Αυτό το άρθρο χρησιμεύει ως ένα κομμάτι μιας τηλεοπτικής σειράς τεσσάρων μερών που επικεντρώνεται στο φεστιβάλ 2016 Day For Night που φιλοξενείται σε ένα εγκαταλελειμμένο ταχυδρομείο στην άκρη του κεντρικού Χιούστον του Τέξας στα μέσα Δεκεμβρίου. Ένας προηγούμενος αόρατος συνδυασμός κορυφαίων μουσικών με γιγαντιαίες, εμβληματικές εγκαταστάσεις τέχνης από παγκοσμίου φήμης εικαστικούς καλλιτέχνες, το Πολιτιστικό ταξίδι διερευνά πώς η Day For Night δημιουργεί το φεστιβάλ του μέλλοντος και τα έργα των εμπλεκομένων.
Για τον Stephen Baker του AV & C, ο David Bianciardi και ο πρώην μέλος της ομάδας Vincent Houzé που συμμετείχαν στην Ημέρα For Night παρουσίασαν μια αναζωογονητική διακοπή από τα χρονοδιαγράμματα των εμπορικών εργασιών για να δημιουργήσουν κάτι που εξυπηρετεί αποκλειστικά τα δικά τους συμφέροντα.
Το βιωματικό design και το τεχνολογικό στούντιο AV & C της Νέας Υόρκης δουλεύουν με καλλιτέχνες, μάρκες και αρχιτέκτονες για να δημιουργήσουν ψηφιακά ορόσημα στον φυσικό κόσμο. Η Houzé χρησιμοποιεί σύγχρονες τεχνικές γραφικών ηλεκτρονικών υπολογιστών για τη δημιουργία διαδραστικής τέχνης, παραστάσεων και μεγάλων εγκαταστάσεων πολυμέσων.
Για την εναρκτήρια χρονιά του φεστιβάλ, το τρίο κατασκευάστηκε η ηρεμία, μια επιβλητική εγκατάσταση που διερεύνησε την «κατάσταση του κρανίου μεταξύ συνειδητού και ασυνείδητου».
«Ενδιαφερόμαστε για τη διερεύνηση της κατάστασης στην οποία ανήκετε στην αναισθησία και την εμπειρία ονείρων και παραισθήσεων», δήλωσε ο Χουζέ. "Παίζαμε με ψηφιακά στοιχεία που ήταν σαν μια ελαφριά προσομοίωση που θα μπορούσε να αλληλεπιδράσει με την ορμητική ομίχλη που βρισκόταν στο διάστημα, διερευνώντας τα όρια μεταξύ του προβαλλόμενου και του φυσικού".
Για την επανάληψη του DFN το 2016, η νέα τους εγκατάσταση, Φάσεις, φήμη ήταν ότι ήταν μια αντίστροφη της πρώτης εγκατάστασής τους, και οι τρεις από αυτούς είχαν ακούσει και αυτό, αν και έφερε ένα σύντομο chuckle. Όπως εξήγησε ο Bianciardi, οι φάσεις είναι μια εξερεύνηση πολλών από τις ίδιες συνιστώσες με την ηρεμία.
"Προσπαθούμε ακόμα να διαστασιοποιήσουμε το φως και να το καταστήσουμε αισθητό", δήλωσε ο Bianciardi. "Δημιουργούμε αυτό το είδος της δυναμικής γλυπτικής του φωτός και έχει αυτή την παρουσία στο χώρο. Έχει όλα αυτά τα διαφορετικά επίπεδα ακόμα σε σχέση με αυτό το κεντρικό συγκρότημα καθρεφτών, τι συμβαίνει στον αέρα, την επιφάνεια του γυαλιού και πώς παίζει στο δωμάτιο πέρα από αυτό, αλλά είναι τα ίδια υλικά: είναι το προβαλλόμενο φως, ο θόλος και μια επιφάνεια που το συλλαμβάνει με ενδιαφέρον τρόπο. Και υπάρχει το ηχητικό περιβάλλον, το οποίο είναι υπεύθυνο για τον Stephen, τα γραφικά και οι ήχοι δημιουργούν ένα περιβάλλον ».
Ωστόσο, υπάρχουν ακόμα πολλά διαφορετικά σχετικά με τις φάσεις. Ενώ η ηρεμία ήταν πιο οργανική, οι φάσεις αισθάνεται περισσότερο σαν μια μηχανή και, αν και μπορεί να φαίνεται λίγο αντιθετική, η προσωπικότητά της είναι πολύ, πολύ ισχυρή.
"Φέτος, για να είμαστε ξεκάθαρα διαφορετικοί, αποφασίσαμε να είμαστε πολύ γραφικοί, πολύ σκληροί άκρες, πολύ γεωμετρικοί, και εν μέρει ενημερώθηκε από αυτό που θέλαμε να κάνουμε ένα κινητικό κομμάτι, ένα κινούμενο γλυπτό", δήλωσε ο Μπέικερ. "Έχουμε αυτούς τους καθρέφτες που περιστρέφονται σε όλο το χώρο και ένα κομμάτι που βρήκαμε από τους καθρέφτες ήταν ότι έπρεπε να είμαστε πολύ γραφικοί. Η συσκευή στην οποία προωθούσαμε δούλευε καλύτερα με πολύ δυνατά σχήματα, έτσι ώστε να μας έδινε μια πολύ διαφορετική αίσθηση, παρόλο που χρησιμοποιούσαμε μερικά από τα ίδια συστατικά ».
"Βλέπετε τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι ανταποκρίνονται σε αυτό το διάστημα", δήλωσε ο Bianciardi. "Υπάρχουν όλα τα πράγματα που θέλουμε: οι άνθρωποι συμμετέχουν μακριά από το διάδρομο, έρχονται γύρω, έχουν αυτές τις διαφορετικές σχέσεις που μπαίνουν μέσα στο κομμάτι, κάθονται σε πολλές περιπτώσεις. Ολόκληρη η αλληλεπίδραση είναι εκεί, αλλά οι απαντήσεις πέρυσι υπήρξε αυτό το ευχάριστο ήρεμο, συναισθηματικό πράγμα που συνέβη και φέτος είναι σίγουρα «wow» και όλα αυτά, αλλά σίγουρα ανταποκρίνεται στην προσωπικότητα της [εγκατάστασης] ».
Καθ 'όλη τη διάρκεια του Σαββατοκύριακου, τα κομμάτια των Φάσεων κινούνταν σε διάφορους συνδυασμούς και βήματα. Σε μια στιγμή, οι προβαλλόμενοι σκώληκες θα διασκορπίζονταν σε όλη την επιφάνεια του χαλιού και θα έσβηναν απαλά πάνω και κάτω σε έναν ωκεανό φωτός, σχεδόν στην ειρήνη. Αλλά μετά από μερικά δευτερόλεπτα, τα θραύσματα θα πιπιλίζουν σε ένα σώμα και θα περιστρέφονται μανικιωδώς στο κελί του, σαν κάποιος παράξενος συνδυασμός ενός zord και του Smoke Monster από το Lost, πριν εκραγεί πίσω στα πολλά συστατικά του που σβήνουν και χτυπήσουν μια σύντομη στάση. Αλήθεια για το όνομά του, υπήρχαν πολλές φάσεις, μερικές κακόβουλες και μερικές πιο σύνθετες, αλλά πάντα απρόβλεπτες.
Ένα τεράστιο μέρος της προσωπικότητας της εγκατάστασης προέρχεται από τους συνοδευτικούς ήχους της. Σύμφωνα με τις κινήσεις του, οι φάσεις θα περιστρέφονταν από ένα κρύο βουητό σε σφύρες και σκασίματα, σαν ένα είδος μετα-ανθρώπινης μορφής επικοινωνίας. Όπως εξήγησε ο Baker, "μουσικά αυτό το κομμάτι είναι πολύ τεχνικό, πολύ ακριβές, υπάρχουν πολλοί πολύ χαμηλοί απλοί ήχοι ημιτονοειδούς κύματος, και πολύ ηχητικοί τύποι ήχων".
Παρόλο που η μουσική σύνθεση του Day For Night ήταν σε μεγάλο βαθμό αναγνωρίσιμη για πολλούς από τους συμμετέχοντες, το ίδιο επίπεδο ευαισθητοποίησης δεν ισχύει για όσους βρίσκονται πίσω από τις εγκαταστάσεις φωτισμού. Για οποιονδήποτε λόγο υπάρχει αυτό το χάσμα - η κοινότητα της τέχνης φέρει κάποιο είδος φραγμού ενσωμάτωσης, δεν έχει ακόμη βρει έναν τρόπο εμπνεύσεως του ίδιου οπαδού ως μουσικούς, ο ρυθμός παραγωγής και ο τομέας της διανομής είναι δραστικά διαφορετικοί από ό, τι στη μουσική, κτλ. - Οι Bianciardi, Baker και Houzé συμφωνούν ότι η Day For Night βοηθά να γεφυρωθεί αυτό το χάσμα, αντλώντας τεράστια πλήθη που διαφορετικά παρακολουθούν μια εκδήλωση που συνδέεται με το όνομά τους και τους συνομηλίκους τους. Και όλα αυτά γίνονται με τους όρους τους.
"Πολλά φεστιβάλ είναι αποτελεσματικά, για όλους τους καλούς και ρεαλιστικούς λόγους, είναι πιο εμπορικά", δήλωσε ο Bianciardi. "Αυτό σημαίνει ότι εάν πρόκειται να υπάρξουν εκφράσεις όπως αυτό που κάνουμε, είμαστε εξίσου πιθανό να είμαστε εκεί με την εντολή μιας μάρκας παρά να φτιάξουμε ένα κομμάτι τέχνης, ενώ εδώ έχουμε το περιθώριο να κάνουμε αρέσει
.υπάρχει έμφαση στη διατήρηση της αυθεντικότητας.
"Είναι η σωστή διασταυρούμενη επικονίαση. Είναι αυτό που συμβαίνει στον πολιτισμό. Είναι στην άκρη του."
Παρακολουθήστε το παραπάνω βίντεο για να δείτε την εγκατάσταση του AV & C + Houzé και περισσότερες από τις συνεντεύξεις μαζί του.
Δείτε τα υπόλοιπα τμήματα αυτής της σειράς βίντεο τεσσάρων μερών στο φεστιβάλ 2016 Day For Night:
Η μέρα για τη νύχτα δεν είναι η μουσική φεστιβάλ του μέλλοντος, είναι ένα εξελικτικό άλμα
Πώς ο Μάικλ βοήθησε τον Damien Echols να επιβιώσει
Ο "Μπάρντο" του Michael Fullman ανιχνεύει τη φυσικότητα του φωτός
