Από την αρχή της νεότερης εποχής, το Άμστερνταμ έχει καλλιεργήσει πολλά καλλιτέχνες και παρέμεινε ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά κέντρα στη Δυτική Ευρώπη. Στην πραγματικότητα, πολλά διάσημα πρόσωπα γεννήθηκαν και μεγάλωσαν στην πόλη, συμπεριλαμβανομένων των ακόλουθων οκτώ πρωτοπόρων καλλιτεχνών.
Ο Adriaen Backer (1635-1684)
Ο Adriaen Backer γεννήθηκε στο Άμστερνταμ γύρω στο 1635 και εργάστηκε στην πόλη ως ζωγράφος για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Τα έργα τέχνης του ήταν βαθιά ριζωμένα στην ολλανδική χρυσαφική προσωπογραφία και συχνά απεικονίζουν εύπορους Άμστερνταμ ή ρομαντισμένες ιστορικές σκηνές.
Adriaen Backer: Άμστερνταμ Almshouse regents, 1676 © Δημόσιος Τομέας
Η Αντριάνα Σπίλμπεργκ (1652-1700)
Παρόλο που γεννήθηκε στο Άμστερνταμ η Άντρινα Σπίλμπεργκ, η οικογένειά της γεννήθηκε στο Ντίσελντορφ της Γερμανίας και μεταφέρθηκε στις Κάτω Χώρες κατά την Ολλανδική Χρυσή Εποχή. Ο πατέρας της Johanes Spilberg της δίδαξε να το ζωγραφίζει όταν ήταν παιδί και η Adriana δημιούργησε πολλά έργα τέχνης στο Άμστερνταμ πριν μετακομίσει στο Ντίσελντορφ το 1681 για να γίνει ζωγράφος του αρχιτέκτονα Μαρία Άννα Χοσέφα.
Adriana Spilberg: Πορτρέτο μιας γυναίκας, 1675-1700 © Δημόσιος τομέας
Catharina Backer (1689-1766)
Ενώ ζούσε με τους γονείς της στο Άμστερνταμ, η Catharina Backer διδάχθηκε να ζωγραφίζει από έναν επαγγελματία δάσκαλο και να αυξάνει τις δεξιότητές της αντιγράφοντας από τη μεγάλη συλλογή έργων τέχνης της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής που ανήκε στην οικογένειά της. Παρόλο που ο Backer έγινε διάσημος για τους νεκρούς και τους λουλουδιασμούς, παράγει και πολλά πορτρέτα των συγχρόνων της.
Catherina Backer: Νεκρή φύση με λουλούδια, 1712 © Public Domain
Willem Roelof (1822-1897)
Το έργο του Willem Roelof επηρέασε μια ολόκληρη γενιά ολλανδών καλλιτεχνών, όπως οι Willem Hendrik Mesdag, ο Anton Mauve και ο Vincent van Gogh. Το έργο του ήταν εν πολλοίς εμπνευσμένο από τον γαλλικό ρεαλισμό και απασχολούσε νηφάλια, γκρι τόνους για να απεικονίσει αγροτικά τοπία.
Willem Roelofs: Gein bij Abcoude, 1870-1897 © Δημόσιος Τομέας
Θέρσε Σκουάρτσε (1851-1918)
Τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα μια ομάδα γυναικών ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών θα συναντηθούν στο Άμστερνταμ για να ζωγραφίσουν και να παρουσιάσουν το έργο τους. Αυτές οι γυναίκες ήταν γνωστές ως de Amsterdamse Joffers και ως επί το πλείστον προέρχονταν από πλούσιο υπόβαθρο που σημαίνει ότι θα μπορούσαν να ασκήσουν το σκάφος τους σχετικά ελεύθερα. Η Thérèse Schwartze συνδέθηκε με αυτή την ομάδα και ζωγράφισε κυρίως λεπτομερή πορτρέτα των πλουσίων και μειονεκτούντων κατοίκων του Άμστερνταμ.
Thérèse_Schwartze: Τρεις κρατούμενοι του ορφανοτροφείου στο Άμστερνταμ, 1885 © Public Domain
Ο Samuel Jessurun de Mesquita (1868-1944)
Ο Samuel Jessurun de Mesquita δίδαξε αρκετούς διάσημους ολλανδούς καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια της χρονιάς του στην πιο αναγνωρισμένη ακαδημία τέχνης του Haarlem de Kunstnijverheidsschool συμπεριλαμβανομένου του MC Escher. Εκτός από τη διδασκαλία του Mesquita, δούλεψε επίσης ως γραφίστας και δημιούργησε αμέτρητες λιθογραφίες, σκίτσα και χαρακτικά που συντήρησαν φυσικές μορφές με ονειρεμένα ή γεωμετρικά μοτίβα
Samuel Jessurun de Mesquita: Αυτοπροσωπογραφία, 1896 © Δημόσιος Τομέας
Karel Appel (1921- 2006)
Το 1948 ο Karel Appel και αρκετοί άλλοι καλλιτέχνες πρωτοπορίας από τις Κάτω Χώρες, το Βέλγιο και τη Δανία σχημάτισαν το κίνημα COBRA. Αυτοί οι καλλιτέχνες ενώθηκαν με την πειραματική τους προσέγγιση στη σύνθεση και πίστευαν ότι η σύγχρονη τέχνη στερείται αυθορμητισμού ή πνεύματος. Παρόλο που το COBRA τελικά διαλύθηκε, το Appel συνέχισε να αναπτύσσεται πάνω στις μεθόδους και τους στόχους του ομίλου για το υπόλοιπο της καριέρας του και δημιούργησε εκατοντάδες αφηρημένα, παιχνιδιάρικα έργα τέχνης που συχνά απεικόνιζαν στρεβλή ανθρώπινα ή ζωϊκά στοιχεία.
Ο Karel Appel ζωγραφίζει μια τοιχογραφία στο Ρότερνταμ © Joop van Bilsen / Anefo - Nationaal Archief / WikiCommons
