπρός και η γυναίκα σε σκούρα χρώματα δείχνει μια ώριμη φιγούρα που κοιτάζει πίσω στο ζευγάρι με θλίψη. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της συναισθηματικής ευαισθησίας του ζωγράφου και της μελαγχολικής προοπτικής της ζωής και της αγάπης.
Ο Χορός της Ζωής, 1925 © Munch Museum
Διαχωρισμός
Αυτή η θλιβερή, συναισθηματική εικόνα ζωγραφίστηκε το 1896. Εικονογραφεί την αγάπη, την απώλεια και την καρδιά, δείχνοντας έναν νεαρό άνδρα που κλίνει εναντίον ενός δέντρου και κρατά την καρδιά του με μια απλή, φωτεινή γυναίκα στο παρασκήνιο. Η εικόνα αντιπροσωπεύει ξεκάθαρα τους ξεχωριστούς εραστές, αλλά επειδή η γυναίκα παρουσιάζεται ως αγγελική φιγούρα που επιπλέει, συμβολίζει ενδεχομένως ότι αν και η αγάπη του ανθρώπου έχει φύγει, οι μνήμες της και του παρελθόντος θα τον στοιχειώνουν πάντα.
Διαχωρισμός, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
Εφηβεία
Ο Edvard Munch δημιούργησε την Puberty μεταξύ 1894 και 1895. Εικονογραφεί ένα νεαρό γυμνό κορίτσι που εισέρχεται στην εποχή της εφηβείας και είναι μία από τις πιο αμφιλεγόμενες του εικόνες. Επειδή το σώμα του κοριτσιού είναι ζωγραφισμένο με τέτοια λεπτομέρεια, πολλοί πιστεύουν ότι αυτή είναι μια εικόνα ενός ζωντανού μοντέλου. Το κορίτσι κάθεται στο κρεβάτι με νευρικότητα, με τα πόδια κλειστά και τα χέρια πέρασε, καλύπτοντας τον εαυτό της, ίσως αντιπροσωπευτικά της καταπιεσμένης σεξουαλικότητας. Μια σκοτεινή σκιά κρύβεται δίπλα στο κορίτσι, ενδεχομένως συμβολική της ανησυχίας και του φόβου γύρω από το μεγαλώνοντας.
Puberty, 1894-95 © Munch Museum / WikiCommons
Βρυκόλακας
Αυτή η εικόνα είναι μια από τις πιο αμφιλεγόμενες και συγκλονιστικές εικόνες στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης, καθώς και ένα από τα πιο αναπαραγόμενα και πολυπόθητα κομμάτια του Munch. Είναι μέρος της σειράς του 20 κομματιών που ονομάζεται Η ζωφόρος της ζωής και αρχικά ονομάστηκε Αγάπη και Πόνος. Ο Munch έκανε τέσσερις εκδοχές αυτής της εικόνας και πάντοτε επέμεινε ότι δεν ήταν τίποτα περισσότερο από μια γυναίκα που παρηγορούσε έναν άνθρωπο, αλλά μόλις κυκλοφόρησε στο κοινό το 1894, πολλοί το είδαν ως άνθρωπος κλειδωμένο σε μια αγκαλιά με βαθυκόκαλο βαμπίρ, το μασοχισμό, τις σχέσεις του Munch με τις πόρνες
.και μερικοί το σκέφτηκαν ως φαντασία της νεκρού αδελφής του. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο η εικόνα πήρε το όνομα Vampire, κάτι που εξακολουθεί να ισχύει μέχρι σήμερα.
Vampire, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
