Στα τέλη του αιώνα, η σύγχρονη τέχνη απομακρύνθηκε από τις κλασικές ιδέες και την αισθητική που συνδέονται με τον ρομαντισμό και την Αναγέννηση και μετατοπίστηκε προς πιο ρεαλιστικές απεικονίσεις. Οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν αυτό που είδαν στην πραγματική ζωή, δημιουργώντας συχνά λιβάδια, θλιβερά και αστικά τοπία στην Αμερική. Ο ρεαλισμός ορίστηκε από μια ομάδα οκτώ καλλιτεχνών που ονομάζονταν πεισματικά η Σχολή Ashcan, η οποία ζωγράφισε την καθημερινή ζωή κανονικών ανθρώπων στις φτωχές γειτονιές της Νέας Υόρκης.
Ελάτε στο Sharkey από τον George Bellows
Το Bellows '1909 Stag στο Sharkey's δείχνει την αγωνία του για ζωγραφική βία. Τα έργα τέχνης του χαρακτηρίζονται από τολμηρά χρώματα και, όπως σε αυτό, απεικονίζουν συχνά σφοδρές, βάναυσες σκηνές. Οι σύντομες, γρήγορες brushstrokes του Bellows δημιουργούν μια θολή επίδραση που δείχνει κίνηση ρευστού στο έργο, το οποίο φαίνεται από την οπτική γωνία ενός θεατή. Αυτοί οι δύο πυγμάχοι πολεμούσαν σε αθλητικό σύλλογο που βρίσκεται απέναντι από το στούντιο του. Ένα "ελάφι" ήταν ένας ξένος που πολέμησε στο δαχτυλίδι με μια προσωρινή συμμετοχή στο σύλλογο.
"Stag at Sharkey's" από τον George Bellows © Public Domain / WikiCommons
Χιόνι στη Νέα Υόρκη από τον Robert Henri
Τα έργα του Henri συνήθως επικεντρώνονταν σε άτομα, αλλά του άρεσε επίσης να γυρίσει το βλέμμα του στα βρώμικα αστικά τοπία της Νέας Υόρκης, όπως και σε αυτή τη χιονισμένη σκηνή. Ο Henri είπε ότι η ομορφιά μπορεί να βρεθεί οπουδήποτε και παντού, αλλά πρέπει να βρεθεί στην πραγματική ζωή σε αντίθεση με τις θεωρίες ή τις κλασικές ιδέες της τέχνης. Σ 'αυτό το ζωγραφικό έργο έβαλε το σκηνικό ενός τυπικού δρόμου με κανονικά διαμερίσματα brownstone και η ζωγραφική έχει μια ήρεμη αίσθηση που δημιουργείται από το φρέσκο χιόνι στο έδαφος, που δεν είναι ακόμα γκριζωτά από την πόλη. Μπορείτε να φανταστείτε ότι τα δυνατά αστικά δρομάκια θα χαλαρώσουν από το στρώμα του χιονιού στο έδαφος.
"Χιόνι στη Νέα Υόρκη" από τον Robert Henri © Public Domain / WikiCommons
Nighthawks από τον Edward Hopper
Το Hopper διδάχθηκε από τον Robert Henri, ο οποίος ανέθεσε στους μαθητές του να ξεχάσουν την τέχνη και να ζωγραφίσουν τι τους ενδιαφέρει στη ζωή. Ο Hopper παρουσιάζει μια σύγχρονη φωτοβολίδα στους ρεαλιστικούς πίνακές του, όπως και σε αυτό το 1942 oil-on-canvas work Nighthawks, το οποίο είναι το πιο διάσημο έργο τέχνης του. Η ζωγραφική απεικονίζει μια σκηνή ενός εστιατορίου στο κέντρο της πόλης αργά το βράδυ. Σε αντίθεση με μερικούς από τους ρεαλιστές ζωγράφους, ο Hopper χρησιμοποιεί μερικά λαμπερά, τολμηρά χρώματα. Ο πίνακας είναι γεωμετρικός με σχήματα και διαγώνιες γραμμές που έχουν κατασκευαστεί προσεκτικά και η θέα είναι κινηματογραφική.
"Nighthawks" από τον Edward Hopper © Δημόσιο Τομέα / WikiCommons
Σκηνή δρόμου (Hester Street) του Γιώργου Μπέντζαμιν Λουκς
Δημιουργήθηκε το 1905, η οδός Luks 'Hester παρουσιάζει μια πολυσύχναστη σκηνή της καθημερινής ζωής στην Κάτω Ανατολική πλευρά της Νέας Υόρκης, μια περιοχή γνωστή για τη στέγαση των μεταναστών. Την εποχή της ζωγραφικής, η Κάτω Ανατολική πλευρά ήταν το σπίτι πολλών νεοαφιχθέντων Ανατολικοευρωπαίων Εβραίων. Η ζεστή, ενεργητική σκηνή δείχνει πολλές διαφορετικές αλληλεπιδράσεις ομάδων ανθρώπων, συμπεριλαμβανομένου ενός κουκλοπαίκιου και μιας ομάδας παιδιών. Ο δρόμος της πόλης είναι γεμάτος με ανθρώπους που πηγαίνουν για την καθημερινή τους ζωή και τις επιχειρήσεις στην υπαίθρια αγορά. αυτό το έργο έχει περιγραφεί ως απεικόνιση ενός «ασπρόμαυρου αστικού υποκειμένου».
Σκηνή δρόμου (Hester Street) του Γιώργου Μπενιαμίν © Μουσείο Μπρούκλιν / WikiCommons
Το μπαρ του McSorley από τον John French Sloan
Η McSorley's είναι η παλαιότερη ιρλανδική ταβέρνα στη Νέα Υόρκη, που βρίσκεται στο East Village του Μανχάταν. Ο Σλόαν δημιούργησε αυτή τη ζωγραφική το 1912 και έκανε τουλάχιστον δύο άλλες ζωγραφιές στο μπαρ, όπως το Back Room του McSorley και το Saturday Night της McSorley. Η συλλογή των έργων ζωγραφικής δείχνει την καθημερινή ζωή της ιρλανδικής εργατικής τάξης. Ο Σλόαν ήταν ένας πολύ γνωστός καλλιτέχνης της εποχής του, αλλά πωλούσε λίγα και έπρεπε να συμπληρώσει το εισόδημά του με ελεύθερη εργασία.
"Bar του McSorley" από τον John French Sloan © Public Domain / WikiCommons
East River Park από τον William Glackens
Ο Glackens ζωγράφισε πολλά από τα έργα του στα πάρκα της Νέας Υόρκης. Αυτή η συγκεκριμένη δουλειά δείχνει τα φυσικά χαρακτηριστικά του East River Park σε αντίθεση με το μαρτυρικό θέαμα του Μπρούκλιν πέρα από το νερό. Το πάρκο έχει μια γαλήνια, ήρεμη αίσθηση, ενώ σε όλο το πολυσύχναστο ποτάμι, οι καπνοδόχοι ρίχνουν νέφος στον γκρίζο ουρανό. Τα πάρκα στην πόλη της Νέας Υόρκης ενήργησαν ως διαφυγή για πολλούς μετανάστες οι οποίοι αναγκάστηκαν να ζήσουν στα κοντινά, περιορισμένα δωμάτια του Μπρούκλιν και του Μανχάταν.
"East River Park" από τον William Glackens © Δημόσιο Τομέα / WikiCommons
Νέα Υόρκη από τον George Bellows
Η δουλειά του Bellows '1911 δείχνει μια πόλη που βουίζει με τη ζωή, καθώς οι αριθμοί, τα βαγόνια και τα αυτοκίνητα κινούνται προς όλες τις κατευθύνσεις στους δρόμους και οι υψηλές διαδρομές που καλύπτονται από διαφημίσεις τείνουν προς τον ουρανό. Η ζωγραφική είναι πολύ στο πρόσωπο σας με την ταραχώδη διάθεση της, και είναι ιδιαίτερα επιθετική σε σύγκριση με μερικές από τις πιο ήσυχες απεικονίσεις της Bellows της Νέας Υόρκης. Ο πίνακας είναι σαν ένα μωσαϊκό ζωής στις αρχές της δεκαετίας του 1900 και σχεδόν αισθάνεστε τον ρυθμό της πόλης.
"Νέα Υόρκη" από τον George Bellows © Public Domain / WikiCommons
Εσωτερικό Καλοκαίρι από τον Edward Hopper
Το Καλοκαιρινό Εσωτερικό του Hopper, ζωγραφισμένο το 1909, δείχνει κάτι που συχνά δεν εμφανίζεται στους λαϊκούς ρεαλιστικούς πίνακες - γυμνό. Ωστόσο, το χαμηλό βλέμμα της γυναίκας και το περίεργο περιβάλλον της ζωγραφίζουν μια εικόνα της πόλης που ζει από την εσωτερική προοπτική. Η κρεβατοκάμαρα, η οποία έχει ζοφερή, ζεστή αίσθηση, είναι ως επί το πλείστον γυμνή και διακεκομμένη, και η γυναίκα φοράει μόνο ένα απλό, λευκό πουκάμισο. Αυτή η ζωγραφική, πάλι, συνδυάζει τον ρεαλισμό και τον μοντερνισμό.
"Θερινό Εσωτερικό" από τον Edward Hopper © Public Domain / WikiCommons
Το σπίτι τυχερών παιχνιδιών Canfield από τον Everett Shinn
Εδώ παρουσιάζεται μια άλλη περίεργη σκηνή αστικής ζωής στη Νέα Υόρκη. Είναι χειμώνας, και από την εμφάνιση του ζευγαριού που βιάζεται κάτω από μια ομπρέλα, είναι αρκετά κρύο έξω. Ένα άλογο, ένα φορείο και ένας οδηγός περιμένουν μπροστά από το σπίτι παιχνιδιού και οι δύο μορφές μοιάζουν μάλλον δυσαρεστημένοι να βγουν έξω στους ήσυχους, χιονισμένους και παγωμένους δρόμους.
"Το σπίτι παιχνιδιού Canfield" από τον Everett Shinn © Public Domain / WikiCommons
Η σιντριβάνια από τον William Glackens
Ο Glackens άλλαξε συχνά το στυλ ζωγραφικής του και το θέμα του καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Παρόλο που ξεκίνησε να ζωγραφίζει ασπρόμαυρες αστικές σκηνές, επηρεάστηκε από τον ιμπρεσιονισμό και σύντομα έσπασε από τον «αληθινό» αμερικανικό ρεαλισμό. Ο Glackens άρχισε να ζωγραφίζει γραφικά τοπία και παραλίες, καθώς και πορτρέτα και νεκρές φύσεις. Η δουλειά του του 1935 Η σιντριβάνια Soda, η οποία ήταν η τελευταία του ζωγραφική, χρησιμοποίησε ζωντανά χρώματα πολύ διαφορετικά από τις προηγούμενες σκηνές της ζωής της πόλης και έδειξε παρακμή που συχνά δεν υπήρχε στα έργα του ρεαλισμού. Αυτή η ζωγραφική σπάει από τον ρεαλισμό με πολλούς τρόπους, αλλά είναι συναρπαστικό να βλέπεις τις επιρροές του Realism Glackens που μεταφέρθηκαν στο τελευταίο στυλ του.
"Η σιντριβάνια σόδα" από τον William Glackens © Δημόσιο Τομέα / WikiCommons
Κάτοικοι Cliff από τον George Bellows
Bellows 1913 ζωγραφική Cliff Owellers είναι ένα άλλο από τα πιο διάσημα του, που δείχνει ένα πλήθος ανθρώπων που συγκεντρώθηκαν έξω στην Lower East Side της Νέας Υόρκης. Γραμμές ρούχων είναι στριμωγμένοι απέναντι από το δρόμο και οι ενήλικες και τα παιδιά πλημμυρίζουν στους δρόμους, γεμίζουν τις αποδράσεις από πυρκαγιές και σαλπάρουν στις σκάλες, πιθανότατα ζεστές με ζέστη το καλοκαίρι. Τα χρώματα είναι αρκετά μονοχρωματικά, με πολλές αποχρώσεις καφέ, και η ζωγραφική δείχνει πόσο πυκνά ήταν οι μεταναστευτικές γειτονιές στις αρχές του 20ού αιώνα.
"Cliff Owellers" από τον George Bellows © Δημόσιο Τομέα / WikiCommons
