Σε όλη την ιστορία οι γυναίκες του χρώματος έχουν απίστευτα μεγάλη επιρροή στη μουσική, την τέχνη και την ταινία, αλλά πολύ συχνά παραβλέπονται. Για να γιορτάσουμε τα εικονίδια ομορφιάς του χρώματος που έκαναν διαρκή συμβολή, συντάξαμε έναν κατάλογο έξι από τα αγαπημένα μας παρακάτω.
Η Dorothy Dandridge © pe2.samondeo
Ντόρτυ Ντάντριτζ
Ως η πρώτη μαύρη γυναίκα που θα διοριστεί για ένα βραβείο Όσκαρ για την καλύτερη ηθοποιό και συνολική κλασική εικονογράφηση του Χόλιγουντ, η Dorothy Dandridge δεν χρειάζεται άλλη εισαγωγή. Η Dandridge δεν είναι μόνο μια εικόνα αισθητικής ομορφιάς, αλλά μία από τις πιο επιρροές μαύρες ηθοποιούς στον αμερικανικό κινηματογράφο, θέτοντας τη σκηνή για την επιτυχία της ισότητας στην ταινία σήμερα.
Το τραγούδι τραγουδιού και χορού των αδερφών Dandridge ώθησε τη Dorothy στη βιομηχανία ψυχαγωγίας. Το τρίο βρήκε την επιτυχία μαζί παίζοντας σε χώρους όπως το Cotton Club στο Harlem και σε ταινίες όπως το Going Places με τον Louis Armstrong.
Ο Dandridge άρχισε να παίζει σε μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο. η νέα δημοτικότητά της οδήγησε σε τίτλους ρόλους σε ταινίες όπως ο Bright Road και η Carmen Jones για την οποία έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ. Η Dandridge παρουσιάστηκε επίσης στο εξώφυλλο του περιοδικού Life και με την επιτυχία της φάνηκε να γίνεται η πρώτη ηθοποιός του χρώματος για να φτάσει στο επίπεδο επιτυχίας των ηθοποιών όπως η Marilyn Monroe και η Ava Gardner. Δυστυχώς, αυτό δεν θα συνέβαινε ποτέ καθώς ο ρατσισμός και οι προκαταλήψεις συνέχισαν να επηρεάζουν παράγοντες στο Χόλιγουντ.
Η επιτυχία της AfterCarmen Jones Dandridge επιβραδύνθηκε και η δημοτικότητά της εξαφανίστηκε. Αντιμετωπίζει έναν τραγικό θάνατο και τα επιτεύγματά της στη βιομηχανία ψυχαγωγίας δεν θα αναγνωρίζονται εδώ και χρόνια. Συχνά ονομάζεται «το μαύρο Marilyn Monroe» Dandridge αντικατέστησε τις συγκρίσεις και δημιούργησε μια δική της κληρονομιά.
Γκρέις Τζόουνς © Ron Galella / Flickr
Χάρι Τζόουνς
Ηθοποιός, σούπερ μοντέλο, κορυφαίος μουσικός, δισκογραφικός παραγωγός, τραγουδοποιός, καλλιτέχνης και ατρόμητος πρωτοπόρος μόδας της δεκαετίας του '80 και του '90. ονομάστε το και ο Τζόουνς το κατέκτησε. Πριν η ποικιλομορφία της δεξιοτεχνίας γίνει δημοφιλής για τα μέσα μαζικής ενημέρωσης έμαθε όλα τα πράγματα δημιουργικά και μουσικά.
Γνωστός για την υπογραφή της ασύμμετρης επίπεδης κορυφής και των εντυπωσιακά τοξωτών φρυδιών, η Grace έρχεται σε αντίθεση με την ιδέα του τι πρέπει να ακολουθήσει μια επιτυχημένη γυναίκα χρώματος στα μέσα ενημέρωσης. Τα χαρακτηριστικά της δεν ήταν κλασικά όμορφα ή κοινωνικά δημοφιλή, αλλά σύντομα βρήκε επιτυχία παρουσιάζοντας τον αυθεντικό της εαυτό. Θα παραμείνει πάντα μια εικόνα της ομορφιάς επειδή η εμπιστοσύνη και το ταλέντο της επέτρεψαν την επιθυμία της εκκεντρικότητας και της αυτογνωσίας.
Pam Grier © Creative Commons
Pam Grier
Πιο γνωστός για τους ρόλους της στην ταινία "Φοξ Μπράουν" και "Coffy", ο Pam Grier είναι ένα από τα πιο εικονικά κινηματογραφικά αστέρια του 1970. Η Grier έκανε το ντεμπούτο της στην κινηματογραφική ταινία του 1971, The Big Doll House, μετά την οποία άρχισε γρήγορα μια καριέρα να παίζει ισχυρούς, κυρίαρχους θηλυκούς χαρακτήρες που ήταν πονηροί και έξυπνοι. Οι χαρακτήρες που έπαιζε ήταν ανεξάρτητες και αυτογνωστικές, γνωρίσματα που οι μαύρες γυναίκες της εποχής της δεν αναμενόταν να κατέχουν. Ένας παραγωγός ταινιών δήλωσε ότι είναι καλύτερο όταν δηλώνει: «Υπάρχει στην αμερικανική φαντασία με έναν τρόπο που είναι μόνιμος. Αντιπροσωπεύει μια αυτοδύναμη, δυναμική γυναικεία φιγούρα που δεν χρειάζεται να παραιτηθεί από τη θηλυκότητα για δύναμη, για αγωνιστική εξουσία ».
Eartha Kitt © Fine Art Αμερική
Eartha Kitt
Ανακαλύφθηκε από τον Orson Welles, ο οποίος την ονόμασε "η πιο συναρπαστική γυναίκα ζωντανή", η Kitt ήταν μια εξαιρετικά επιτυχημένη ηθοποιός, τραγουδιστής και χορευτής. Είναι πιο γνωστός για το ρόλο της ως Cat Woman στη δεκαετία του '60 της σειράς Batman και για το κλασικό Χριστουγεννιάτικο ρεκόρ Santa Baby. Στις αρχές της καριέρας του δόθηκε η ευκαιρία να κάνει περιοδεία με την χορευτική εταιρεία της Katherine Dunham, προτού κερδίσει τη δημοτικότητά της ως τραγουδιστής νυχτερινών κέντρων στο Παρίσι, όπου ανακαλύφθηκε από τον Welles.
Η εμπορική της καριέρα τραγουδιού ξεκίνησε μετά από μια εμφάνιση στην παραγωγή του Broadway του 1952, New Faces. λίγο αργότερα κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ της. Ο Kitt ήταν ατρόμητος και εκτός σκηνής, αλλά ήταν η αθωότητά του που εξασθένησε τη δημοτικότητά του στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Η καριέρα της σταμάτησε αφού μίλησε με εμπιστοσύνη για τον πόλεμο στο Βιετνάμ και τις επιπτώσεις του σχεδίου συστήματος στους νέους σε γεύμα στο Λευκό Οίκο. Ωστόσο, ο Kitt επέστρεψε δέκα χρόνια αργότερα με την υποψηφιότητα του Tony και με μια πρόσκληση επιστροφής στο The White House από τον πρόεδρο Jimmy Carter. Η Kitt εργάστηκε καλά στην μεγαλύτερη ηλικία της, συνεχίζοντας να είναι ατρόμητη, σίγουρη και απίστευτα συναρπαστική.
Josephine Baker © Βικιεπιστήμια
Τζόζεφ Μπέικερ
Μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες της εποχής της τζαζ, η Josephine Baker ήταν ένας από τους πιο επιτυχημένους και υψηλότερους καλλιτέχνες στην Ευρώπη του 1920. Μετά από περιοδεία με πολλαπλές ενέργειες στις ΗΠΑ, ο Μπέικερ ταξίδεψε στο Παρίσι και βρήκε επιτυχία ως χορευτής. υπήρξε εκεί ότι γνώρισε μεγαλύτερη πολιτιστική αποδοχή και σεβασμό ως διασκεδαστής. Ο Baker ήταν γνωστός ότι φορούσε κοστούμια που έμειναν ελάχιστα στη φαντασία και ήταν μετά από το χορό La Folie du Jour, σε μια φούστα που αποτελείται από 16 μπανάνες που η καριέρα της είδε μια ξαφνική άνοδο.
Γρήγορα έγινε ένα στέλεχος στην παριζιάνικη κοινωνία και κέρδισε θαυμαστές στο Pablo Picasso και τον Ernest Hemingway. Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, βοήθησε τη γαλλική αντίσταση ενεργώντας ως ένας διαμεσολαβητής για τη νοημοσύνη, συχνά κρύβοντας μηνύματα στη μουσική της. Εργάστηκε με τον Ερυθρό Σταυρό καθώς και με τις ελεύθερες γαλλικές δυνάμεις, κερδίζοντας δύο από τις υψηλότερες βραβεύσεις της Γαλλικής στρατιωτικής.
Η πολιτική επιρροή του Μπέικερ δεν σταμάτησε εκεί καθώς αργότερα έγινε ακτιβιστής πολιτικών δικαιωμάτων μιλώντας στο Μνημείο του Λίνκολν μαζί με τον Μάρτιν Λούθερ Κινγκ Τζούνιορ και πολλούς άλλους. Η φυλετική ισότητα και ενότητα ήταν πολύ σημαντική για τον Μπέικερ και το 1950 άρχισε να υιοθετεί παιδιά από όλο τον κόσμο δημιουργώντας αυτό που ονόμαζε «φυλή ουράνιου τόξου».
Lena Horne © Βικιεπιστήμια
