Η Νέα Υόρκη έχει μια σύγχρονη και συνεχώς εξελισσόμενη καλλιτεχνική σκηνή που εμπνέει και ενθαρρύνει την επόμενη γενιά καλλιτεχνών. Ανακαλύπτοντας τα έργα εκείνων που επηρεάζουν σημαντικά την πολιτιστική εμπειρία των θεατών στον πυρήνα της είναι μια αληθινή πολυτέλεια. Εδώ είναι πέντε σύγχρονοι καλλιτέχνες που αλλάζουν την εικόνα της πόλης που δεν κοιμάται ποτέ.
Εικόνα ευγενική παραχώρηση του Shannon Plumb, Συλλογή Χαρτιού, 2007
Shannon Plumb
Εμπνευσμένη από εμπειρίες πραγματικής ζωής, ειδικά τη μητρότητα, η Shannon συνδυάζει την προσωπική της αίσθηση του χιούμορ με το πνεύμα της κωμωδίας του σφαγιάσματος. Συνεπώς, δημιουργεί ταινίες με έντονη καλλιτεχνική ατμόσφαιρα με ταινία Super-8. Τα έργα της είναι μεγάλα υβρίδια γοητείας, ειρωνείας και σαρκασμού, εμπλουτισμένα με την απεικόνιση των διαφόρων χαρακτήρων του συγγραφέα. Πράγματι, μακρά συνδυασμοί με χειροποίητα στηρίγματα, κοστούμια και ελάχιστο διάλογο χρησιμοποιούνται για να ερμηνεύσουν ή να επαναπροσδιορίσουν την οικογενειακή δυναμική. Ωστόσο, οι ιστορίες δεν απεικονίζουν απλώς τα γνωστά στερεότυπα. υπάρχουν περισσότερα επίπεδα για να ανακαλύψετε από ό, τι μπορεί να περιμένει το κοινό. Τα έργα του Shannon αναγνωρίζονται ευρέως και παρουσιάστηκαν, μεταξύ άλλων, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη και στην Ακαδημία Γκαλερί στη Σόφια.
Shanna Maurizi
Εργάζοντας με διάφορα μέσα ενημέρωσης, κυρίως μεταβαλλόμενες φωτογραφίες και κολάζ, ταινίες μικρού μήκους και βίντεο, η Shanna αμφισβητεί τα όρια του μυαλού μας. Οι κυριότερες καλλιτεχνικές ανησυχίες της κυμαίνονται ανάμεσα σε φαινόμενα και έννοιες που είναι φευγαλέα και περιγράφουν άγνωστα μέρη. Έτσι, τα έργα της Shanna αποκαλύπτουν συχνά τα ενδιαφέροντά της σε βιολογικά και επιστημονικά ζητήματα και την ολίσθηση μεταξύ της κατασκευασμένης γνώσης και του αόριστου θέματος. Το έργο της Shanna είναι ευρέως αναγνωρισμένο και έχει προβληθεί στο Archives Film Anthology της NYC, το Μουσείο Τέχνης της Σάντα Μόνικα, το Εργαστήριο στη Νέα Υόρκη, τη Γκαλερί 825 στο Λος Άντζελες και το Ρότερνταμ Κουνστάλ, μεταξύ πολλών άλλων.
Kalup Linzy
Θεωρώντας τον Andy Warhol ως μία από τις σημαντικότερες επιρροές του, ο Kalup εφαρμόζει διαισθητικά στοιχεία της Pop Art στα δικά του έργα. Η καλλιτεχνική του έκφραση συνδυάζει διαφορετική αισθητική με ρίζες στη νότια γλώσσα, όπως μαύρη κωμωδία, R & B, μπλουζ, μουσικά βίντεο, μιούζικαλ και σαπουνόπερες. Αυτές οι αναφορές στην λαϊκή κουλτούρα αποδίδουν μεγάλη έμφαση στη σατιρική ατμόσφαιρα, η οποία έγινε ένας τρόπος έκθεσης και εξέτασης των πολιτικών, κοινωνικών και πολιτιστικών συνθηκών. Στις εμφανίσεις του, τα κινούμενα σχέδια και τα ευρέως αναγνωρισμένα βίντεο, ο Kalup σχολιάζει τα στερεότυπα των φυλετικών, των φύλων και της σεξουαλικής ταυτότητας. Τα έργα του έχουν συζητηθεί και παρουσιάσει διεθνώς, μεταξύ άλλων, στο MoMA PS1 και στο Studio Museum στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης, LAXART στο Λος Άντζελες, στο Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου στο Λονδίνο, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Σίδνεϊ, στην Εθνική Πινακοθήκη Ζακέτα στη Βαρσοβία, ή Μπιενάλε της Μόσχας.
Xavier Cha
Οι παραστάσεις, τα βίντεο και οι εγκαταστάσεις του Xavier έχουν αυτοσχεδιαστική ατμόσφαιρα και αγκαλιάζουν τον αυθορμητισμό που αποφεύγεται ευρέως από πολλούς καλλιτέχνες. Παρόλο που η τυχαιότητα μπορεί να θεωρηθεί ως σημαντικό στοιχείο για την οικοδόμηση της αισθητικής, αξίζει να σημειωθεί ότι η σεβαστή στάση του καλλιτέχνη απέναντι στους θεατές δεν του επιτρέπει να εγκαταλείψει εντελώς τη διαδικασία σχεδιασμού. Τα έργα του Xavier συνειδητοποιούν τη σύγχρονη εμπειρία που αποκαλύπτεται σε ένα παιχνίδι διαφορετικών απόψεων και το παράδοξο του άγνωστου. Η συγχώνευση των πολιτιστικών και γλωσσικών κωδίκων στοχεύει στο να περιγραφεί το έργο με σκοπό τη δημιουργία μιας συγκεκριμένης εμπειρίας που επαναπροσδιορίζει τη σχέση των θεατών με το θέμα που τους έχει δοθεί, μετατρέποντάς τους σε συμμετέχοντες. Τα καλλιτεχνικά πειράματα του Xavier κέρδισαν διεθνή αναγνώριση και παρουσιάστηκαν μεταξύ άλλων στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης στη Φιλαδέλφεια, στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney στη Νέα Υόρκη, στη Biennale de Lyon στη Γαλλία και στο Kunsthalle Düsseldorf στη Γερμανία
Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του Mika Rottenberg, Squeeze, 2010
