Ο Alberto Giacometti, ο άνθρωπος που δημιούργησε μια φυλή λεπτών χάλκινων αλλοδαπών, που τώρα βλέπει σε μουσεία σε όλο τον κόσμο, δημιούργησε επίσης σε ένα σημείο σουρεαλιστικά γλυπτά και αρχιτεκτονικούς χώρους που μοιάζουν με λαβύρινθο. Ανακαλύψτε τα οκτώ κομμάτια που θα σας βοηθήσουν να κατανοήσετε την εξέλιξη του σύγχρονου κυρίου.
Κουτάλι Γυναίκα
Ο Giacometti έφτασε στο Παρίσι σε ηλικία 20 ετών και ήταν γρήγορος να απορροφήσει όλες τις πλούσιες επιρροές που προσέφερε τότε η πρωτεύουσα. Αν και εκπαιδεύτηκε από τον Bourdelle στην κλασική γλυπτική, τα έργα των Cubists και Brancusi τον ενδιέφεραν επίσης. Ήταν μέσα από την ανακάλυψη της αφρικανικής τέχνης, η οποία εκτέθηκε τακτικά στο Παρίσι, όμως, ότι τελικά έσπασε από τις δυτικές επιρροές και διέθεσε το μαντείο, τα σύμβολα και τις μεταφορές αυτού του είδους της τέχνης. Στο Spoon Woman, ένα από τα πιο διάσημα από τα πρώιμα γλυπτά του, η γυναίκα στέκεται ως σύμβολο της γονιμότητας, όπως φαίνεται από τους ανθρώπους Dan της Δυτικής Αφρικής. Σε αυτό μπορούμε να δούμε τις επιρροές των κυβιστικών σχημάτων και την αρχή ενός διαρκούς ενδιαφέροντος για τα θηλυκά και τα αρσενικά.
Giacometti, Μπιενάλε της Βενετίας, 1962 © Paolo Monti / Wikicommons
Γυαλιστική κεφαλή
Ο Giacometti είχε απογοητευτεί, ξεκινώντας το 1925, με την αδυναμία του να εκφράσει την ιδιαίτερη, εσωτερική του όραση της ανατομίας. Για να ξεφύγει από αυτή την απογοήτευση, ο Giacometti είχε αρχίσει να εργάζεται από τη μνήμη. Το καλοκαίρι του 1927, εργάστηκε σε μια σειρά από κεφάλια εμπνευσμένα από τη μητέρα και τον πατέρα του. Το φλερτ με τις τελευταίες τάσεις στη γλυπτική και τον πειραματισμό, με τις ωκεάνιες και αφρικανικές επιρροές, δημιούργησε το Gazing Head το 1928, την «πρώτη του πρωτότυπη εφεύρεση». Μια επίπεδη, ορθογώνια πλάκα εντάσεως, η οποία είναι ταυτόχρονα εικονιστική και αφηρημένη, ήταν το κομμάτι που έπιασε την έντονη προσοχή της σουρεαλιστικής ομάδας. Θα ήταν μέλος της ομάδας μέχρι το 1935, όταν αποφάσισε να εργαστεί ξανά από τα μοντέλα, έτοιμος να συνεχίσει την προσπάθειά του να εκτοξεύσει το όραμά του.
Η μύτη
Πάνω από δέκα χρόνια μετά την εκτόξευση των Σουρεαλιστών, λόγω της ανάγκης ή της ώθησης του να σμιλεύσει με αληθινά κεφάλια και μοντέλα, ο Giacometti έγινε παγκοσμίως γνωστός, πρωτότυπος και εκκεντρικός καλλιτέχνης, εκπροσωπούμενος από τον Pierre Matisse στη Νέα Υόρκη, όπου το γλυπτό θα έπρεπε να ληφθεί για μια έκθεση το 1947. Ο Le Nez εξακολουθεί να έχει υπερρεαλιστικά χαρακτηριστικά και απειλητική αύρα, αλλά τώρα βρισκόμαστε στη μέση του λεξιλογίου του Giacometti - και αυτή τη στιγμή ξεκινά να αναπτύσσει το «κλουβί». Μια μυστηριώδη, αποκεφαλισμένη κεφαλή τύπου Pinocchio κρέμεται από ένα κλουβί σιδήρου, με τη μύτη της να προεξέχει ο χώρος που οριοθετείται για το έργο, «η μύτη εκτείνεται πέρα από τα όρια της φυλακής». Η έκφραση του προσώπου είναι μια αγωνία, και μάλιστα αυτό το κομμάτι μπορεί να θεωρηθεί ως ένα που συνδέεται με το πλαίσιο του - εκείνο της μεταπολεμικής υπαρξιακής Γαλλίας, όπου ο Sartre (ένας από τους καλύτερους φίλους του Giacometti) έχει γράψει εκτενώς για την αγωνία του σύγχρονου ανθρώπου και είχε τόσο συχνά επεκταθεί στην καλλιτεχνική παραγωγή της εποχής.
Η μύτη © Cliff / Flickr
Το άρμα
Όπως είδαμε με το The Nose, κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ελβετία κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων, ο Giacometti είχε αρχίσει να ενσωματώνει δομές και γλυπτά. Το άρμα απεικονίζει μια θεά πάνω σε ένα άρμα με πολύ μεγάλους τροχούς. Γνωρίζουμε ότι γνωρίζουμε ότι εμπνεύστηκε από τέχνες άλλων πολιτισμών και περιόδων, και αυτό θυμίζει τα Αιγυπτιακά άμαξα που είχε δει στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Φλωρεντίας. Ωστόσο, αυτό δεν είναι απλώς ο Giacometti που παίζει με την τέχνη της αρχαιότητας. αν οι λεπτές γυναίκες του δεν ήταν αρκετά λεπτές, αρκετά φωτεινές, ο Giacometti έψαχνε για έναν τρόπο να «τοποθετήσουν μια φιγούρα σε κενό χώρο» - μια στοιχειώδη ανάρτηση αν το συγκρίνουμε με τη μύτη, αλλά ένα διασκεδαστικό και τολμηρό κατόρθωμα ισορροπίας και κίνησης.
Το Άρμα © Mark B. Schlemmer / Flickr
Το παλάτι στις 4 το πρωί
Ο Giacometti είχε βυθιστεί στο σουρεαλιστικό κόσμο για δύο χρόνια και είχε δημιουργήσει, σύμφωνα με τα λόγια του, «γλυπτά που παρουσιάστηκαν στο μυαλό μου ολοκληρωμένα. Περιορίστηκα να τα αναπαράγω… χωρίς να αναρωτιέμαι τι θα μπορούσαν να σημαίνουν. Με αυτό το κομμάτι, ο Giacometti δίνει την επίσημη γλώσσα του, τη δυνατότητα των υλικών, έναν δικό του πρωταγωνιστή. Ο Γιάκομεττι είδε στην πραγματικότητα μια «οξύτητα», τα σώματα «δεν ήταν ποτέ για μένα συμπαγής μάζα αλλά σαν διαφανής κατασκευή». Είναι το προϊόν της σχέσης του Giacometti με μια γυναίκα που ονομάζεται Denise, με την οποία δημιούργησε ένα «φανταστικό παλάτι τη νύχτα» - τον φανταστικό κόσμο της αινιγματικής τους σχέσης, που δίνεται σχήμα ως αρχιτεκτονικός σκελετός.
Οικοδομικό τετράγωνο
Η Piazza διαθέτει μια ομάδα ειδωλίων που, αν και απολιθωμένα, μοιάζουν να προχωρούν ο ένας προς τον άλλο. Ωστόσο γνωρίζοντας τον Giacometti, είναι απίθανο να μιλήσουν ή να αναγνωρίσουν ο ένας τον άλλον - κάτι που υπογραμμίζει μόνο το κενό που έχει ήδη μιλήσει. Είναι απορροφημένοι στο δικό τους χώρο, για άλλη μια φορά, έτοιμοι να εξαφανιστούν. Όπως εξηγεί ο καλλιτέχνης: «Στο δρόμο οι άνθρωποι εκπλήσσονται και με ενδιαφέρουν περισσότερο από οποιοδήποτε γλυπτό ή ζωγραφική. Κάθε δευτερόλεπτο ο κόσμος ρέει μαζί και ξεφεύγει, έπειτα προσεγγίζουν ο ένας τον άλλον για να πλησιάσουν ο ένας στον άλλο. Από τη δεκαετία του 1940, ο Giacometti εργάστηκε ασταμάτητα σε αυτά τα στοιχεία, αλλά η έμφυτη μοναξιά των αριθμών γίνεται πολύ πιο άμεση.
Πλατεία πόλεων © bobistraveling / Flickr
Ο περπατώντας άνθρωπος I / II
Χτίστηκε το 1961, εκτέθηκε ένα χρόνο αργότερα στην Μπιενάλε της Βενετίας. Δημιουργήθηκε στο αποκορύφωμα της καριέρας του, όπου ο πειραματισμός του με την ανθρώπινη ανατομία είχε δώσει τη θέση του στην στερεοποίηση του στυλ του. Χωρίς αμφιβολία το πιο εμβληματικό της πρακτικής του Giacometti, ενσωματώνει τη στατικότητα και την κίνηση, τη βαρύτητα του θέματος και την ελαφρότητα της ύλης. Στη γνωστή του μελαγχολία, οι λεπτόι και εξωγήινοι πεζοί άνδρες «φαίνονται να έχουν φάει μακριά από την ίδια την ατμόσφαιρα που τους περιβάλλει». Είτε από μόνο του είτε όχι, οι χάλκινοι άντρες του καλλιτέχνη έχουν ληφθεί ως έμβλημα της ακατέργαστης πραγματικότητας της ζωής στο δεύτερο μισό του αιώνα. Ο φίλος των υπαρξιανιστών και ο ίδιος ο μάλλον σκοτεινός άνθρωπος, η τέχνη του Giacometti ρίχνει φως στον ανθρώπινο παράλογο και εύθραυστο: «Η κενότητα φιλτράρει παντού, κάθε πλάσμα εκκρίνει το κενό του».
Περπατώντας τον άνθρωπο © Yann Caradec / Flickr
