Κατά τη διάρκεια του 2013, το BOZAR στις Βρυξέλλες, Βέλγιο, παρουσίασε το έργο του γερμανικού σουρεαλιστή καλλιτέχνη Neo Rauch στην έκθεση Neo Rauch The Obsession of the Demiurge. Ο Harald Kunde, ο επιμελητής της έκθεσης, προσφέρει την εμπειρία του σε μερικά από τα κομμάτια του Rauch, επιτρέποντας μια βαθύτερη εκτίμηση του έργου αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη.
Μια εισαγωγή
Η έκθεση του καλλιτέχνη της Λειψίας Neo Rauch (1960) στο BOZAR περιλαμβάνει σαράντα μεγάλα έργα ζωγραφικής και μια ομάδα υποδειγματικών σχεδίων. Παρέχει βαθιά γνώση ενός συναρπαστικού σύγχρονου έργου, παρουσιάζοντας βασικές φάσεις της ανάπτυξής του από το 1993 έως το 2012, εντοπίζονται σε μια αντίστροφη χρονολογική διευθέτηση.
Από την πρώτη ματιά, οι πίνακες φαίνονται αινιγματικοί, ερμητικά αυτοτελείς και άκαιροι με περίεργο τρόπο. Οι σουρεαλιστικές στρατηγικές αφήγησης που αντιμετωπίζουν τις σφαίρες του ονείρου και του ασυνείδητου δημιουργούν μια οπτική έκρηξη. Οι μορφές που απεικονίζονται φαίνεται να προέρχονται από τα παλιά βιβλία και όχι από την πραγματική καθημερινή ζωή. η τάση τους να εμφανίζονται στην ιστορική ενδυμασία επιπλέον τορπίλες οποιαδήποτε γραμμική χρονολογία και προσδίδει πολλά από τα έργα του χαρακτήρα των μηχανών του χρόνου που αλιεύονται σε έναν ατελείωτο βρόχο. Οι εικονογραφικοί χώροι στενεύονταν ο ένας πίσω από τον άλλο, το ισχυρό αλληγορικό φορτίο των επιτραπέζιων πινάκων εξασφαλίζει ότι οι πίνακες αυτοί δεν επιτρέπουν να γίνουν εύκολα κατανοητοί. Αλλά με μια πιο προσεκτική ματιά, αυτό που βγαίνει είναι μια αίσθηση βαθιάς ανασφάλειας, σε σχέση με την κατάσταση του κόσμου εν γένει και την αμετάβλητη εσωτερική ανθρώπινη κατάσταση ειδικότερα, την ταλάντισή μας ανάμεσα στους πόλους του θεϊκού και του ζώου, τη βασική μας ικανότητα να είναι ο δράστης και θύμα εξίσου. Είναι η υπαρξιακή εμπειρία της αναστάτωσης των κοινωνικοπολιτιστικών συστημάτων που υπογραμμίζει τις εικόνες του Rauch και προσδίδει τη συνάφεια και το νόμισμά του πέρα από το θεατρικό και πολύ πέρα από το Ανατολικό / Δυτικό Γερμανικό υπόβαθρό του.
Επιλεγμένα Έργα
Zähmung (Γκρίζα) - 2011
Η αριστερή πλευρά κυριαρχείται από μια καμηλοπάρδαλη που στέκεται εξ ολοκλήρου εκτός χώρου γύρω από την πολυάσχολη δραστηριότητα. Στο βάθος κατεδαφίζεται ένα σπίτι και μπροστά του ένας φορέας πυρσού φωτίζει το σκοτάδι μιας σκηνής. ακόμα περισσότερο στο προσκήνιο, μια ανατροπή και μια αναρρίχηση ενσωματώνουν τις αντίστοιχες μοίρες τους. Ωστόσο, υπάρχουν δύο μορφές που βρίσκονται σε άμεση σχέση με το ψηλό ζώο: ένα κορίτσι που βάζει τα χέρια της με ανακούφιση γύρω από το λαιμό της και ένα αυστηρό ζώο που τακτοποιεί τα ηνία, με στόχο την εξημέρωση της καμηλοπάρδαλης. Αυτές οι ανταγωνιστικές προσεγγίσεις στην εξημέρωση απορροφώνται στο δεξιό μισό της εικόνας και αντικατοπτρίζονται σε μια κουταβική καλύβα, όπου προφανώς βρίσκεται σε εξέλιξη μια ανάκριση. Ακόμα και σε ένα αγροτικό περιβάλλον σαν αυτό, η αίσθηση της ταραχής που προκαλείται από την επικείμενη αναταραχή γίνεται σε κάθε επίπεδο. Η προκύπτουσα ανασφάλεια και η συλλογική τάση να βρεθεί κάποιος αποδιοπομπαίος τράγος - ακόμα κι αν συμβεί να είναι μια καμηλοπάρδαλη - υποκρύπτει ολόκληρη τη σκηνή και μαζί τους το πρότυπο μιας στρατηγικής πρόκλησης και αντιμετώπισης που δεν είναι καθόλου γερμανικό. Ποιος τελικά θα αναδειχθεί ως ο νικητής από αυτό το θόρυβο και αν ο αλλοδαπός θα βρει ποτέ μια θέση στην κοινότητα που αναδύεται εδώ, παραμένει φυσικά ανοικτή.
Versprengte Einheit (Dispersed Unit) - 2010
Βρίσκουμε αριθμούς που βρίσκονται στο κατώφλι ανάμεσα στο στρατιωτικό habitus και το καπέλο του ανόητου. Συνάδουν με τον τύπο του εξαντλημένου και απογοητευμένου ήρωα που έχει γίνει η ουσία της μεταμοντέρνης αίσθησης της ζωής. Με παιδική προσδοκία, οι φιγούρες χειρίζονται πυροτεχνήματα τα οποία ανά πάσα στιγμή μπορεί να αλλάξουν σε ζωντανά πυρομαχικά και, μαζί με την πετάμενη βόμβα στο βάθος, δίνουν τη σκηνή σε λανθάνουσα απειλή. Από εκεί, ο καλλιτέχνης μετακινείται από το χώρο εργασίας του στο καβαλέτο στο προσκήνιο της αφήγησης, μεταβάλλοντας τα επίπεδα της πραγματικότητας που είναι τυπικά της πρακτικής του.
Revo - 2010
Αυτός ο πίνακας διαθέτει μια αδιάσπαστη παρέλαση από εξαιρετικά διαφορετικούς πρωταγωνιστές, οι οποίοι φαίνεται να γλιστρούν μέσα από τον εικονογραφικό χώρο σαν να βρίσκονται σε μια γραμμή συναρμολόγησης, ενώ παραμένουν στην αυτιστική απομόνωση. Ο καθένας ακολουθεί τη δική του ατζέντα, η οποία δεν έχει τίποτα κοινό με αυτό των άλλων, μετατρέποντας τελικά τον διάδρομο σε μια σκηνή για τους ηθοποιούς που μοιράζονται τον εαυτό τους. Μόνο τα παιδιά στο κλιμακοστάσιο στα αριστερά είναι έτοιμα για κοινή δράση. Τα συνωστισμένα συνθήματα τους "Revo" προφανώς θυμούνται τα απομεινάρια ενός πρώην επαναστατικού παθήματος. Η εξέγερση έχει υποχωρήσει στην αίθουσα κοστουμιών της ιστορίας. αυτό που απομένει είναι το παίγνιο παιχνιδιού ως συνήθως.
Der Vorhang (Το Κουρτίνα) - 2005
Ο εξωτικός φυσικός χώρος των νησιών του Νότιου Ειρηνικού συγκρούεται με έναν ευρωπαϊκό κοινωνικό χώρο γεμάτο συνοπτικές αναφορές, καθώς το διαχωριστικό τείχος μεταλλάσσεται πρώτα σε μια κουρτίνα και στη συνέχεια διαλύεται τελείως. Μια παγκόσμια ταυτόχρονη παράλληλη εκδήλωση προκαλείται, που αντιστοιχεί στην τρέχουσα παγκόσμια αλληλεξάρτηση και φαινομενικά έρχεται σε αντίθεση με το επίπεδο συνεχές της συμβατικής ζωγραφικής. Ωστόσο, χάρη στον καφέ-ταιριασμένο κακοποιό στη μέση δεξιά, όλα γίνονται δυνατά. ένα alter ego του καλλιτέχνη, εξερευνά την ανοικτή κοιλιά ενός ξιφία με τα όργανα του - τις βούρτσες του - δημιουργώντας μια αφθονία εσωτερικών σκηνών πέρα από κάθε λογική λογική. Οι εξαντλημένοι στρατιώτες θρηνούν την αποτυχημένη αποστολή τους με γιρλάντες. μια σκληρή σκηνή διδασκαλίας στη δεξιά άκρη θυμίζει τις τελετές κοινωνικοποίησης ενός σχολείου από μακρού παρελθόντος. και ένα κύριο τύμπανο που δεν έχει κατώτερο σώμα δείχνει σε περιοχές ήσυχης αισθητικής παρατήρησης στις πίσω σειρές. Όλα αυτά συγκεντρώνονται από τον ξιφία που αναφέρθηκε παραπάνω, ο οποίος επανεμφανίζεται σαν στο αντίθετο άκρο του κόσμου μετά από ένα ταξίδι μέσα από όλα τα εμπόδια και τις γραμμικές κατασκευές του χώρου και του χρόνου. Μια συμπύκνωση των μεταμορφώσεων αυτού του είδους προκαλεί ένα αίσθημα υπαρκτού ίλιγγο, μια σύγχυση κατηγοριών και ψυχικών βεβαιώσεων. Ο ίδιος ο Ραούχ γνώριζε αυτή την αίσθηση από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, όταν η αύξουσα αγορά τέχνης ανέλαβε αυτό το στοχαστικό μοναχικό, οι λίστες αναμονής για τις ζωγραφισμένες φωτογραφίες επιμηκύνθηκαν και η ηρεμία του στούντιο όλο και περισσότερο έπρεπε να θυσιάζεται υποχρέωση δημόσιας εμφάνισης.
