Ακολουθώντας τα βήματα των πρωτοπόρων κινητικής τέχνης όπως ο Wen-Ying Tsai, ο οποίος απεβίωσε τον Ιανουάριο του 2013, καλλιτέχνες από την Κίνα, όπως η Ταϊβάν και το Χονγκ Κονγκ, πειραματίζονται όλο και περισσότερο με νέα μέσα. Πολλοί από τη νέα γενιά δουλεύουν με το λογισμικό και τη ρομποτική για να δημιουργήσουν διαδραστικές και βυθιζόμενες κινητικές εγκαταστάσεις που ποικίλουν από την ερμηνευτική μέχρι τη συμμετοχική, και είναι εκπληκτικά εκπληκτικά παραδείγματα στην αυξανόμενη σκηνή τέχνης ρομπότ.
Διάσταση +
Η Dimension + είναι μια νέα δημιουργική ομάδα καλλιτεχνικών μέσων που ιδρύθηκε από δύο καλλιτέχνες από την Ταϊβάν και το Χονγκ Κονγκ, τον Escher Tsai και τον Keith Lam. Το συλλογικό επικεντρώνεται στη συγχώνευση της τέχνης και της τεχνολογίας. Τα έργα τους επικεντρώνονται στην ενσωμάτωση νέων μέσων στο διάστημα και στις νέες τέχνες των μέσων ενημέρωσης στη βιομηχανία, δημιουργώντας διεπιστημονικό διαδραστικό σχεδιασμό και ενισχύοντας την εμπειρία του κοινού με την αλληλεπίδραση. Βασισμένη στην ψηφιακή εποχή, η Dimension + στοχεύει στη γεφύρωση της διχοτόμησης μεταξύ ψηφιακής και φυσικής, μεταφέροντας το αόρατο και το ψηφιακό σε ένα ορατό και απτό στοιχείο, το οποίο επιτυγχάνεται συνδυάζοντας αναλογικά και ψηφιακά μέσα.
Η Dimension + έχει κερδίσει πολλά διεθνή βραβεία και έχει παρουσιάσει σε διεθνή φεστιβάλ, εκθέσεις και εκδηλώσεις, όπως στην Ιταλία, την Αυστρία, την Ιαπωνία, το Πεκίνο, τη Σαγκάη, το Guangzhou, το Χονγκ Κονγκ και την Ταϊβάν.
Signal Morphor: Η Ορχήστρα είναι μια διαδραστική και εκλεκτική εγκατάσταση που μετατρέπει την επικοινωνία σε μουσικό σκορ και δίνει «ζωή» σε άυλα (ή άυλα) σήματα. Το κοινό είναι ο ερμηνευτής και η επικοινωνία μεταφράζεται σε οπτικοακουστικά. Μια ομάδα χορευτών με ομπρέλες λειτουργεί σαν ένα είδος ανθρώπινης κεραίας, μεταφράζοντας ή αποκωδικοποιώντας τα σήματα επικοινωνίας αντιδρώντας στις πληροφορίες που λαμβάνουν και εκτελώντας την απάντησή τους σε αυτήν.
Η σειρά έργων με τίτλο Vertebra που παρουσιάστηκε πρόσφατα στο φεστιβάλ ψηφιακών τεχνών Taipei του 2013 και στο The Innovationists, παρουσιάζει μια έκθεση κινητικών και ρομποτικών τεχνών στο K11 Mall στο Χονγκ Κονγκ και στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ταϊπέι. Τα έργα χρησιμοποιούν το χαρτί ως κύριο υλικό και είναι αναπαραγωγές σπονδυλικών στηλών που έχουν τη δομή και τη στερεότητα των ζώων, καθώς και την απαλότητα και την ευλυγισία των φυτών, δημιουργώντας ένα υβριδικό πρωτότυπο του «τέλειου» πλάσματος.
Eric Siu
Ο Eric Siu είναι ένας καλλιτέχνης νέων μέσων στο Χονγκ Κονγκ που ασχολείται με την τέχνη των συσκευών, τη διαδραστική τέχνη, την κινητική, την εγκατάσταση, το βίντεο και το κινούμενο σχέδιο. Τώρα εργάζεται ως Δημιουργικός Διευθυντής στο Great Works Tokyo, ένα διαφημιστικό πρακτορείο και είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Videotage του Χονγκ Κονγκ από το 2008. Το 2005 έλαβε πτυχίο στο Creative Media από το Πανεπιστήμιο Πόλεων του Χονγκ Κονγκ και συνέχισε να ολοκληρώσει ένα 12μηνο πολιτιστικό πρόγραμμα ανταλλαγής και έρευνας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα έργα του για βίντεο και πολυμέσα έχουν εκδηλωθεί σε όλο τον κόσμο, μεταξύ άλλων σε ιδρύματα και σε καλλιτεχνικές εκδηλώσεις όπως τα ZKM Karlsruhe, MOCA Taipei, Transmediale, SIGGRAPH Asia, ISEA, Μικροκυμάτων, μεταξύ άλλων.
Το πιο δημοφιλές έργο του Touchy κέρδισε την κριτική και το πρώτο βραβείο στο WRO 2013, 15η Διεθνής Μπιενάλε Μέσης Τέχνης, Βρότσλαβ της Πολωνίας και προβλήθηκε στο Discovery Channel και σε άλλες διεθνείς δημοσιεύσεις των ΜΜΕ. Το Touchy είναι μια 'κάμερα του ανθρώπου' - ένα άτομο που φορά μια φωτογραφική μηχανή - που παίρνει μια φωτογραφία όταν αγγίζεται για περισσότερο από 10 δευτερόλεπτα. Η φορετή συσκευή κράνους έχει τις λειτουργίες μιας κάμερας που αποτελείται από ένα ζεύγος αυτοματοποιημένων παραθυρόφυλλων, μια κάμερα που λειτουργεί και μια διαδραστική οθόνη. Το Touchy είναι το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου τυφλό πίσω από τα παραθυρόφυλλα και το έργο τέχνης είναι στην πραγματικότητα ένας μετασχηματισμός ενός ανθρώπου σε μια κάμερα. Ο καλλιτέχνης ονομάζει αυτό το έργο ένα «φαινομενολογικό πείραμα κοινωνικής αλληλεπίδρασης που επικεντρώνεται στη σχέση της παροχής και της λήψης μετατρέποντας κυριολεκτικά τον άνθρωπο σε κάμερα». Για τον καλλιτέχνη, το έργο αυτό στοχεύει στη θεραπεία των κοινωνικών ανησυχιών της ψηφιακής εποχής δημιουργώντας παιχνιδιάρικες αλληλεπιδράσεις. Κατά την τρέχουσα τεχνολογική εποχή, υπήρξε μια εξαθλίωση του φυσικού επαγγέλματος και η κοινωνική αλληλεπίδραση γίνεται ολοένα και περισσότερο ουσιαστικά και ψηφιακά. Το Touchy αντιμετωπίζει αυτά τα προβλήματα επιτρέποντας αλληλεπιδράσεις με ξένους, που περιλαμβάνουν φυσική επαφή και συνδυασμό ανθρώπων με μια κοινωνική τεχνολογία συσκευή: μια κάμερα, η οποία με τη σειρά της είναι ένα εργαλείο για την ανταλλαγή μνήμης, στιγμών, συναισθημάτων, ομορφιάς.
Xia Hang
Η Xia Hang (1978, Shenyang, επαρχία Liaoning, Κίνα) άρχισε να ζωγραφίζει όταν ήταν 10 χρονών και αποφοίτησε με BFA από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Lu Xun και από το Τμήμα Γλυπτικής της Κεντρικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Πεκίνου (CAFA). Κατά τη διάρκεια του χρόνου του στο CAFA, η Xia ξεκίνησε να κατασκευάζει γλυπτά ανδρικά σε γυαλιστερό γυαλισμένο ανοξείδωτο χάλυβα, τα οποία ήταν τα πρόδρομα των σημερινών μηχανικών ξένων γλυπτών.
Η Xia Hang δημιούργησε μια σειρά αλλοδαπών γλυπτών που, με μηχανισμούς, κινούνται, τεντώνουν και αλλάζουν μορφή με την αλληλεπίδραση του κοινού. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τέτοιου είδους διαδραστικά έργα, τα οποία παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην έκθεση του 2008 στο Πεκίνο, με τίτλο "Μην αγγίζετε" (με το «άγγιγμα»), αψηφώντας το γεγονός ότι ένα μουσείο και κανόνας των συλλογών απαγορεύει να αγγίζετε καλλιτεχνικά έργα. Η Xia Hang αισθάνθηκε ότι αυτό το είδος σημείων αποσπάστηκε ακόμη περισσότερο από τον θεατή και το έργο τέχνης, οπότε αποφάσισε να κάνει έργα τέχνης που θα έφερναν τα δύο πιο κοντά, κάνοντας τα γλυπτά να γίνονται σαν παιχνίδια.
Η Xia Hang δημιούργησε επίσης το LM1 (Legacy Machine No. 1) σε συνεργασία με το MB & F. Το έργο είναι ένα ρολόι που διατηρεί όλα τα ελκυστικά χαρακτηριστικά του 19ου αιώνα τσέπη-ρολόι εμπνευσμένο αρχικό LM1. Η έκδοση Xia Hang παρουσιάζει ένα νέο χαρακτηριστικό, με τη μορφή μικροσκοπικού γλυπτού από ανοξείδωτο χάλυβα ενός ανθρώπου που δηλώνει το αποθεματικό ισχύος του ρολογιού. 'Κύριος. Up ", το γλυπτό κάθεται ευθεία όταν το κίνημα είναι πλήρως τυλιγμένο, σιγά-σιγά μετατρέπεται σε" κ. Κάτω ", μια φιγούρα, όταν μειώνεται η ισχύς.
Wu Xiaofei
Ο Wu Xiaofei (Dyson) αποφοίτησε με πτυχίο Καλών Τεχνών για Σχεδίαση στην Σχολή Καλών Τεχνών και Σχεδίασης Batley, Dewsbury College, Ηνωμένο Βασίλειο. Προς το παρόν, η Wu εδρεύει στο Chengdu και μαθαίνει την παραδοσιακή τέχνη της κοπής χαρτιού και εργάζεται σε ένα κινητικό έργο. Μεγαλώνοντας ως νεαρό εσωστρεφές αγόρι, ο Wu είχε το πάθος να τα απομακρύνει και να τα ξανακτίσει από την αρχή. Ανακαλύπτοντας μια δυσλειτουργία και βρίσκοντας τη λύση ήταν αυτό που τον έριξε πιο κοντά στην ανάπτυξη των δικών του μηχανικών έργων. Ο Wu επικεντρώνεται στη δημιουργία αντικειμένων και κινητικών εγκαταστάσεων που απαιτούν την αλληλεπίδραση του κοινού και την τόνωση της περιέργειας τους.
Η Μουσική Γραφομηχανή είναι ένα παράδειγμα των διαδραστικών εγκαταστάσεών του, προσκαλώντας τους νέους και τους ενήλικες να παίξουν μαζί του. Κανονικά, χρησιμοποιώντας μια γραφομηχανή είναι μια απλή δραστηριότητα γραφής που επιτρέπει στο χρήστη να γνωρίζει ποιο είναι το αποτέλεσμα της πατώντας τα πλήκτρα. Στην εγκατάσταση του Wu, τα κλειδιά συνδέονται με μια σειρά γραμμών αλιείας που συνδέονται με μικρά σφυριά. Όταν πιέζονται τα πλήκτρα, τα σφυριά θα χτυπήσουν μια ποικιλία αντικειμένων, όπως κενά βάζα σάλτσας ζυμαρικών, κουτάκια, μπουκάλια, φύλλα, που παράγουν διαφορετικούς ήχους. Οι συνδέσεις είναι άγνωστες στο κοινό, με αποτέλεσμα μια απρόβλεπτη έκρηξη ήχου. Προς το παρόν, ο Wu προσπαθεί να πάρει χρηματοδότηση ή χορηγία από την Ikea, να βελτιώσει το έργο και να ενισχύσει το υπόβαθρό του.
Samson Young
Ο Samson Young (1979) είναι συνθέτης, ήχος και καλλιτέχνης νέων μέσων από το Χονγκ Κονγκ με σχεδόν εντυπωσιακά εντυπωσιακό βιογραφικό σημείωμα. Έλαβε πτυχίο Μουσικής, Φιλοσοφίας και Φύλων από το Πανεπιστήμιο του Σίδνεϊ το 2002 και από το Πανεπιστήμιο του Χονγκ Κονγκ το MPhil στη Μουσική Σύνθεση το 2007. Έχει διδακτορικό τίτλο Μουσικής Σύνθεσης από το Πανεπιστήμιο του Princeton (ΗΠΑ) και είναι βοηθός καθηγητής στην Κρίσιμη Intermedia Art στη Σχολή Δημιουργικών Μέσων, στο City University του Χονγκ Κονγκ. Οι μέντορές του περιλαμβάνουν τον Chan Hing-Yan και τον Paul Lansky. Η Young έχει παρουσιάσει και παρουσιάσει διεθνώς, όπως το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής του Sydney Springs (Αυστραλία 2001), το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής της Αυστραλίας 2008, η Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής ISCM (Αυστραλία 2010), το Φεστιβάλ Μουσικής και Τέχνης MONA FOMA (2011) Διεθνές Φεστιβάλ Νέων Πολυμέσων (HK 2004), μεταξύ πολλών άλλων. Το 2007, ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης του Χονγκ Κονγκ που κέρδισε το Βραβείο Καλλιτέχνης Αναδυόμενων Ταινιών του Bloomberg με το οπτικοακουστικό έργο του The Happiest Hour.
Παρά την ονομαστική αυτή επιτυχία στα extremis, ο Young είναι επίσης αντανακλαστικός και στοχαστικός, χαρακτηριστικά που εμφανίζονται στα έργα του. Οι Μηχανές του για τη Δημιουργία Τίμου (2011-2014) είναι μια συλλογή μικρών ηλεκτρονικών αντικειμένων τα οποία, εκτός από το ότι χρησιμοποιούνται με το παιχνίδι, δεν έχουν καμία λειτουργία ή νόημα καθόλου. Η ύπαρξή τους αποδεικνύει πώς η διαδραστικότητα μπορεί να είναι σαγηνευτική ή ακόμα και εθιστική και το έργο τέχνης διερευνά «τις αισθητικές απολαύσεις της αλληλεπίδρασης ανθρώπου-μηχανής» στο πιο βασικό επίπεδο. Η Beethoven Piano Sonata No. 1 - 14 (Senza Misura) αποτελείται από 47 κυκλώματα ανοιχτού τύπου πινέλο, τα οποία λειτουργούν ως ηλεκτρονικά μετρονόμοι. Κάθε μία από αυτές τις μικρές συσκευές τσιμπουρίζει και αναβοσβήνει σημειώνοντας το ρυθμό από μία από τις κινήσεις των σονάτων.
Η Άνι Γουάν
Η Annie Wan είναι ένας νέος καλλιτέχνης μέσων από το Χονγκ Κονγκ. Αποφοίτησε με πτυχίο Creative Media από το Πανεπιστήμιο Πόλεων του Χονγκ Κονγκ το 2002 και από το 2005 από το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Chalmers της Σουηδίας το MSc στην Εφαρμοσμένη Πληροφορική (Τέχνη και Τεχνολογία) από το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Chalmers. Το 2012 έλαβε Διδακτορικό Δίπλωμα στην Ψηφιακή Τέχνη και πειραματικά μέσα από το Πανεπιστήμιο της Ουάσινγκτον, ΗΠΑ. Σήμερα είναι Επίκουρος Καθηγητής στη Σχολή Επικοινωνίας (Ακαδημία Κινηματογράφου), στο Βαπτιστικό Πανεπιστήμιο του Χονγκ Κονγκ. Ο Wan έχει παρουσιάσει διεθνώς σε φεστιβάλ, εκδηλώσεις και εκθέσεις, όπως το Multimedia Art Asia Pacific Conference 2004 (Σιγκαπούρη), το ZeroOne / ISEA 2006 (San Jose, Ηνωμένες Πολιτείες), το γαλλικό περίπτερο στη 10η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας. Το 2009 κέρδισε το βραβείο Finalist στα βραβεία Asia Digital Arts 2009, Φουκουόκα, Ιαπωνία.
Τα έργα της Annie Wan επικεντρώνονται κυρίως στα οικιακά μέσα, στα ενσωματωμένα ηλεκτρονικά συστήματα και στα δικτυακά συστήματα. Πού είναι το κοτόπουλο; (2008-2009) είναι μια δημοτική τέχνη ρομποτικής, υποστηριζόμενη από το Συμβούλιο Ανάπτυξης Τεχνών του Χονγκ Κονγκ. Το έργο λειτουργεί ως αφηγηματική απόδοση, η οποία κατασκευάζεται με την αλληλεπίδραση του ρομπότ, την πολιτισμικά ειδική θέση του και το κοινό που συμμετέχει. Η δουλειά είναι μια μηχανική αυτοματοποιημένη μορφή ζωής που δεν προσομοιώνει απλώς την πραγματικότητα, αλλά επιτρέπει στο κοινό να ασχοληθεί με αυτό και να αλλάξει, να μεταμορφώσει και να συσπειρώσει την αντίληψη μιας τέτοιας πραγματικότητας. Με την αλληλεπίδραση με την εγκατάσταση, το κοινό συνεργάζεται στην ανάπτυξή του καθώς και στη συνέχιση της αφήγησης γύρω από την απόδοση. Το κοινό βοηθά επίσης στη σύνθεση ενός «χάρτη κοτόπουλου της πόλης», μοιράζοντας τις εμπειρίες του με τον καλλιτέχνη.
Shyu Ruey-Shiann
Ο Shyu Ruey-Shiann (1966, Taipei) βασίζεται επί του παρόντος μεταξύ της Ταϊπέι και της Νέας Υόρκης. Έχει εκθέσει διεθνώς, όπως το Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών της Ταϊβάν και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Ταϊπέι, το Μουσείο Τέχνης Τσέλσι στη Νέα Υόρκη, το Κέντρο Τεχνών του Χονγκ Κονγκ και το Ινστιτούτο Σύγχρονων Τεχνών του Περθ στην Αυστραλία, μεταξύ άλλων.
Ο Shyu είναι γνωστός για τη δημιουργία μηχανικών και κινητικών γλυπτών που ξεκίνησαν το 1997 και χρησιμοποιούν μηχανική μορφή ως αφηρημένη γλώσσα που μεταφέρει τις ιδέες και τα συναισθήματά του προς τη ζωή, τις μνήμες και τα θέματα που αφορούν το περιβάλλον, την πολιτική και την κοινωνία. Τα μηχανικά πολύπλοκα έργα του περιλαμβάνουν μέχρι και χιλιάδες στοιχεία σχεδιασμένα και κατασκευασμένα από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αλλά διατηρούν μια απλή εμφάνιση και δίνουν μια εντύπωση απλότητας.
Ένα είδος συμπεριφοράς είναι η πιο πρόσφατη δουλειά του, μια δημόσια υπαίθρια εγκατάσταση που παρουσιάζεται τώρα στο Μουσείο Τέχνης Μπρονξ στη Νέα Υόρκη μέχρι τις 17 Αυγούστου 2014. Η εγκατάσταση περιλαμβάνει δεκάδες χαλύβδινους κάδους ίδιου μεγέθους, διάσπαρτους στο δάπεδο της ταράτσας και κυματιστές στο δικό τους ρυθμό. Το έργο εμπνέεται από την οιονεί μηχανική κίνηση των καβουριών των ερημίτων, των οποίων οι αργές κινήσεις βρίσκονται σε μεγάλη αντίθεση με την ταχύτητα με την οποία κινείται η σύγχρονη κοινωνία. Ο καβούρι ερημίτης χρησιμοποιεί επίσης κοχύλια που απορρίπτονται από άλλα είδη και ο Shyu το βλέπει αυτό ως μια μεταφορά για την ανθρώπινη κατάσταση μας. Ο καλλιτέχνης μας ζητά να σκεφτούμε το περιβάλλον μας και τις συνέπειες των ανθρώπινων ενεργειών στη φύση.
Ακίμπο Λι
Ο Akibo Lee (Li Ming-dao) είναι ένας καλλιτέχνης της Ταϊβάν που ασχολείται με την ψηφιακή τέχνη και τη ρομποτική. Είναι γνωστός για το σχεδιαστικό έργο του για την βιομηχανία λαϊκής μουσικής στην Ταϊβάν. Έχει εκθέσει εκτενώς σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του Χονγκ Κονγκ, της Κίνας, της Ταϊβάν, της Σιγκαπούρης, της Ιαπωνίας και των ΗΠΑ. Ο Lee ασχολείται με διεπιστημονική εργασία και δημιουργεί ρομπότ για ένα διαφορετικό κοινό, συμπεριλαμβανομένου του εμπορικού branding, της εικαστικής τέχνης, της τέχνης και της δημόσιας τέχνης.
Ένα από τα πιο γνωστά έργα του στη δημόσια σφαίρα είναι η BIGPOW, μια ρομποτική εγκατάσταση που περιλαμβάνει μια ομάδα τριών ρομπότ, μια μεγάλη και δύο μικρότερες. Παιχνιδιάρικες και χαριτωμένες στην εμφάνιση, τα τρία ρομπότ κρύβουν ένα διαδραστικό στοιχείο πίσω από τα φαινομενικά στατικά τους σχέδια. Τα ρομπότ είναι μεταμορφωμένο εξοπλισμό hi-fi και το κοινό μπορεί να συνδέσει τις συσκευές MP3 σε αυτά και να μοιραστεί τη μουσική τους δημοσίως.
Εκφράζοντας την αγάπη του για την ηλεκτρονική μουσική, ο Lee έχει δημιουργήσει επίσης δύο χορευτικά ρομπότ, Ding και Lulubo. Ο Ding είναι ένα χταπόδι με οκτώ πόδια και το Lulubo είναι ένα θηλυκό ρομπότ, με όμορφο σχήμα. Τα δύο ρομπότ έχουν «εκτελεστεί» σε αίθουσες χορού και θεάτρου, σε Hip Hop και σε ηλεκτρονικούς ρυθμούς, καθώς και σε συνεργασία με χορευτικά συγκροτήματα.
Με την CA Xuan Mai Ardia
