Ο πόλεμος φέρνει το χειρότερο στους ανθρώπους. Αλλά όταν πρόκειται για την τέχνη, οι συγκρούσεις έχουν εμπνεύσει μερικά από τα πιο ισχυρά έργα της ιστορίας.
Ένα νοσοκομείο στην αίθουσα κινηματογράφου στο γκέτο του Terezin Bedrich Fritta / WikimediaCommons
Ένα νοσοκομείο στην αίθουσα κινηματογράφου στο γκέτελ του Terezin
Δεν ήταν όλα τα στρατόπεδα συγκέντρωσης των ναζιστών αποκλειστικά για τα βασανιστήρια και τη δολοφονία των αιχμαλώτων που ζούσαν εκεί. Στο Theresienstadt ή στο Terezín, στρατόπεδο συγκέντρωσης και γκέτο περίπου μια ώρα βόρεια της Πράγας, οι Ναζί δημιούργησαν μια ψεύτικη ευτυχισμένη εικόνα της ζωής για τους Εβραίους εκεί, ώστε να αποδείξουν σε εξωτερικούς οργανισμούς, όπως ο Ερυθρός Σταυρός, ότι δεν παραβίαζαν σχετικά με τα ανθρώπινα δικαιώματα. Τα πάντα για την κατάσταση, φυσικά, ήταν φρικτά. εντούτοις, επέτρεψε την ύπαρξη πολιτιστικής σκηνής στο Terezín. Χάρη σε αυτό, ο κόσμος έχει αυτό το υποβλητικό σκίτσο και εκατοντάδες άλλα.
Οι λύκοι (βαλκανικοί πόλεμοι) © Franz Marc / WikimediaCommons
Οι λύκοι (Βαλκανικός πόλεμος)
Στα χρόνια πριν από το ξέσπασμα του Α Παγκοσμίου Πολέμου, που τελικά θα κατακλύσει όλη την Ευρώπη, υπήρχαν οι Βαλκανικοί Πόλεμοι, μια σειρά συγκρούσεων μεταξύ της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας και ορισμένων βαλκανικών εθνών. Ο Franz Marc, ένας Γερμανός εξπρεσιονιστής ζωγράφος που τελικά θα πεθάνει στην πάλη του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, ζωγράφισε τους Βαλκανικούς Πολέμους σε όμορφη αλληγορική μορφή όπως οι λύκοι. Η ζωγραφική, η οποία τελείωσε το 1913, γίνεται ακόμα πιο ισχυρή όταν λαμβάνετε υπόψη τι θα έρθει τόσο σύντομα αργότερα.
Παλιές θάλασσες © Rick Amor / WikimediaCommons
Παλιές θάλασσες
Μεταξύ 1975 και 1999, η μικροσκοπική χώρα του Ανατολικού Τιμόρ αγωνίστηκε για την ανεξαρτησία της από την Ινδονησία, η οποία την είχε εισβάλει. Μόλις η ειρήνη είχε ανακηρυχθεί, ο ΟΗΕ αποφάσισε να διατηρήσει μια σειρά ειρηνευτικών δυνάμεων εκεί για να εξασφαλίσει ότι ο πόλεμος δεν ξέσπασε ξανά. Με τις ειρηνευτικές δυνάμεις ήρθε ο Rick Amor, Αυστραλός καλλιτέχνης, ο οποίος ανατέθηκε στην τεκμηρίωση της σύγκρουσης στην τέχνη. Το 2004, παρήγαγε την Παλιά Θάλασσα, η οποία απεικονίζει ένα τεράστιο σύννεφο που πλησιάζει ένα νησί και, δεδομένου του ιστορικού της περιβάλλοντος, μπορεί να ερμηνευτεί με πολλούς τρόπους.
Kristopher Battles με μερικές από τις δουλειές του © Cpl. Alicia R. Giron / WikimediaCommons
Το έργο των Kristopher Battles
Στους προηγούμενους πολέμους, το Ναυτικό Σώμα των Ηνωμένων Πολιτειών χρησιμοποίησε πάντα έναν καλλιτέχνη μάχης. Αυτή η πρακτική έχει πεθάνει τελευταία, όμως, και το 2012, ο Kristopher Battles, ο οποίος υπηρέτησε στο Ιράκ και το Αφγανιστάν, ήταν ο τελευταίος επίσημος καλλιτέχνης πολεμιστής. Οι πίνακές του δίνουν εκπληκτικά λεπτομερή και προσωπική ματιά σε μία από τις μακρύτερες διαμάχες της εποχής μας. Σε αντίθεση με τις εικόνες που βλέπουν οι άνθρωποι στις εφημερίδες και στην τηλεόραση, οι πίνακες των Battles δείχνουν μια άλλη πλευρά του πολέμου που οι άνθρωποι ίσως δεν κατάφεραν να φανταστούν.
Μια απεικόνιση από την περιήγηση του Σβέκκ στο καθήκον © Karel Stroff / WikimediaCommons
Εικονογραφήσεις από το καλό στρατιώτη Švejk
Μετά την παρέμβασή του στον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο κάτω από το έμβλημα της τελικώς ηττημένης Αυγεροουγγρικής Αυτοκρατορίας, ο Τσέχος συγγραφέας Jaroslav Hašek έριξε τις συλλογικές αναμνήσεις του στο καλό στρατιώτη Švejk, το σατιρικό του magnum opus. Όπως και το Catch-22 για τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, το βιβλίο ακολουθεί τον κακοποιό Švejk καθώς μπαίνει και βγαίνει από αμέτρητους αγώνες. Οι εικονογραφήσεις σε όλο το βιβλίο, που έγιναν από τον Τσέχο συγγραφέα Josef Lada, δείχνουν πολεμικές σκηνές σε ένα σατυρικό φως που είναι τόσο αστείο και έντονο.
Το Yard Stare 2000 © Tom Lea / WikimediaCommons
Το 2000 Yard Stare
Με την πρώτη ματιά, το The 2000 Yard Stare του Thomas Lea μοιάζει σχεδόν κωμικό, με την κινούμενη εικόνα του στρατιώτη να κοιτάζει προς τα έξω. Η αίσθηση των χιλιάδων αυλών, όμως, όπως αποκαλούν οι στρατιώτες, είναι η εμφάνιση που φτάνουν στα μάτια τους όταν οι μάχες έχουν πάει πάρα πολύ καιρό για να παραμείνει κάθε συναίσθημα. Χωρίς να έχουν βιώσει πόλεμο, οι πολίτες δεν μπορούν να βιώσουν το σκοτάδι που περιέχεται στα μάτια του στρατιώτη - αλλά αυτή η ζωγραφική δίνει στους θεατές μια ματιά.
Ζώνη προσγείωσης © John O. Wehrle / WikimediaCommons
Ζώνη προσγείωσης
Ίσως κανένας πόλεμος δεν ήταν πιο κακοποιημένος, κανένα σύνολο βετεράνων που εγκαταλείφθηκε περισσότερο, από τον πόλεμο του Βιετνάμ και τους άνδρες που αγωνίστηκαν εκεί. Αφήνοντας κατά μέρος όλες τις συζητήσεις για το κατά πόσο ο πόλεμος θα έπρεπε να είχε συμβεί και εάν τα στρατεύματα έπρεπε να ήταν εκεί, δεν υπάρχει συζήτηση ότι οι εμπειρίες τους υπήρξαν τρομερά ουλές. Αυτή η ζωγραφική δείχνει τις πρώτες στιγμές της εμπειρίας ενός στρατιώτη - ακόμα και από μακριά, μπορείτε να δείτε την τρέλα στο πρόσωπό του και τον τρόπο που κρατάει το όπλο του.
Κοντά στη γέφυρα Donam © Kim Seong-hwan / WikimediaCommons
Κοντά στη γέφυρα Donam
Ενώ ο κορεατικός πόλεμος έτρεχε γύρω του, ο καλλιτέχνης κόμικς Kim Seong-hwan γύρισε στο στυλό και το χαρτί του και κατέγραψε ό, τι συνέβαινε γύρω του με τη μορφή σκίτσων και μικρών έργων ζωγραφικής. Το σκίτσο του κοντά στη γέφυρα του Donam δείχνει μια ομάδα προσφύγων που προσπαθούν να βγουν από τη Σεούλ, καθώς τα βορειοκορεατικά στρατεύματα πλησίασαν. Όλοι οι άνθρωποι που είναι γεμάτοι στο πλαίσιο, καθιστούν πολύ εύκολο να φανταστούν την αίσθηση της βιασύνης και της αγωνίας που οι άνθρωποι πρέπει να αισθάνονται, ενώ αναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους.
Michael Fay στο χώρο εργασίας Δημόσιος τομέας, WikimediaCommons
Το έργο του Michael D. Fay
Ένας άλλος πρώην πολεμικός καλλιτέχνης για το Ναυτικό Σώμα των Ηνωμένων Πολιτειών, ο Michael D. Fay ήταν παρών για πολλές αμερικανικές εκστρατείες στο Ιράκ και στο Αφγανιστάν. Όπως και ο Kristopher Battles, το έργο του δείχνει άλλη πλευρά του πολέμου. Μόλις έφτασε στο σπίτι, όμως, ο Fay δεν σταμάτησε τις προσπάθειές του. Επέστρεψε την προσοχή του στη δυστυχία των τραυματιών βετεράνων και παρήγαγε μια σειρά έργων τέχνης για τρεις νέους άνδρες που είχαν πληγεί σοβαρά ενώ υπηρετούσαν στο Αφγανιστάν. Αυτή ήταν μόνο η αρχή του έργου του που αποσκοπούσε στην προσοχή στους βετεράνους που τραυματίστηκαν στον πόλεμο.
Γκέρνιτσα © Pablo Picasso / WikimediaCommons
Guernica
Δεν υπάρχει ίσως πιο διάσημο έργο τέχνης πολέμου απ 'ότι η Γκέρνικα του Πικάσο, το οποίο ζωγράφισε το 1937 ως απάντηση στον βομβαρδισμό μιας μικρής βασκικής πόλης που ονομάζεται Γκέρνιτσα με τη σειρά των Ισπανών εθνικιστών. Αφού το ολοκλήρωσε, ταξίδεψε σε πολλά μέρη του κόσμου, δίνοντας στους ανθρώπους παντού μια ισχυρή ματιά στα φρίκη του ισπανικού εμφυλίου πολέμου. Η ζωγραφική, χαρακτηριστική του κυβιστικού στυλ που ανέπτυξε ο Πικάσο, είναι γεμάτη με συμβολισμό και αρκετά μεγάλη για να τραβήξει την προσοχή σας για πολύ καιρό.
Η Αποθέωση του Πολέμου © Vasily Vereshchagin / WikimediaCommons
Η Αποθέωση του Πολέμου
Δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος να δούμε την πρόοδο των ρωσικών στρατευμάτων μέσω της Κεντρικής Ασίας παρά να δούμε τα έργα του Vasily Vereshchagin. Όλοι όμως δεν ήταν πολύ καλά αποδεκτοί, επειδή δεν απεικόνιζαν πάντα τον στρατό και τα ίχνη που άφησε πίσω του σε καλό φως. Η Αποθέωση του Πολέμου, με το σωρό του λευκασμένου και κατεστραμμένου κρανίου που άφησε μόνο στα κοράκια, είναι ένα τέτοιο απαράδεκτο κομμάτι εξαιτίας του πόσο μακριά ήταν από το πανηγύρι. Σε μια εποχή που ο πόλεμος ζωγραφικής ήταν όλο για τον εορτασμό της νίκης, εξακολουθεί να είναι ένα σημαντικό κομμάτι.
Αερίου Επίθεση, Lievin © AY Jackson
