Ο δραματικός φωτισμός, η κίνηση και η μεγαλοπρέπεια των μπαρόκ έργων τέχνης μπορεί να υπενθυμίζουν στους σύγχρονους θεατές τις τρέχουσες τάσεις στη φωτογραφία, όπως η χρήση φίλτρων υψηλής αντίθεσης και εντυπωσιακών αντικειμένων. Η πλειοψηφία των μπαρόκ ζωγραφικών έργων και γλυπτών δημιουργήθηκαν κατά τον 17ο αιώνα, αρχίζοντας στη Ρώμη ως μέρος της Καθολικής Αντεστραμμένης Μεταμόρφωσης που εξαπλώθηκε σε ολόκληρη την Ευρώπη. Αυτή η λίστα με 12 έργα τέχνης μπαρόκ παρέχει μια εισαγωγή σε μερικά από τα σημαντικότερα έργα που έγιναν καθ 'όλη τη διάρκεια της περιόδου.
Η Εκπαίδευση της Πριγκίπισσας από τον Peter Paul Rubens
Το έργο του Peter Paul Rubens, ενός φλαμανδικού μπαρόκ ζωγράφου, αναγνωρίζεται ευρέως για το κίνημά του, σαρκώδεις μορφές και αλληγορικό και χριστιανικό θέμα. Μέρος μιας σειράς έργων που ανατέθηκαν στη Marie de Medici, Η Εκπαίδευση της Πριγκίπισσας απεικονίζει τη Μαρία που μελετά. Οι θεοί της σοφίας και της τέχνης την παρακολουθούν, ενώ ο Ερμής βυθίζεται δραματικά από τους ουρανούς με ένα δώρο από τους θεούς.
Peter Paul Rubens, Εκπαίδευση της Πριγκίπισσας © Μουσείο του Λούβρου / WikiCommons
Το μάθημα της ανατομίας του Δρ. Nicholaes Tulp από τον Rembrandt
Αυτή η ελαιογραφία που έκανε το 1632 από τον Rembrandt είναι ένα διάσημο παράδειγμα ολλανδικής μπαρόκ τέχνης. Η σκηνή που απεικονίζεται σε αυτό το έργο είναι μια δημόσια ανακοπή ενός εκτελεσμένου εγκληματία που διεξήχθη από την Άμστερνταμ Guild of Surgeons το ίδιο έτος που έγινε η ζωγραφική. Ο δραματικός φωτισμός, η θεατρική σύνθεση και η αναφορά των μορφών στο Χριστό επηρέασαν την τροχιά της ολλανδικής ζωγραφικής εκείνης της εποχής και την χαρακτήρισαν ως έργο της μπαρόκ περιόδου.
Rembrandt, Το μάθημα της ανατομίας του Δρ Nicolaes Tulp © Βασιλική Γκαλερί Φωτογραφιών Mauritshuis / WikiCommons
Ο Απόλλωνας και η Δάφνη από τον Gian Lorenzo Bernini
Το γλυπτό από το μάρμαρο, το γλυπτό του Μπερνίνι είναι ένα σημαντικό παράδειγμα τρισδιάστατου μπαρόκ τέχνης. Ως πρωταρχικός γλύπτης κατά τη διάρκεια της μπαρόκ εποχής, ο Bernini αναγνωρίζεται για την ικανότητά του να απεικονίζει αφηγηματικές εντάσεις συνδυάζοντας κλασικές μορφές και τεχνική με προσοχή στο συναίσθημα και την κίνηση. Ο Απόλλωνας και η Δάφνη, που ολοκληρώθηκαν το 1625, αντιπροσωπεύουν τη στιγμή στις Μεταμορφώσεις του Οβιδίου όταν η Δάφνη μετατρέπεται σε δέντρο. Η δράση και η ψυχολογική αγωνία που απεικονίζονται σε αυτή την εργασία το καθιστούν ένα σημαντικό παράδειγμα μπαρόκ γλυπτικής.
Bernini, Απόλλωνα και Δάφνη © James Anderson / WikiCommons
Τζούντιθ Σλάινγκς Ολοφερνς από την Αρτεμισία Γένεσησκι
Ένα σημαντικό έργο για πολλούς λόγους, η Judith Beheading Holofernes από την Artemisia Gentileschi απεικονίζει γραφικά τη Judith που κόβει την κεφαλή του Ασσύριου στρατηγού Holofernes με τη βοήθεια της υπηρέτριας της. Το έργο είναι ενδιαφέρουσα επειδή είναι ένα σπάνιο παράδειγμα ενός έργου τέχνης από μια γυναίκα ζωγράφου της εποχής και έχει αναλυθεί από μελετητές σε όλη την ιστορία σε σχέση με το φύλο της. Το έργο, ωστόσο, είναι σημαντικό από μόνο του, καθώς το δραματικό ψεκαστικό αίμα και η αποφασισμένη έκφραση της Judith την καθιστούν αριστουργηματικό της μπαρόκ ζωγραφικής.
Αρτεμισία Gentileschi, Judith Beheading Holofernes © Εθνικό Μουσείο Καποδίνων
Αγόρι με ένα καλάθι με φρούτα από το Caravaggio
Ένας ζωγράφος που εργαζόταν στα πρώτα χρόνια της μπαρόκ περιόδου, ο Caravaggio απομακρύνθηκε από τα στυλ των Μανεριστών και πρωτοστάτησε στον δικό του συνδυασμό φυσικής απεικόνισης από την άμεση παρατήρηση και τη χρήση του τενονμπισμού, μια τεχνική ζωγραφικής που χρησιμοποιεί ακραία φώτα και σκοτάδι με μεσαία αξίες. Θρησκευτικές ζωγραφιές και πορτρέτα όπως το αγόρι με ένα καλάθι με φρούτα χαρακτηρίζουν αυτό το ύφος και επιδεικνύουν την επιρροή του Caravaggio σε άλλους μπαρόκ καλλιτέχνες.
Caravaggio, αγόρι με ένα καλάθι με φρούτα © Galleria Borghese / WikiCommons
Η απαγωγή των γυναικών Sabine από τον Nicolas Poussin
Αναγνωρισμένος ως ο πρώτιστος ζωγράφος του γαλλο-μπαρόκ στυλ, ο Nicolas Poussin απεικόνισε κυρίως ιστορικές σκηνές θρησκευτικής ή μυθολογικής σημασίας. Σε αντίθεση με τις γαλλικές διακοσμητικές τέχνες της εποχής, το έργο του Poussin είναι αναγνωρίσιμο για τη σχέση του με τα κλασικά θέματα και τις μορφές, τις εγκεφαλικές αλληγορίες και την προσοχή του στο χρώμα και το τοπίο. Στο έργο του 1636, η απαγωγή των γυναικών Sabine εμφανίζει την ικανότητα του Poussin να ζωγραφίζει γεγονότα γεμάτα με πολλαπλές μορφές σε πολύπλοκες ρυθμίσεις.
Nicolas Poussin, Η απαγωγή των γυναικών Sabine © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Ο Λας Μενίννας του Ντιέγκο Βελάζσκ
Ζωγραφισμένο το 1656 από τον Diego Valázquez, ο Las Meninas είναι ένα από τα πιο γνωστά δυτικά έργα τέχνης που έγινε ποτέ και παρουσιάζει μια περίπλοκη σχέση μεταξύ του θεατή, των ζωγραφισμένων θεμάτων και του ίδιου του καλλιτέχνη. Ενώ ο ρόλος του φωτός και της σκιάς στη ζωγραφική είναι παρόμοια με άλλα μπαρόκ έργα, ο Las Meninas παρουσιάζει επίσης μοναδικά και πολύπλοκα ερωτήματα για ένα χρονικό σημείο που γεφυρώνει τους κλασσικούς και σύγχρονους τρόπους εκπροσώπησης του κόσμου.
Ο Diego Velázques, ο Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons
Υψηλό βωμό της Παναγίας από τον Jorg Zurn
Ένας Γερμανός ξυλογλυπτική κατά τη διάρκεια της μπαρόκ περιόδου, ο Jorg Zurn είναι γνωστός για το γλυπτό τείχος του δέκα μέτρων που βρίσκεται στην εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Uberlingen. Κατασκευασμένο από έλατο και ασβέστη, το Υψηλό Βωμό της Παναγίας είναι γεμάτο από φιγούρες σε κίνηση και την ενέργεια του μπαρόκ στυλ.
Jorg Zurn, Υψηλός Βωμός της Θεοτόκου © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1.2
Ο γεωγράφος του Johannes Vermeer
Βαμμένο το 1668 από τον ολλανδό καλλιτέχνη Johannes Vermeer, ο γεωγράφος καταδεικνύει τις επιρροές της εποχής του μπαρόκ στην ολλανδική ζωγραφική. Φυσικό φως ρέει μέσα στο δωμάτιο που απεικονίζεται στη ζωγραφική, δημιουργώντας βαθιές σκιές και χρυσές επισημάνσεις. Ο γεωγράφος είναι ντυμένος με ιαπωνικές ρόμπες και χειρονομίες στο χάρτη μπροστά του, ενώ το βλέμμα του κατευθύνεται έξω από το παράθυρο. Αν και σαφώς διακριτή από την μπαρόκ απεικόνιση της Ιταλίας, η ενέργεια και το φως στο έργο του Vermeer είναι χαρακτηριστικές της μπαρόκ περιόδου στη Βόρεια Ευρώπη.
Johannes Vermeer, Ο Γεωγράφος © Städel / WikiCommons
Η μάχη των Αμαζόνων από τον Peter Paul Rubens και τον Jan Bruegel ο Γέροντας
Ο Rubens και ο Bruegel συνεργάστηκαν σε 25 έργα μαζί. Οι ερευνητές εικάζουν ότι η Μάχη των Αμαζόνων σχεδιάστηκε από τον Bruegel. Μέσω της ανάλυσης των πινελιές στο έργο, οι αριθμοί στο κάτω μισό της εικόνας έχουν αποδοθεί στον Rubens, ενώ το τοπίο έχει αποδοθεί στη Bruegel.
Peter Paul Rubens και Jan Bruegel ο Γέροντας, η μάχη του Αμαζονίου © Γκαλερί εικόνων Sanssouci / WikiCommons
Η ταφή του κόμη του Orgaz από τον El Greco
Βυζανόταν το 1586 από τον Ελ Γκρέκο, η Ταφή του Κόμη του Οργάζα απεικονίζει έναν ισπανικό μύθο από αρκετούς αιώνες πριν από έναν αμέτρητο που πρόσφερε τόσο μεγάλα ποσά στην Εκκλησία του Σάντο Τομέ ότι ο Άγιος Στέφανος και ο Άγιος Αυγουστίνος κατέβηκαν από τον ουρανό για να τον θάψουν όταν πέθανε. Η υψηλή αντίθεση στη ζωγραφική και την κίνηση που προτείνονται από τις πολλές μορφές του έργου το χαρακτηρίζουν ως παράδειγμα της πρώιμης μπαρόκ ζωγραφικής στην Ισπανία.
El Greco, Η Ταφή του Κόμητος του Οργάζου © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
