Λένε ότι δεν μπορείτε να κρίνετε ένα βιβλίο από το εξώφυλλο του. Ενώ αυτό μπορεί να είναι αλήθεια, μερικές βιβλικές καλύψεις είναι έργα τέχνης από μόνα τους. Σκεφτείτε ότι πάνω από αυτό έπεσε το μάτι σας καθώς βιάσκατε από ένα βιβλιοπωλείο ένα βράδυ. Ή ότι μια κάλυψη που σας φώναξε μέσα στην κακοφωνία του χρώματος σε ένα τραπέζι με τα βιβλία. Διάσημοι για την τέχνη τους όσο και για την καινοτομία τους, αυτοί οι πέντε αμερικανοί σχεδιαστές σακάκι βιβλίων έχουν όλοι διαδραματίσει ένα ρόλο στην παραγωγή της βιομηχανίας αυτό που είναι σήμερα.
Peter Mendelsund (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ)
Ο Peter Mendelsund είναι ευρέως διαδεδομένος ως ένας από τους πιο εικονικούς σχεδιαστές που εργάζονται επί του παρόντος στη βιομηχανία. Για μεγάλο μέρος της επαγγελματικής του ζωής, το κύριο δημιουργικό μέσο του Mendelsund ήταν πραγματικά υγιές: ήταν πιανίστας συναυλιών για αρκετές δεκαετίες. Μόνο πρόσφατα άλλαξε τις εικαστικές τέχνες και τώρα σχεδιάζει καλύψεις βιβλίων για πάνω από δέκα χρόνια. Παρόλο που δεν έχει βρεθεί στο σχεδιαστικό παιχνίδι πολύ καιρό, έχει σχεδιάσει καλυμμένα καλύμματα για έργα του Dostoyevsky, Simone de Beauvoir, James Gleick, Stieg Larsson και David Mitchell.
Ο Mendelsund είναι ο πρώτος που διακηρύττει το naïveté του, όταν πρόκειται για ορισμένες πτυχές του σχεδιασμού, αναρωτιέται στο πρόσφατα κυκλοφόρησε αυτοβιογραφικό βιβλίο Cover, ότι εξακολουθεί να μαθαίνει τεχνικές που οι πρωτοετείς φοιτητές σχεδίασης έχουν μακρόχρονη γνώση. Η ταπεινοφροσύνη του Mendelsund, κατά τη διάρκεια της καριέρας του, συνέχισε να παράγει σχέδια που χτυπά μια χορδή με τους αναγνώστες και τους συγγραφείς όσο και που τον συγκεντρώνουν σταθερά επικριτικά. Έχει πει στις μέρες του προ-σχεδιασμού ότι ήταν τυφλός στο κάλυμμα. τόσο το καλύτερο για τον καθένα που ξοδεύει τώρα το χρόνο του να ψάχνει σε κείμενα για να αναζητήσει τις εικόνες μέσα.
Chip Kidd (Πενσυλβάνια, ΗΠΑ)
Το Chip Kidd έχει πιστωθεί με αποτέλεσμα να μεταβληθεί το παράδειγμα της βιομηχανίας σχεδιασμού βιβλίων. Μια συχνά αναφερόμενη παρατήρηση στο Time Out New York συνεχίζει να χτυπάει αλήθεια: "Η ιστορία του σχεδιασμού βιβλίων μπορεί να χωριστεί σε δύο εποχές: πριν από το γραφικό σχεδιαστή Chip Kidd και μετά." Ο Kidd εργάστηκε για τον εκδοτικό οίκο Knopf από τα μέσα της δεκαετίας του '80 με παραγωγικό ρυθμό δημιουργικής παραγωγής. Ήταν στο Knopf όπου ο Kidd συνέβαλε στο να προσλάβει έναν νεαρό Peter Mendelsund που προσλήφθηκε καθώς ξεκινούσε από την καριέρα του στο σχεδιασμό του.
Ο Kidd έχει σχεδιάσει καλύμματα για έναν συντάκτη συγγραφέων, συμπεριλαμβανομένων των John Updike, Haruki Murakami και Cormac McCarthy. Τα σχέδιά του είναι τόσο περιζήτητα που ορισμένοι συγγραφείς ορίζουν στη σύμβασή τους ότι είναι ο μόνος άνθρωπος που είναι κατάλληλος για τη δουλειά του σχεδιασμού των καλυμμάτων τους. Ένα κλασικό παράδειγμα της δύναμης της απεικόνισης του Kidd είναι η κάλυψη του μυθιστορήματος Jurassic Park του Μιχαήλ Crichton το 1990. Η σκιαγραφία ακτίνων Χ ενός Tyrannosaurus Rex έχει βγάλει το δρόμο του σε όλο το πολιτιστικό τοπίο, χωρίς καμιά αμφιβολία από το σχέδιο που υιοθετήθηκε για την κινηματογραφική προσαρμογή του Steven Spielberg.
Σχετικά με την τέχνη της δημιουργίας καλύμματος βιβλίων, ο Kidd περιέγραψε συνοπτικά τόσο την πολυπλοκότητα όσο και τη σημασία του: «Είναι η δημιουργία ενός έργου τέχνης σε υπηρεσία σε ένα άλλο έργο τέχνης». Ο Kidd εξακολουθεί να είναι ένας μεγαλοπρεπής αριθμός στον κόσμο του σχεδιασμού, αλλά όπως είναι εμφανές από την TED Talk, η θέση του στο ίδρυμα δεν επηρέασε πολύ την αίσθηση του χιούμορ.
George Salter (Γερμανία και Νέα Υόρκη, ΗΠΑ)
Ο George Salter, πρώην Georg Salter, θεωρείται ένας από τους παππούδες του σύγχρονου σχεδιασμού βιβλίων. Ακριβώς όπως ο Peter Mendelsund είναι ένας πετυχημένος πιανίστας, ο Salter ήρθε από μια οικογένεια μουσικών, παίζοντας τον τσέλο κατά τη διάρκεια των παιδικών του χρόνων στη Γερμανία. Μεγαλώνοντας σε μια οικογένεια καλλιτεχνών, ο Salter γνώρισε το σχεδιασμό του θεάτρου, κάτι που θα αφιερώσει στο πρώτο μέρος της επαγγελματικής του ζωής. Το κατάφερε ο πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος αλώβητος, μαθαίνοντας τις δεξιότητες ενός χαρτογράφου κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ο Salter αργότερα εγγράφηκε στο σχολείο τέχνης και μετά από ένα διάστημα που εργάστηκε στο θέατρο άρχισε να παράγει τα εμβληματικά βιβλία του. Δυστυχώς, καθώς οι περιουσίες του Salter αυξήθηκαν, έτσι και εκείνες του Εθνικού Σοσιαλιστικού Γερμανού Εργατικού Κόμματος και αναγκάστηκε να μεταναστεύσει στη Νέα Υόρκη το 1934.
Ο Salter δεν ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που άφησε μια ολοένα και περισσότερο φασιστική Γερμανία και οι σχέσεις του ήταν τέτοιες ώστε η αίσθηση του να δουλεύει και να διδάσκει τη ζωή στη Νέα Υόρκη ήταν πιο ομαλή από τους περισσότερους. Θα συνέχιζε να δημιουργεί διάσημα καλύμματα για τους συμπατριώτες του William Faulkner, Graham Greene και Gore Vidal. Το Ινστιτούτο Leo Baeck στεγάζει περίπου 200 από τα καλύμματα και τα μεμονωμένα σχέδια του και ο Thomas Hansen του Wellesley College έχει εκδώσει ένα βιβλίο Classic Jackets: Μια κληρονομιά του George Salter που καλύπτει τη συναρπαστική ιστορία της ζωής του George Salter, τεκμηριώνει τη διαδικασία σχεδιασμού ενός από τα πιο εικονικά στοιχεία της βιομηχανίας.
Alvin Lustig (Καλιφόρνια, ΗΠΑ)
Ο Alvin Lustig είχε την απαιτούμενη ικανότητα και την τέχνη για να γίνει επιτυχημένος ζωγράφος, αλλά επέλεξε να αφιερώσει μεγάλο μέρος της ζωής του για να σπάσει και να δημιουργήσει εκ νέου τις συμβάσεις σχεδιασμού στον κλάδο του βιβλίου. Ο Lustig πίστευε ότι ήταν ένα μέσο που «θα μπορούσε να φτάσει σε ένα ευρύτερο και λιγότερο ελιτίστικο κοινό απ 'ό, τι η συμβατική τέχνη». Μεγαλώνοντας στο Λος Άντζελες, ο Λούστιγκ άρχισε να ενδιαφέρεται για το σχεδιασμό, δημιουργώντας ταυτόχρονα τις δικές του αφίσες κατά τη διάρκεια μιας σύντομης ξόρκις ως ταξιδιώτης μάγος. Συμμετείχε σε επίσημη εκπαίδευση και ανέπτυξε τις τεχνικές ικανότητές του, μελετώντας για λίγο μαζί με τον Frank Lloyd Wright.
Ο Λούστιγκ εφάρμοσε από τη σύγχρονη τέχνη και το σύγχρονο ντιζάιν σε μια προσπάθεια να εξερευνήσει το δημιουργικό δυναμικό του σχεδιασμού σακάκι βιβλίων, υπερβαίνοντας τη ληφθείσα σοφία του χρόνου που η κάλυψη έπρεπε να ανταποκρίνεται στις καθαρά χρηστικές ανάγκες. Εάν τα καλύμματα των βιβλίων ήταν μια κλήση προς προσευχή τότε ο Λούστιγκ απομακρυνόταν από την κουδουνίστρα των καμπάνων σε ένα adhan τραγουδισμένο από την κορυφή ενός μιναρέ. Τραγικά, η ζωή του Lustig ήταν σύντομη από ασθένεια και ο ίδιος πήγε τυφλός στα τελευταία χρόνια πριν πεθάνει σε ηλικία 40 ετών. Καθώς έχασε την όρασή του, συνέχισε να δημιουργεί, σκηνοθετώντας την ομάδα σχεδιασμού του και αναφέροντας τα ακριβή χρώματα που ήθελε, στις αποχρώσεις των οικιακών αντικειμένων του. Ένας συναρπαστικός απολογισμός της ζωής και της δουλειάς του μπορεί να βρεθεί στο Born Modern: Η ζωή και ο σχεδιασμός του Alvin Lustig.
S. Neil Fujita (Ιαπωνία και Χαβάη, ΗΠΑ)
Η πλειοψηφία του Sadamitsu "S. Η δημιουργική παραγωγή του Neil 'Fujita προοριζόταν για τη μουσική βιομηχανία και τον εξελισσόμενο τομέα της κάλυψης του άλμπουμ. Ωστόσο, η Fujita μπορεί επίσης να πιστωθεί με την παραγωγή μερικών από τις πιο αναγνωρίσιμες καλύψεις βιβλίων στον 20ο αιώνα. Ένας Αμερικανός που γεννήθηκε από Ιάπωνες μετανάστες, ο Fujita εγκατέλειψε την πατρίδα του από τη Χαβάη ως νεαρός άνδρας και έκανε το ταξίδι ανατολικά πέρα από το Pacific για να μελετήσει το σχέδιο στο Ινστιτούτο Τέχνης Chouinard.
Ο Fujita δεν έπρεπε να ξεφύγει από το φάσμα του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου: το 1942 διεπράχθη στο Wyoming ως συνέπεια της εθνικότητας των γονέων του και ένα χρόνο αργότερα κατέφυγε στον αμερικανικό στρατό, υπηρετώντας πρώτα στην Ευρώπη και στη συνέχεια στην Ασία. Μετά τον πόλεμο, ο Fujita εντάχθηκε στα αρχεία του Columbia και έγινε καθοριστικός παράγοντας στο να γίνει ο σχεδιασμός του άλμπουμ σε ένα πιο εννοιολογικό χώρο όπου τα έργα τέχνης άρχισαν να αντικαθιστούν τις φωτογραφίες των μουσικών. Σχεδίασε καλύμματα για τον Dave Brubeck, τον Charles Mingus και αμέτρητους άλλους μουσικούς τζαζ.
Δεν θέλοντας να είναι γνωστός μόνο ως σχεδιαστής καλύψεων άλμπουμ, η Fujita συνέχισε να εξερευνά άλλες δημιουργικές λεωφόρους, σχεδιάζοντας καλύμματα βιβλίων για συγγραφείς όπως ο John Updike και ο Truman Capote. Ήταν το μυαλό και το χέρι πίσω από την εντυπωσιακή κάλυψη του Νονός, που μόνο μεγάλωσε στη φήμη όταν χρησιμοποιήθηκε για τις προσαρμογές του Francis Ford Coppola. Μιλώντας σε συνέντευξή του, ο Fujita υπενθύμισε τις αλλαγές που έκανε στο Capote's In Cold Blood: «Έδειξα στον Truman Capote τις ιδέες μου για το Cold Blood. Σκέφτηκα μια καρφίτσα κόκκινου καπέλου που έμεινα στον τίτλο του βιβλίου για να προτείνω θάνατο ή κάτι τέτοιο, αλλά δεν του άρεσε το χρώμα. Δεν μπορεί να είναι κόκκινο, επειδή δεν ήταν ένας νέος θάνατος, δεν συνέβη μόνο, γι 'αυτό άλλαξα το χρώμα σε μωβ και πρόσθεσα ένα μαύρο περίγραμμα για να προτείνω κάτι πιο νεκρικό. Ο Καπότε το αγάπησε αυτό."
Με τον Σάσα Φρόστη
