Το έργο του Ansel Adams δεν χρειάζεται να παρουσιαστεί. Οι απαρχαιωμένες ασπρόμαυρες φωτογραφίες του Yosemite National Park είναι εικονικές στην μελαγχολία, την αριστοτεχνική εκτέλεση και τη μοναδικότητά τους και σηματοδότησαν ένα νέο κεφάλαιο στη φύση και τη φωτογραφία άγριας ζωής στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Κοιτάζουμε προσεκτικά τη ζωή και το έργο του πιο αναγνωρίσιμου φωτογράφου φύσης της Αμερικής.
Ansel Adams, The Tetons και ο ποταμός φίδι (1942), Εθνικό πάρκο Grand Teton, Ουαϊόμινγκ. Εθνική διοίκηση αρχείων και αρχείων, Αρχεία των WikiCommons του Εθνικού Πάρκου
Υπάρχει μια τεράστια έκταση άγριας γης στην οροσειρά της Καλιφόρνιας της Σιέρα Νεβάδα, που εκτείνεται πάνω από 230.000 στρέμματα νοτιοανατολικά του Yosemite National Park, που κυριαρχείται από όμορφα δάση και εκπληκτική φύση. Το 1984, το Αμερικανικό Κογκρέσο ονόμασε αυτή την εκπληκτική περιοχή μετά από έναν από τους μεγαλύτερους Αμερικανούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, έναν φωτογράφο που ανακάλυψε πράγματι την τέχνη της φωτογραφικής μηχανής στο Yosemite Park και πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του καταγράφοντας την ανυπόληπτη ομορφιά του θαυμάσιες εκτυπώσεις. Αυτή η γη ονομάζεται Ansel Adams Wilderness.
Ένα μόνο παιδί, Ansel Adams γεννήθηκε στις 20 Φεβρουαρίου 1902 στο Σαν Φρανσίσκο. Ο Αδάμ ήταν ένα απαράδεκτο παιδί, αναγκασμένο από απεριόριστη ενέργεια. Το παραδοσιακό σχολικό σύστημα αποδείχθηκε σύντομα ανεπαρκές για να συγκρατήσει τη δύναμη που ήταν λίγο Ansel. Τελικά, όταν ήταν 12 ετών, ο πατέρας του Κάρολος παραδόθηκε στην υπερκινητική οδήγηση του, τον έβγαλε έξω από το σχολείο και προσέφερε στην εκπαίδευσή του ο ίδιος, μαζί με τη βοήθεια μερικών ιδιωτικών δασκάλων. Με αυτόν τον τρόπο, ο Ansel θα μπορούσε να ταιριάζει καλύτερα στο σπουδαίο του πρόγραμμα περιαγωγής γύρω από τα ύψη που αντιμετωπίζει η γέφυρα Golden Gate του Σαν Φρανσίσκο, όπου βρισκόταν το σπίτι τους. Νωρίς στην εφηβεία του, ο Ansel Adams αντιμετώπισε αυτό που για πρώτη φορά θα είχε καταφέρει να περιορίσει την ένδοξή του: ένα πιάνο. Γρήγορα έμεινε εμμονή με το παιχνίδι και παρά τις σοβαρές οικονομικές δυσκολίες που αντιμετώπιζε η οικογενειακή επιχείρηση, ο πατέρας του, που έφερε ατέλειωτη αγάπη για το μοναδικό του γιο, εξασφάλισε ότι καθοδηγείται από τους καλύτερους δασκάλους μουσικής στην πόλη.
Ansel Adams, κοντινά φύλλα, απ 'ευθείας πάνω από το Εθνικό Πάρκο Glacier, το WikiCommons National Archives and Records
Το 1916, η οικογένεια Adams έκανε ένα ταξίδι στην κοιλάδα Yosemite που αποδείχθηκε πρωτοποριακό ταξίδι για τον Ansel, ο οποίος ήταν τότε 14. Ήταν η πρώτη φορά που επισκέφθηκε το πάρκο Yosemite: η γονατιστική μεγαλοσύνη αυτών των παρθένων φυσικών τα τοπία άφησαν διαρκείς εντυπώσεις με το νεαρό αγόρι. Αργότερα στη ζωή του, ο Adams υπενθύμισε ότι "από εκείνη την ημέρα, η ζωή μου έχει χρωματιστεί και διαμορφωθεί από τη μεγάλη χειρονομία της γης της Σιέρα Νεβάδα" και ότι κατά την πρώτη επίσκεψη στην κοιλάδα Yosemite "ξεκίνησε μια νέα εποχή για μένα. " Ήταν κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού ο πατέρας του, ξαναγυρίζοντας ως βασικός αριθμός στη ζωή του, του έδωσε μια φωτογραφική μηχανή Kodak Brownie σαν δώρο. Για τα επόμενα χρόνια, ο Ansel αφιέρωσε το χρόνο του στη μουσική και τη φωτογραφία εξίσου, ξοδεύοντας το φθινόπωρο στο Σαν Φρανσίσκο που εξασκεί πιάνο για πάνω από έξι ώρες την ημέρα, και τα καλοκαίρια στο πάρκο Yosemite που φωτογραφίζει. Όλος ο καιρός, ήταν, ωστόσο, αποφασισμένος να γίνει επαγγελματίας παίκτης πιάνου. Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του 1920 άλλαξε εντελώς στη φωτογραφία, απογοητευμένος από την «αλήθεια» και τις «παραμορφωμένες αξίες» του μουσικού περιβάλλοντος.
Ansel Adams (πορτρέτο) © J. Malcolm Greany / WikiCommons
"Η φωτογραφία είναι πραγματικά η αντίληψη, η αναλυτική ερμηνεία των πραγμάτων όπως είναι", έγραψε ο Ansel Adams. Κατά τη διάρκεια της μακράς καριέρας του, η δουλειά του Adams ήταν πάντα η μεταφορά των συναισθημάτων που θα εξερευνήσει την έρημο του πάρκου Yosemite. Η φωτογραφία του δεν αφορά τη γεωγραφία ή τη γεωλογία, δεν προέκυψε από ένα φυσιολογικό ενδιαφέρον. ήταν ο τρόπος του Adams να εκφράσει το θαύμα, ακόμα και την έκσταση που βίωσε όταν περιβάλλεται από την καθαρή ομορφιά της Σιέρα Νεβάδα. Κοιτάζοντας ιδιαίτερα τις λυρικές ποιητικές εκτυπώσεις της πρώιμης παραγωγής του, δεν μπορεί κανείς να αισθανθεί την αίσθηση της πνευματικής κοινωνίας με τα απεικονιζόμενα βουνά, ποτάμια, βράχια, φυτά, ακόμη και κάτι τόσο μικρό όσο ένα φύλλο. Αφού είδε τις φωτογραφίες του Ansel Adams, ο θεατής υπενθυμίζει ότι η ανθρωπότητα δεν είναι ο κόσμος, αλλά μόνο ένα μέρος του.
Από τη δεκαετία του 1940, η εργασία του Adams μετατοπίστηκε σε πανοράματα μεγαλύτερης κλίμακας. Σε αντίθεση με ό, τι είχε κάνει πριν, άρχισε να περιλαμβάνει μεγάλα τμήματα του ουρανού στο πλαίσιο, τονίζοντας τη δραματική μεγαλοπρέπεια και το μεγαλείο του αμερικανικού τοπίου. Όμως, καθώς το τοπίο έγινε μεγαλύτερο, ο άνθρωπος έγινε μικρότερος: παρουσία μιας τέτοιας γοητευτικής, συντριπτικής ομορφιάς, η αίσθηση αισθάνεται έντονα ότι τα ανθρώπινα όντα είναι μόνο ένα κλάσμα της γης. Μια τέτοια αλλαγή ρυθμού στη φωτογραφία του Adams καθορίστηκε εν μέρει από μερικές αποστολές για τις οποίες έπρεπε να δημιουργήσει μεγαλύτερες εκτυπώσεις από ό, τι συνήθως. αλλά στη συνέχεια ξέσπασε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος και μια υπαρξιακή απόχρωση προφανώς έφτασε στο όραμα του φωτογράφου.
Ansel Adams, Λίμνη McDonald, WikiCommons Εθνικού Πάρκου Παγετώνων
Εκτός από το εξαιρετικό θέμα, ο Ansel Adams έχει μια θέση ανάμεσα στους μεγαλύτερους φωτογράφους όλων των εποχών για τις εξαιρετικές του γνώσεις και δεξιοτεχνία της αναλογικής φωτογραφίας και των τεχνικών σκοτεινού χώρου. Το φως και οι σκιές, και όλοι οι ήχοι μεταξύ τους, αποδίδονται όμορφα σε ασπρόμαυρες, πλούσιες σε λεπτομέρειες εκτυπώσεις. Χρόνια πρακτικής τον έκανε εξαιρετικά εξειδικευμένο στη φωτογράφηση σε οποιεσδήποτε καιρικές συνθήκες, θέτοντας τη φωτογραφική μηχανή μεγάλου μεγέθους του μόνο για να τραβήξει το τέλειο αλλά φευγαλέο φως. Η βραχύβια στιγμή είναι κεντρική για το έργο του Adams: όλες οι εικόνες του βασίζονται σε μια αλληλεπίδραση φωτός και σκιών, στο βαθμό που κάνοντας κλικ στις στιγμές κλείστρου πριν ή αμέσως μετά, θα είχε δημιουργήσει μια διαφορετική εικόνα κάθε φορά. Η εκπληκτική φύση θα ήταν ακόμα εκεί, αλλά όχι το φως. Ένα από τα αριστουργήματα του, με τίτλο Moonrise, είναι η φωτογραφία ενός νεκροταφείου στο Hernandez του Νέου Μεξικού. Το φεγγάρι είναι ορατό στον ουρανό. Εν τω μεταξύ, ο ήλιος κατεβαίνει και το πεθαμένο φως του φωτίζει τους σταυρούς στο νεκροταφείο. Αναφέρεται ότι ο Adams σκόνταψε στη σκηνή και, ενώ έτοιμος να πάρει τον πυροβολισμό, δεν μπορούσε να βρει τον μετρητή φωτός του. Με βάση την τεράστια εμπειρία του, υπολόγισε τον εαυτό του και έλαβε μία από τις καλύτερες εικόνες του. Άλλες λίγες στιγμές, και ο ήλιος θα είχε εξαφανιστεί εντελώς, βυθίζοντας τους σταυρούς στο σκοτάδι.
