Hugh Jackman, Nicole Kidman, Chris Hemsworth, Cate Blanchett, Toni Collette, Joel Edgerton, Jacki Weaver, Hugo Weaving, Rebel Wilson, Rose Byrne. Οι λιμουζίνες γεμάτες από ηθοποιούς του A-list έχουν κλονιστεί από τη γραμμή παραγωγής του Σίδνεϊ, αλλά τα εντυπωσιακά πίσω από τα παρασκήνια διαπιστευτήρια της βιομηχανίας ταινιών του Harbour City είναι πολύ λιγότερο γνωστά.
Περίπου το 60% των 17.000 επαγγελματιών της οθόνης της Αυστραλίας καλούν τη Νέα Νότια Ουαλία στο σπίτι. Με μια ακανόνιστη ακτογραμμή και ηλιοφάνεια όλο το χρόνο, η φυσική έκκληση του Σίδνεϊ για κινηματογραφιστές είναι προφανής. Αλλά τα στούντιο παγκόσμιας κλάσης, οι σύγχρονες εγκαταστάσεις μετά την παραγωγή, τα ταλαντούχα στελέχη και τα γενναιόδωρα κυβερνητικά κίνητρα είναι εξίσου ισχυρές για τις διεθνείς παραγωγές. Απλώς ρωτήστε τον Marvel, ο οποίος έχει γίνει ουσιαστικά το Fox Studios Australia στο Moore Park του Σίδνεϊ.
Ο ελέφαντας στην αίθουσα κατά τη διάρκεια οποιασδήποτε συζήτησης της αυστραλιανής κινηματογραφικής βιομηχανίας, όμως, είναι ο τρόπος με τον οποίο τα blockbusters του Χόλιγουντ κυριαρχούν στο εγχώριο περιεχόμενο. Το 2019, οι Αυστραλοί ξόδεψαν 1.229 δισεκατομμύρια δολάρια στο box office - και μόνο 40, 2 εκατομμύρια δολάρια κέρδισαν από τις τοπικές κινήσεις, ποσοστό 3, 3%. Οι εκδικητές: Endgame (2019) κέρδισαν $ 84.164.634 - περισσότερο από διπλάσιο σε κάθε ταινία Aussie. Με τόσο μεγάλο προβάδισμα που λάμπει στις μεγάλες διεθνείς ταινίες μεγάλου χρήματος, πόσα περιθώρια αφήνονται για τις τοπικές φωνές;
Σύμφωνα με τον Nashen Moodley, διευθυντή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σίδνεϊ, οι τοπικά παραγόμενες ταινίες είναι οι πιο επιτυχημένες σε τοπικά φεστιβάλ © Richard Milnes / Alamy Live News
"Έχω διαπιστώσει ότι, με την πάροδο των ετών, οι αναφορές για το θάνατο της αυστραλιανής κινηματογραφικής βιομηχανίας έχουν υπερβολική υπερεκτίμηση", λέει ο Nashen Moodley, διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σίδνεϊ. "Το Σίδνεϊ έχει μια φαινομενική τοπική κινηματογραφική βιομηχανία. Έχουμε μια παγκόσμια σειρά φεστιβάλ σε όλη τη χώρα, η οποία είναι ενδεικτική της όρεξης της πόλης για ταινία, και έχουμε πολλά τοπικά ταλέντα που έχουν απολαύσει διεθνώς. Είναι σίγουρα μια εξαιρετική τοποθεσία για μαγνητοσκόπηση."
Το Sydney διορίστηκε το Δεκέμβριο του 2010 πόλη πόλεων της UNESCO - μια προσφορά που σχεδιάστηκε για να υποστηρίξει τους τοπικούς κινηματογραφιστές και να προσελκύσει διεθνείς, υποστηριζόμενη από τη ζωντανή καλλιτεχνική κουλτούρα της πόλης και την υπάρχουσα υποδομή οθόνης. Αντικατοπτρίζει επίσης την επιθυμία της κυβέρνησης να προσελκύσει κινηματογραφιστές στη μεγαλύτερη πόλη της Αυστραλίας, η οποία περιλαμβάνει τις φορολογικές ελαφρύνσεις που είναι τόσο σημαντικές για την προσέλκυση παραγωγών μεγάλου προϋπολογισμού.
Για παράδειγμα, το κράτος της Νέας Νότιας Ουαλίας και οι αυστραλιανές ομοσπονδιακές κυβερνήσεις προσέφεραν ένα κίνητρο 24 εκατομμυρίων δολαρίων συν ένα φορολογικό διάλειμμα για να εξασφαλίσουν το Thor: Love and Thunder (2021) με πρωταγωνιστή τον Aussie A-lister Chris Hemsworth το 2019, εκτιμώντας ότι θα δημιουργήσει 2.500 θέσεις εργασίας. (AFTRS) και το Εθνικό Ινστιτούτο Δραματικών Τεχνών (NIDA) στο πρόγραμμα ασκήσεων Marvel Studios.
«Thor: Love and Thunder» έλαβε ένα κίνητρο 24 εκατομμυρίων δολαρίων συν ένα φορολογικό διάλειμμα και υπολογίστηκε ότι έχει δημιουργήσει 2.500 θέσεις εργασίας και εισέφερε 178 εκατομμύρια δολάρια στην αυστραλιανή οικονομία © BFA / Alamy
"Αυτή τη στιγμή στο Σίδνεϊ βλέπουμε μια τεράστια δραστηριότητα", λέει η Kate Marks, Διευθύνων Σύμβουλος της Ausfilm, της οργάνωσης που εμπορεύεται τον κλάδο της οθόνης της Αυστραλίας στον υπόλοιπο κόσμο. "Αυτό είναι αποτέλεσμα ενός συνδυασμού πραγμάτων, συμπεριλαμβανομένου του τρέχοντος προγράμματος ανταγωνιστικών κινήτρων που προσφέρει η αυστραλιανή κυβέρνηση. Ο τρόπος ζωής του Σίδνεϊ και η φιλική προς τον κινηματογράφο συμπεριφορά παίζουν επίσης σημαντικό ρόλο."
Το τοπίο του Σίδνεϊ προσφέρει ένα καλαίσθητο σκηνικό γυρισμάτων - έχει ένα κέντρο της πόλης που διπλασιάστηκε για τη Νέα Υόρκη και το Λονδίνο, ζούγκλα που βρίσκεται για το Μεξικό και την Ιαπωνία, παραλίες που μιμούνται τη Λατινική Αμερική (συν, βεβαίως, Summer Bay στο σπίτι και μακριά) outback που παρέχει αλλοδαπό έδαφος στον πλανήτη Άρη. Και η σειρά καινοτόμων εγκαταστάσεων μετά την παραγωγή και το εξειδικευμένο πλήρωμα είναι εξίσου σημαντικό.
Ένα ζωγραφισμένο στο Σίδνεϊ στούντιο κινούμενου και ο εγκέφαλος πίσω από τον Peter Rabbit, Animal Logic είναι πρωτοπόρος της ψηφιακής κινούμενης εικόνας © Sony Pictures / Animal Logic Entertainment / Κολούμπια / Alamy Stock Photo
Η Animal Logic είναι πρωτοπόροι της ψηφιακής κινούμενης εικόνας, δημιουργώντας το The LEGO Movie (2014) και το Peter Rabbit (2018). Τα Fox Studios διαθέτουν τα μεγαλύτερα ηχητικά στάδια στο νότιο ημισφαίριο - τις υπερσύγχρονες εγκαταστάσεις πίσω από την τριλογία των Matrix (1999-2003), το Great Gatsby (2013) και το The Wolverine (2013). Το Chameleon Touring Systems είναι ένας από τους μεγαλύτερους προμηθευτές φωτισμού του νότιου ημισφαίριου και η Norwest Productions είναι ηγέτης της βιομηχανίας ήχου. Η άφιξη του Industrial Light & Magic (ILM) του George Lucas, τον Σεπτέμβριο του 2019, συνέβαλε στη φήμη του Σίδνεϊ ως πλήρους κόμβου ψηφιακού, μεταπαραγωγικού και οπτικού εφέ (PDV).
Το Mad Max: Fury Road (2015), ο Χάρι Πότερ και οι Deathly Hallows (2010-2011) και οι αμέτρητες franchises Marvel είναι ανάμεσα στον μακρύ κατάλογο των μπαστούνι για να εκμεταλλευτούν τις εταιρείες ψηφιακού, μετα-παραγωγής και οπτικών εφέ του Σίδνεϊ -, δεδομένης της ακόρεστης παγκόσμιας ζήτησης για streaming.
"Είναι επίσης μια πολύ εύκολη πόλη για να ζήσουν και να εργαστούν", εξηγεί ο Marks.
Η ταινία "Lego Batman Movie" (2017) είναι μια ταινία που εκμεταλλεύτηκε τις αξιοπρόσεκτες δυνατότητες ψηφιακής, μεταπαραγωγικής και οπτικής εφέ του Σίδνεϊ © ANIMAL LOGIC / DC ENTERTAINMENT / LEGO SYSTEM A / S / LIN PICTURES / Alamy
"Ο Sir Ridley Scott, όταν σκηνοθέτησε το Alien: Covenant (2017) του 20ού αιώνα, δήλωσε:« Δεν είχα πυροβολήσει ποτέ πριν
.και πρέπει να πω ότι το Σίδνεϊ ήταν εντυπωσιακό. Τα Fox Studios είναι πολύ αποδοτικά. Τι είναι υπέροχο
είναι ότι ζουν λιγότερο από οκτώ λεπτά με το αυτοκίνητο από τα στούντιο. Χρειάζεται τουλάχιστον μία ώρα με το αυτοκίνητο για να φτάσετε σε οποιοδήποτε στούντιο στο Λονδίνο.
Το ταλέντο είναι πίσω από την κάμερα, επίσης. Οι τοπικοί διευθυντές όπως ο George Miller (Mad Max: Fury Road, Happy Feet, 2006) και ο Baz Luhrmann (The Great Gatsby, Moulin Rouge, 2001) είναι αναγνωρισμένοι. Προγράμματα κατάρτισης, όπως η UTS Animal Logic Academy και οι Jedi Masters της ILM, παρέχουν στην Sydneysider εξειδικευμένες ικανότητες PDV. Η AFTRS είναι μία από τις 25 καλύτερες σχολές κινηματογράφου παγκοσμίως, ενώ η NIDA είναι ζώνη μεταφοράς οικιακών ονομάτων. Οι απόφοιτοι περιλαμβάνουν τους Mel Gibson, Cate Blanchett, Miranda Otto, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Hugo Weaving και Judy Davis.
"Η Αυστραλία λέγεται ότι έχει κάτι στο πόσιμο νερό λόγω του φαινομενικού ταλέντου», συνεχίζει ο Marks. "Ωστόσο, είμαστε παγκοσμίως γνωστοί από αμερικανικά στούντιο και κινηματογραφιστές για να προσφέρουμε απίστευτο παραγωγικό δυναμικό σε όλο το φάσμα της παραγωγής, της κινηματογραφίας, της σκηνοθεσίας, του κοστουμιού και της καλλιτεχνικής διεύθυνσης, κάτι που μπορεί να αποδοθεί και στα πολυετή χρόνια που τα συνεργεία μας έχουν εργαστεί σε διεθνείς παραγωγές ταινίες στην Αυστραλία."
Όπως και άλλες αγγλόφωνες χώρες, ωστόσο, οι αυστραλιανές παραγωγές υπονομεύονται από τους κινηματογραφιστές του Χόλιγουντ. Το 2017, η Screen Australia αναγνώρισε ότι καμία από τις 94 ταινίες που είχε χρηματοδοτήσει από το 2008 δεν είχε κερδίσει, αλλά υπερασπίστηκε την πολιτιστική αξία της αφήγησης τοπικών ιστοριών.
Ο Grainne Brunsdon, επικεφαλής της οθόνης NSW, επιμένει ότι η ποιότητα των αυστραλιανών ιστοριών θα τους βοηθήσει να βρουν παγκόσμια απήχηση. "Η ταινία είναι ένα σημαντικό και προσβάσιμο μέσο για την προώθηση της διαφορετικής μας κουλτούρας τόσο στην Αυστραλία όσο και παγκοσμίως", λέει. "Σημαντικό, αυτό περιλαμβάνει την αφήγηση των αυστραλιανών ιστοριών και της αυστραλιανής ιστορίας μέσα από τα μάτια των ταλαντούχων αφηγητών και κινηματογραφιστών των πρώτων εθνών".
Ο Warwick Thornton, ο πρώτος ιθαγενής Αυστραλός που κέρδισε την Cannes Caméra d'Or, για τους Samson και Delilah (2009), καθώς και η Rachel Perkins (Bran Nue Dae, 2009, Jasper Jones, 2017) και η Leah Purcell (The Wife) μερικούς από τους πιο ταλαντούχους κινηματογραφιστές της χώρας. Το Blackfella Films's Redfern Now (2012) - ένα πορτρέτο της σύγχρονης αυτοχθόνιας ζωής στο εσωτερικό της πόλης του Σίδνεϊ - και το Cleverman του Ryan Griffen (2016) - ένα sci-fi επαναπροσδιορισμός των αρχαίων αυτόχθονων ονείρων σε ένα δυστοπικό μέλλον - είναι δύο από τις πιο επιτυχημένες σύγχρονες παραγωγές.
Το πολυσύχναστο ημερολόγιο των φεστιβάλ κινηματογράφου του Σίδνεϊ είναι ένας άλλος τρόπος για να βρείτε ποιοτικό τοπικό περιεχόμενο. Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σίδνεϊ, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Winda, το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ της Κεραίας, το Flickerfest στην άμμο της παραλίας Bondi και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Queer Screen που φιλοξενούνται κατά τη διάρκεια του Mardi Gras, προσφέρουν ένα αντίδοτο στο γκρεμό των παγκόσμιων παραγωγών.
"Υπάρχει μια τεράστια έκρηξη δημοτικότητας για ταινίες που παράγονται τοπικά κατά τη διάρκεια των φεστιβάλ κινηματογράφου - είναι συχνά μερικές από τις πιο καλά παραληφθεί, " εξηγεί ο Moodley.
Ο Brunsdon προσθέτει ότι οι άνθρωποι πρέπει να "παρακολουθούν και να υποστηρίζουν την αυστραλιανή οθόνη στον κινηματογράφο και στις πλατφόρμες συνεχούς ροής, όσο πιο πολύ γίνονται οι παραγωγές μας, τόσο ισχυρότερη είναι η θέση μας τόσο ως κινηματογραφική θέση όσο και ως κέντρο παραγωγής".
