Εισαγωγή στην Πινακοθήκη του Οντάριο σε 5 πίνακες ζωγραφικής

Η Πινακοθήκη του Τορόντο του Οντάριο διαθέτει μια τεράστια συλλογή, η οποία περιλαμβάνει περίπου 80.000 έργα που καλύπτουν τον πρώτο αιώνα μέχρι σήμερα. Στα 45.000 τετραγωνικά μέτρα, είναι επίσης μια από τις μεγαλύτερες γκαλερί στη Βόρεια Αμερική. Το AGO περιλαμβάνει τη μεγαλύτερη συλλογή καναδικής τέχνης στον κόσμο, εκτός από έργα από τις αναγεννησιακές και μπαρόκ εποχές. Ευρωπαϊκή, αφρικανική και ωκεανική τέχνη · και μια σύγχρονη και σύγχρονη συλλογή. Έτσι, πού ξεκινάτε; Εδώ είναι ένας οδηγός εκκίνησης για την ανακάλυψη της επεκτατικής συλλογής του AGO.

Tom Thomson, Δυτικός άνεμος

Ο Thomas Tom 'Thomson (5 Αυγούστου 1877 - 8 Ιουλίου 1917) θεωρείται συχνά ως ένας από τους σημαντικότερους καναδούς καλλιτέχνες των αρχών του 20ου αιώνα. Έχοντας επηρεάσει άμεσα τους ζωγράφους που θα γινόταν γνωστή ως η Ομάδα των Επτά, η Thomson είναι γνωστή για τις τέχνης που ενέπνευσε τις απεικονίσεις του καναδικού τοπίου. Η θέση του Thomson ως καναδικού θρύλου ενισχύθηκε από τις μυστηριώδεις συνθήκες που περιβάλλουν τον θάνατό του στη λίμνη Canoe στο πάρκο Algonquin. Η εικονική του ζωγραφική The West Wind, που πιστεύεται ότι ήταν ο τελευταίος καμβάς του, βρέθηκε σε ένα καβαλέτο στο στούντιό του στο Τορόντο μετά το θάνατό του το 1917. Την πεντηκοστή επέτειο από τη διάβαση του Thomson, η καναδική κυβέρνηση τον τίμησε με μια σειρά γραμματοσήμων που απεικονίζουν τους πίνακές του, συμπεριλαμβανομένου του The West Wind. Η AGO είναι γνωστή για την πρώτη συλλογή της καναδικής τέχνης, η οποία περιλαμβάνει την συλλογή Thomson της καναδικής τέχνης. Ο Kenneth Thomson, καναδός επιχειρηματίας και συλλέκτης έργων τέχνης, ο οποίος ήταν ο πλουσιότερος άνθρωπος στον Καναδά τη στιγμή του θανάτου του, έδωσε τη συλλογή του στην ΑΓΟ το 2006.

Tom Thomson, «The West Wind», Χειμώνας 1916-1917 | © Goole Art Project

Peter Paul Rubens, Σφαγή των Αθώων

Η ευρωπαϊκή συλλογή της AGO περιλαμβάνει έργα που ξεκινούν από την ιταλική αναγέννηση μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1900. Η προσθήκη πάνω από 1.000 έργων τέχνης από τη συλλογή Thomson ενίσχυσε σημαντικά τη συλλογή του AGO, ιδιαίτερα τα γλυπτά μικρής κλίμακας που χρονολογούνται από το Μεσαίωνα έως το 1700. Μέσα στην συλλογή Thomson είναι η αστεροποιημένη ευρωπαϊκή ζωγραφική του AGO - η μπαρόκ σφαγή των αθώων του Peter Paul Rubens (περ. 1611-1612). Ο Ρούμπενς απεικόνισε τη βιβλική σφαγή των αθώων της Βηθλεέμ σε δύο πίνακες ζωγραφικής. Η πρώτη έκδοση, η οποία τελικά βρήκε το σπίτι της στο AGO, ζωγράφισε ο Rubens κατά την επιστροφή στην πατρίδα του στην Αμβέρσα το 1611. Η ζωγραφική ήρθε για δημοπρασία στο Sotheby's στο Λονδίνο το 2002. Η σφαγή τελικά αγοράστηκε από τον Kenneth Thomson για £ 49, 5 εκατομμύρια, οι οποίοι δώρισαν τη ζωγραφική στην ΑΓΟ. Ενώ το AGO υποβλήθηκε σε ανακαίνιση και επέκταση, η ζωγραφική δανείστηκε στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου πριν από τη σφαγή των Αθώων, που πήγαινε στο Τορόντο.

Peter Paul Rubens, «Σφαγή των Αθώων» Μέσω της συλλογής Thompson, Πινακοθήκη του Οντάριο / WikiCommons

Τον Αύγουστο του Edwin John, το Marchesa Casati

Ο κόσμος της τέχνης δεν είναι ξένος στις μούσες - όμως, μία από τις πιο γνωστές μούσες της AGO ήταν γνωστή για κάτι περισσότερο από τη σχέση της με έναν ζωγράφο. Η Luisa Casati (23 Ιανουαρίου 1881 - 1 Ιουνίου 1957), μια ιταλική κληρονόμος, μούσα και πολιτικός τέχνης στις αρχές του 20ού αιώνα, ήταν γνωστός για τις ιδιορρυθμίες της. Γεννημένος στο Μιλάνο το 1881 σε ανώτερο νοικοκυριό, ο Casati εμφανίστηκε συχνά με άγρια μαλλιά και μακιγιάζ, συνοδευόμενος από πλήρωμα ζώων, συμπεριλαμβανομένων των μαϊμούδων, των παγώνων και των γεννητόρων. Πολλοί την είδαν ως σκάνδαλο - αν και εμπνευσμένη - φιγούρα. Ένας σοβαρός προστάτης των τεχνών, ο Κάαστι, ο οποίος κάποτε δήλωσε «θέλω να είμαι ένα ζωντανό έργο τέχνης», ζωγραφίστηκε και φωτογραφήθηκε εκατοντάδες φορές, συμπεριλαμβανομένης αυτής της ζωγραφικής του 1919, The Marchesa Casati, από τον εραστή της, τον βρετανό μποέμικο καλλιτέχνη Αύγουστος Ιωάννης.

Αύγουστος Έντουιν Τζον, «Το Marchesa Casati», 1919 | Μέσω της γκαλερί τέχνης του Οντάριο

Alex Colville, στρατιώτης και κορίτσι στο σταθμό

Η καναδική εικονογράφηση Alex Colville (24 Αυγούστου 1920 - 16 Ιουλίου 2013) είναι γνωστή για τη ζωγραφική σε προσωπικό θέμα. Πολλοί από τους πίνακές του, που στεγάζονταν σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρο τον Καναδά, δεν είχαν δείξει δημόσια. Όλα αυτά άλλαξαν με την έκθεση του AGO, Alex Colville, που διεξήχθη από τον Αύγουστο του 2014 έως τον Ιανουάριο του 2015. Με πάνω από 100 έργα του Colville, ο Alex Colville έγινε η καλύτερη καναδική έκθεση του AGO, που σχεδίασε περισσότερους από 166.000 επισκέπτες. Παρά την αφοσίωση του Colville στο ρεαλισμό, οι πίνακές του παρουσιάζουν μια διφορούμενη ένταση, που απεικονίζει στιγμές «στην άκρη της αλλαγής και το άγνωστο». Ο στρατιώτης και κορίτσι του 1953 στο σταθμό είναι ο Colville στα καλύτερα του - διφορούμενα πρόσωπα και προσωπικά στοιχεία (ο Colville υπηρετούσε κατά τη διάρκεια του Β Παγκοσμίου Πολέμου και ο σιδηροδρομικός σταθμός μοιάζει με την πλατφόρμα της αμαξοστοιχίας στο Sackville, Nova Scotia, όπου ο Colville πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής του) ο θεατής αναρωτιέται, έρχεται ή φεύγει;