Οι The Beatles: Οκτώ μέρες την εβδομάδα - Τα περιηγητικά χρόνια έχουν τραβήξει από τα footage των fan και bootleg και τα τοπικά ειδησεογραφικά μηνύματα για να μιλήσουν για την ιστορία του σημαντικού ταξιδιού της μπάντας ως live band κατά τη διάρκεια των αιχμών της Beatlemania.
Το ντοκιμαντέρ του Ρον Χάουαρντ, το πρώτο εξουσιοδοτημένο από το Let It Be (1970), είναι ένα οικείο πορτρέτο του πώς οι Beatles αντιμετώπιζαν τη μπερδεμένη φήμη τους. Η ψηφιακή διασαφήνιση των τραγουδιών σημαίνει ότι μπορούν να ακουστούν, καθώς κανείς στις συναυλίες ποτέ δεν μπορούσε - συμπεριλαμβανομένων των ίδιων των αγοριών - δεδομένου του κακοφώνου ουρλιάζοντας.
Από τον Ιούνιο του 1962 έως τον Αύγουστο του 1966, οι Beatles έπαιξαν 815 εμφανίσεις σε 90 πόλεις σε 15 χώρες. Όπως και η χαρά (και η υστερία) που προκάλεσαν, οι εμφανίσεις άφησαν τον John Lennon, τον Paul McCartney, τον George Harrison και τον Ringo Starr να δημιουργούνται δημιουργικά ως ζωντανή πράξη και συναισθηματικά φθαρμένοι. Ο Γιώργος Χάρισον ήταν ο πρώτος που εξέφρασε την απογοήτευσή του. Η απόφαση να υποχωρήσουμε στο στούντιο διευκόλυνε, φυσικά, την ηχητική εξέλιξη που, ήδη εμφανές στο album Rubber Soul του 1965, σημάδεψε τα album τους από το Revolver (1966) μέσω Let It Be (1970), μέσω της λεκάνης απορροής του Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
Οι McCartney και Starr έδωσαν στους Howard φρέσκες συνεντεύξεις στη φωτογραφική μηχανή, η οπτική τους σαφήνεια σε αντίθεση με το φαινομενικό βλέμμα των αρχειακών κλιπ του Lennon και του Harrison που μιλάει, η διαφορά καταγράφοντας «μια σοβαρή απώλεια», όπως το έθεσε ο Variety's Guy Lodge. Υπάρχουν αναμνήσεις και από την Whoopi Goldberg, η οποία ήταν εννέα ετών μεταξύ των εκτιμώμενων 55.600 φιλάθλων της Beatles που παρακολούθησαν τη θρυλική συναυλία του Shea Stadium στις 15 Αυγούστου 1965. Sigourney Weaver, την οποία η ομάδα του Χάουαρντ εντοπίστηκε ως 14χρονη σε βίντεο από το 1964. και ο Richard Lester, ο σκηνοθέτης της νύχτας μιας σκληρής ημέρας (1964) και η βοήθεια! (1965). Το τραγούδι "Βοήθεια!" γράφτηκε από τον Lennon ως απάντηση στα στελέχη του περιοδεία και την κατάθλιψη που προκάλεσε η ύπαρξη του μπολ στο χρυσόψαρο.
Μια μακρά και τυλιγμένη λίστα ταινιών
Για τους νεότερους και πρόσφατους ανακαλύπτους των Beatles τουλάχιστον οκτώ ημέρες την εβδομάδα είναι μία από τις πιο αποκαλυπτικές από τις πολλές ταινίες και τηλεοπτικά δράματα που προσπάθησαν να συλλάβουν την ουσία, να πούμε κάτι καινούργιο ή να διερευνήσουν τη σημασία του κύριου μουσικού πράξη της εποχής μας.
Τρεις ταινίες τέτοιες εμφανίστηκαν το 2013 μόνο: Ο καλός Freda, ο Snodgrass και η ζωή είναι εύκολο με τα μάτια κλειστά. Προστέθηκαν σε έναν κατάλογο που περιλαμβάνει τις τέσσερις ταινίες που εμφανίστηκαν μαζί στο Beatles - μια νύχτα Hard Day, Help !, Magical Mystery Tour (1967) και το Let It Be - και τα πέντε μερικά βιογραφικά: The Hours and Times (1991) Backbeat (1994), Οι δύο από εμάς (2000), Nowhere Boy (2009) και ο Lennon Naked (2010).
Για καλύτερα ή χειρότερα, οι Beatles είναι ένα δώρο για ταινίες που συνεχίζουν να δίνουν. Η ταινία του Χάουαρντ ενώνει το ντοκιμαντέρ του Αλμπέρ και του σινεματικού ντοκιμαντέρ του David Maysles What's Happening! Οι Beatles στις Η.Π.Α. (1964, αναδημοσιευμένες στο 1991 ως The Beatles: Η πρώτη επίσκεψη των ΗΠΑ) και η The Beatles Anthology (1995) ως τα σημαντικότερα μη φανταστικά έργα, αν και το τελευταίο είναι ένα ανεκτίμητο αποθετήριο καταγραφών και όχι ένα διαμορφωμένο εργασία. Οι μεμονωμένοι "Beatles" έχουν διαμορφωθεί όπως ο LennoNYC (2010) και ο George Harrison του Martin Scorsese: Living in the Material World (2011).
Μεταξύ των παρατάξεων είναι το Κίτρινο υποβρύχιο (1968), ένα έργο της Apple Records που θεωρείται ως συμβατική υποχρέωση από τους Beatles και τα παράγωγα All This and the World War II (1976), Eric Idle και Neil Innes 'Harrison-endorsed Rutles spoofs All You Need Το Cash (1975) και το μεσημεριανό δεν μπορώ να αγοράσω (2002), το όχημα Bee Gees Sgt. Η μπάντα Lonely Hearts Club της Pepper (1978) και το μουσικό τζέικ-κιόλας της Julie Taymor Across the Universe (2007).
Η συσσωμάτωση του υλικού έχει συσσωρεύσει μύθο κατά το μύθο, όπως και ο κορεσμός των μέσων ενημέρωσης που υποδέχτηκε τη διακονία του κουαρτέτου ως σούπερ σταρ. Στην αυτοάμυνα, ανέτρεψαν τοίχους από ειρωνεία, αδιαπέραστο χαρακτήρα και απόσυρση, όπως εξηγείται από τις απογοητευτικές απαντήσεις των τεσσάρων ανθρώπων στις ερωτήσεις που τίθενται - από τους δημοσιογράφους που καταγγέλλει ο Ρίνγκο ως "ζωντανός πίσω από μια καπνιστή οθόνη αστικών κλισέ" - στο Τύπο πάρτι στην νύχτα μιας σκληρής ημέρας.
Ο Lester και ο Michael Lindsay-Hogg είναι οι κινηματογραφιστές που κατάφεραν να καταλάβουν την ψυχική κατάσταση του Beatledom. Στα δύο οχήματα του Beatles, ο Λέστερ διοχέτευσε με έμφαση την νεανική τους ενοχή, την αντιγονική ενέργεια και το έντονο χιούμορ. Αφήστε να είναι η σκηνοθετική εμπειρία του Lindsay-Hogg να καταγράφει τις δυστυχισμένες δοκιμές του Ιανουαρίου 1969 στο Twickenham Studios, που οδήγησε τον Harrison να εγκαταλείψει προσωρινά το συγκρότημα αφού υποστήριξε με τον Lennon για τη βραδινή δέσμευση του τελευταίου, προειδοποίησε την έξυπνη κατεύθυνση του The Two of Us φαντάζει μια προσέγγιση μεταξύ McCartney και Lennon στο Μανχάταν στις 24 Απριλίου 1976.
Η διχαστική παρουσία της Yoko Ono στις συνεδρίες Twickenham αντισταθμίζεται από την απουσία της από αυτήν και από το διαμέρισμα του John στη Ντακότα, όταν ο Παύλος έρχεται καλώντας. Η απόσυρση του Lennon από τους Beatles, το υπόβαθρο του Let It Be - παρά την πιο ειρηνική παρουσία του στην τελική περικοπή του Lindsay-Hogg - είναι η προδοσία που εξακολουθεί να μπερδεύει τον McCartney στο The Two of Us, παρόλο που το καναλιών από την άποψη της καταστροφικής τους φιλία - PAUL: "Ένιωσα σαν να ήμουν losin μου [sic] καλύτερος σύντροφος"? JOHN: "Δεν ήσουν ποτέ τόσο στενός" - παρά για την παρηγορημένη συνεργασία τους. Η αντιπαράθεση του Lennon πέφτει σαν ένα χτύπημα που αισθάνεται ο θεατής.
'Η νύχτα μιας δύσκολης μέρας'
Οι Beatles ήταν ευλογημένοι από τον Lester, τον οποίο επέλεξαν να κατευθύνουν τη νύχτα μιας σκληρής ημέρας εξαιτίας της επιτυχίας του μεταφράζοντας την καινοτόμα σουρεαλιστική εκπομπή κωμωδίας The Goons, η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε από τον Peter Sellers και τον Spike Milligan, για την τηλεόραση τη δεκαετία του 1950. Το 1960, ενήργησε και σκηνοθέτησε τους Sellers, Milligan και Leo McKern στο The Running, Jumping & Standing Still Film, ένα σύντομο αφιέρωμα στην σιωπηλή κωμωδία που θα είχε τεράστια επίδραση στο Flying Circus του Monty Python, στις ευρύτερες τηλεοπτικές κωμικές ταινίες με τον Ronnie Barker, και τα γυρισμένα αποσπάσματα στις εκπομπές του Benny Hill.
Dadaist παράλογο, λεκτικές μη-sequiturs, και absurdist φυσική κωμωδία (όπως η απίστευτη Beatles cavortings στο πεδίο πίσω από το τηλεοπτικό στούντιο) πιπέρι η faux-vérité μια σκληρή ημέρα της νύχτας, καθώς και βοήθεια! Ο Lester εισήγαγε επίσης τέτοιες τεχνικές Brechtian και French new wave ως άμεση διεύθυνση, ξαφνικές περικοπές, ειρωνικές κάρτες τίτλων και, στο Beatles, τη χρήση μη ηθοποιών.
Η αφήγηση που υπάρχει στη νύχτα μιας σκληρής ημέρας είναι φαινομενικά μη καθορισμένη, μια νέα νέα κυματοθραύστη. Τα δύο τρίτα της ταινίας έχουν περάσει όταν ο καταθλιπτικός Ringo δραπετεύει από ένα τηλεοπτικό στούντιο μέχρι τη συντριβή του σφιχτού σκηνοθέτη (Victor Spinetti) της απόδοσης τους σε μια ποικιλία παρουσιάσεων. Η άσκοπη περιπέτεια του ντράμερ γύρω από το Λονδίνο διακυβεύει την τελική διαδρομή για την παράσταση. Ο ταραχοποιός που τον εξομολογεί να φύγει από την πρώτη θέση είναι ο παππούς του Παύλου (Wilfrid Brambell), φιλόδοξος, ο οποίος παριστάνει τον πατέρα, όπως ο παλιός άνθρωπος που έπαιζε στο διάσημο Steptoe και το sitcom, εκμεταλλεύεται κατά λάθος την Beatlemania.
'Βοήθεια!'
Εμπνευσμένο από την πάπια και τα γουρούνια του Marx Brothers, Βοήθεια! (McKern) και τη θρησκεία του Thuggee για να απομακρύνει από το δάχτυλο του Ringo ένα θυσιαστήριο δαχτυλίδι, το οποίο επιδιώκει επίσης ένας τρελός βρετανός ντάφα (Spinetti) και ο τρελός βοηθός του (Roy Kinnear, του οποίου ο γιος Rory έπαιξε τον διευθυντή του Beatles Brian Epstein στο Lennon Naked). Ένα προφανές MacGuffin, το δαχτυλίδι φαινόταν να προέρχεται από το επεισόδιο του δαχτυλιδιού που σκοτώνει τους Les Vampires του Louis Feuillade (1915-16).
Βοήθεια! δεν προοριζόταν να αναπτύξει τα πρόσωπα της οθόνης του Beatles. Θεωρήθηκε από τον Lester ως μια ταινία Pop Art, που ταιριάζει μαζί, όπως η νύχτα μιας σκληρής ημέρας, από τις σταδιακές παραστάσεις του συγκροτήματος των αγαπημένων τραγουδιών τους, που δεν συμβάλλουν στην ιστορία αλλά προσφέρουν καθαρή ευχαρίστηση. Η υπερβολική χρήση του χρώματος της ταινίας μιμείται τη χρήση της σε κωμικά βιβλία, καθώς οι αποτυχημένες εκδηλώσεις του Beatles και οι εξαφάνισές τους από επικίνδυνες καταστάσεις απηχούν εκείνες των υπερήρωων. Το mise-en-scène είναι συχνά σουρεαλιστικό, ένα σχεδόν τρισδιάστατο πλάνο του προβαλλόμενου προσώπου του Παύλου που διαπερνάται από τα βελάκια Thuggee που υποδηλώνουν μια σαδιστική εκδοχή των «Glass Tears» του Man Ray.
Επηρεασμένος από τον καλλιτέχνη Richard Hamilton (ο οποίος είχε επηρεαστεί από τον Marcel Duchamp) και ο κριτικός τέχνης και επιμελητής Lawrence Alloway, Help! τόσο σατιρίζει και αγκαλιάζει την αμερικανική καταναλωτική κουλτούρα και την αισθητική της σύγχρονης τεχνολογίας. Για παράδειγμα, οι Beatles μοιράζονται ένα μοντέρνο «γκάφ» που κρέμεται από τέσσερα τετραγωνικά σπίτια και εξαπατά με εύκολο τρόπο μειονεκτήματα. Ήταν το πρωτότυπο για το παραθαλάσσιο σόου της Monkees και το μαξιλάρι των Spice Girls στο Spice World.
Σε ένα αστείο που τρέχει, ο χαρακτήρας Spinetti καταγγέλλει διαρκώς τα βρετανικά gadgetry και επιθυμεί την μαζική παραγωγή αμερικανικού εξοπλισμού. Το sci-fi αντίγραφο του "Relativity Cadenza" επιβραδύνει τις κινήσεις του Beatles και μειώνει τις φωνές τους σε ασυγχώρητες παλμούς - έτσι ώστε το κοινό να γνωρίζει τη χειραγώγηση της ταχύτητας και του ήχου του κινηματογράφου.
Λιγότερο ενεργητικός στη Βοήθεια! από ό, τι βρίσκονταν στη Νύχτα της Σκληρής Ημέρας, οι Beatles μειώνονται σε μπουκίτσες, μανεκένες (ή στην περίπτωση του Ringo ένας κινηματογραφικός κλόουν όπως ο Buster Keaton ή ο Harry Langdon). Πέρα από το να παίζουν τα τραγούδια τους, είναι εντελώς παθητικά - πιόνια μιας παράλογης πλοκής που τα μεταφέρει στις αυστριακές Άλπεις και στις Μπαχάμες. Η πραγματική τους ζωή ήταν κάτι τέτοιο, όπως υποδεικνύει οκτώ ημέρες την εβδομάδα.
Αξιοποίηση του μύθου
Η συνεχιζόμενη επιθυμία των κινηματογραφιστών να γιορτάσουν την παγκόσμια έκκληση του Beatles και να κατανοήσουν τις προσωπικότητες που βρίσκονται πίσω από την άνοδο και την πτώση τους - κυρίως το Lennon - είναι κατανοητή. Όπως έγραψε κάποτε ο Μάρτιν Άμις, «Για να είμαστε εναντίον των Beatles πρέπει να είμαστε ενάντια στη ζωή» (μια άποψη που δεν μοιράζεται ο Lennon που τραγουδούσε "Δεν πιστεύω στους Beatles" στο πρώτο του σόλο άλμπουμ). Οι φανταστικές ταινίες που αφιερώθηκαν στους Harrison, Starr και Paul McCartney πρέπει να γίνουν ακόμη, αν και η εκπομπή "Give My Regards to Broad Street" (1984), που γράφτηκε και πρωταγωνιστούσε στον McCartney, ήταν μια φανταστική προσέγγιση της ημέρας στη ζωή, Beatle.
Υπό το φως της δολοφονίας του Lennon το 1980 και του θανάτου του Harrison από τον καρκίνο του 2001, ο Paul McCartney είναι πραγματικά νεκρός: Η τελευταία διαθήκη του George Harrison; (2010) είναι η πιο δυσάρεστη των mockumentaries, μια απόδειξη για τη δυνατότητα εκμετάλλευσης του θριαμβευτικού και τραγικού ταξιδιού του Beatles. Ο τίτλος του οικογενειακού δράματος κατάρρευσης του 2013 Η εξαφάνιση του Eleanor Rigby είναι μια πιο αποδεκτή μορφή εκμετάλλευσης.
Η ζωή είναι εύκολη με τα μάτια κλειστά και το Snodgrass είναι φαντασιώσεις εκπλήρωσης επιθυμίας. Τα ενδιαφέροντά τους - «Τι θα συμβεί αν θα μπορούσα να συναντήσω ένα Beatle την ημέρα; «Τι θα συμβεί αν ο Ιωάννης έζησε;» - αντικατοπτρίζουν την ερώτηση που βασάνιζε τους οπαδούς και τις βελόνες τους τα είδωλα από το 1970 έως το 1980: Οι Beatles θα επιστρέψουν μαζί; Ο Good Ol 'Freda, ο οποίος απομνημονεύει τις εμπειρίες του Freda Kelly με το fan club της Beatles, είναι η επιθυμία ενός ανεμιστήρα να εκπληρωθεί: να είναι ένας από τους σημαντικότερους βοηθούς του.
'Είναι εύκολο το να ζεις με τα μάτια κλειστά'
Τα Fab Four ήταν πάντα ένα σκάφος για τις ελπίδες και τα όνειρα των ανθρώπων. Ο ισπανός συγγραφέας-ντοκιμαντέρ David Trueba είναι ζωντανός με τα μάτια κλειστά και ακούγεται σαν μια πιο χρωματική εκδοχή της υπερβολικής κωμωδίας Beatlemania του 1978, του Robert Zemeckis, που θέλω να κρατήσω το χέρι σας. Μερικώς κριτική της πολιτικής καταπίεσης και του φόβου στην Ισπανία του Φράνκο, η φανταστική ταινία του Trueba ακολουθεί καθηγητή (Javier Cámaro), ο οποίος χρησιμοποιεί στίχους Beatles για να διδάξει αγγλικά, σε προσκύνημα με ανεμιστήρα και έγκυο νεαρή γυναίκα για να συναντήσει τον John Lennon τα πεδία φράουλας της Αλμερία, όπου ενεργεί στο Λέστερ πώς κέρδισα τον πόλεμο το 1966.
'Snodgrass'
Μια βρετανική τηλεοπτική ταινία που εκπέμπει ο Sky, ο Snodgrass εικάζει τι θα συνέβαινε με τον Lennon και κατ 'επέκταση την καλλιτεχνικά μειωμένη ομάδα του, αν είχε περάσει πάνω τους το 1962, εξοργισμένοι ότι είχαν πειστεί να απελευθερώσουν το χλιαρό «How Do You Κάνε το?' αντί του 'Love Me Do' ως το πρώτο τους single. Προσαρμοσμένη από τον πρώην μουσικό δημοσιογράφο David Quantick από ένα νεοελληνικό από τον Ian R. McLeod, αυτή η πικρή ονειροπόληση του ανυποχώρητου αντι-αυταρχισμοποιημένου εργατικού κλάδου - μερικώς απόρροια της ανάγκης να ξαναβρεθεί η μοναδική μάρκα του Lennon, η οποία τον απομακρύνει από τη σφαίρα του δολοφόνου του, αλλά σε μια τιμή. Με πρωταγωνιστή τον Ian Hart, που λειαίνει και εκτοξεύεται ως Lennon στις The Hours and Times και Backbeat, τον δείχνει να ζει στο Μπέρμιγχαμ το 1991, ένας άνεργος 50χρονος κουρμουντέρ που δεν μπορεί να πληρώσει το ενοίκιο του. Ο όρος «Snodgrass» είναι ο όρος του John για τους συμμορφωμένους άντρες - κάθε ισοδύναμο θηλυκό είναι «Doris».
Η ιστορία προκαλείται από μια τοπική παράσταση από τους υπόλοιπους Beatles (συμπεριλαμβανομένου και του νεκρού Stu Sutcliffe), μια μπάντα που ποτέ δεν το κατάφερε και η οποία παίζει τους πιο ολιγώδες - και λιγότερο Lennon-like - αριθμούς και wan solo προσπάθειες στο κύκλωμα νοσταλγίας. Η ταινία παραβλέπει το γεγονός ότι ο Lennon, μόλις κυκλοφόρησε το άλμπουμ Double Fantasy και σταθερός στην οικογενειακή του ζωή, ήταν δημιουργικός και προσωπικά ευχαριστημένος από το γεγονός ότι ο Lennon ήταν ο μάρτυρας του Lennon για μια μακρά πτώση στην ψυχική συναισθηματική δυσπεψία; ώρα της δολοφονίας του. Ωστόσο, το 'τι γίνεται αν;' προϋπόθεση είναι αναμφισβήτητα οδυνηρή.
'Καλό Ol' Freda '
Το φανταστικό ντοκιμαντέρ Good Ol Freda του Ryan White είναι μια πιο ανακουφιστική ταινία. Η Kelly ήταν ένας 17χρονος παρευρισκόμενος στις συναυλίες του Beatles στο Cavern Club και μια γνωριμία της ομάδας όταν το 1961 προσλήφθηκε ως γραμματέας του επίσημου fan club από τον Brian Epstein Εταιρεία NEMS. Απαραίτητη για τα «αγόρια» της, συνέχισε τη δουλειά της μέχρι το 1971, ένα χρόνο πέρα από την ύπαρξη της ομάδας. Ξεκίνησε την ταινία προς όφελος του εγγονό της (από την κόρη της), αφού εξέφρασε τη λύπη της για το γεγονός ότι δεν είχε καταγράψει τα ανέκδοτα για τον γιο της.
Τα μινιατούρες στα ειδησεογραφικά δρώμενα της Beatlemania και οι ακολουθίες ταξιδιών στη νύχτα μιας σκληρής ημέρας συχνά αντιπαραβάλλουν τους οπαδούς των Beatles με τα ίδια τα Beatles ως καλοπροαίρετοι, χαρούμενοι αλλά ελαφρώς απομακρυσμένοι νεαροί άνδρες που δεν διαφημίζουν τη σεξουαλική τους δύναμη ή τις ανάγκες μέσω των εκφράσεων του προσώπου και της γλώσσας του σώματος (σε αντίθεση με τα λαϊκά υπονοούμενα σε μερικούς από τους στίχους του Lennon). Η νύχτα της σκληρής ημέρας υπογράμμισε τους Beatles ως προσευχή: οι ξανθιές γυναίκες που κάθονται δίπλα στον John στην ακορντεόν ακολουθία της λέσχης του δίνουν την πιο πονηρή ματιά της ταινίας. Στη Βοήθεια !, οι Beatles ζουν μαζί σε ασυναγώνιστη αρμονία. Το Backbeat του Iain Softley, ένας εορτασμός των Beatles ως πρόδρομοι του πανκ και του grunge, εκμεταλλεύτηκε το πέρασμα των τριάντα ετών για να απορρίψει τον καθαρό καθαρό Beatles Epstein που δημιουργήθηκε το 1962 παρουσιάζοντας την προ-Epstein Lennon και Sutcliffe rutting με groupies λίγο μετά την άφιξή τους στο Αμβούργο.
Αντίθετα, ο Good Ol Freda πίνει βαθιά νοσταλγία για την πρώιμη εποχή του Epstein, όταν διατηρείται, τουλάχιστον δημόσια, μια πρόσοψη σεξουαλικής συγκράτησης. Προσφέρει τις χαμογελαστές αναμνήσεις μιας πιστής γυναίκας που επέμενε ότι κάθε μνημείο του Beatles έστειλε στους οπαδούς - κάθε κλειδαριά μαλλιών ή μαξιλαριού - ήταν αυθεντικό. Εκτοξεύτηκε τρεις νεαροί βοηθοί, αφού ένας από αυτούς προσπάθησε να στείλει ένα χάνκ από τα μαλλιά της αδελφής του σε έναν εραστή του Beatle.
Όταν ο Lennon πυροβόλησε την ίδια τη Freda στην αίθουσα συναυλιών Empire Empire για να μιλήσει στα μέλη της Moody Blues και στη συνέχεια συμφώνησε να την πάρει πίσω επειδή οι σύζυγοι της είπαν ότι θα τη διατηρήσουν, τον έκανε να γεννήσει μπροστά της. Σχεδόν 70 στην ταινία, ρίχνει δεκαετίες όταν συσχετίζει αυτό το ανέκδοτο. Το θέμα είναι ότι δεν θεωρούσε τους Beatles ως εικόνες, αλλά ως επαγγελματίες αδελφούς. Έγινε επίσης μια κόρη υποκατάστατο στους γονείς του Ringo Starr.
Αυτό που αποκαλύπτει τα ανέκδοτα του Kelly είναι ότι δεν είναι αποκαλυπτικές. Οι λεπτομέρειες των Beatles που μοιράζονται είναι σπάνια αξέχαστες, αλλά τους ανθρωποποιούν σωρευτικά. Η φωνή της είναι η φωνή μιας γυναίκας που απολάμβανε την εγγύτητά της προς τους τέσσερις πιο δημοφιλείς άνδρες του κόσμου, αλλά δεν την κατάπληξε. Coy σχετικά με το αν είχε εμπλακεί ρομαντικά με κάποιον από τους Beatles, διατηρεί την μυστικιστική τους συμπεριφορά ως τους παρθένους νέους άνδρες που θαυμάζονται από τους κουτσομπολιό τους γείτονες στη Βοήθεια! και λατρευόταν από εκατομμύρια μαθήματα υπερεκέντρωσης, διατηρώντας παράλληλα τη δική της αύρα της σεμνότητας με την παρουσία τόσο πολλών τεστοστερόνης. Η εμπιστοσύνη στους Beatles απασχολεί εξαιτίας της αδιάκριτης διακριτικής της ευχέρειας, δεν ήταν έτοιμη να φιλήσει και να λέει στη φωτογραφική μηχανή δεκαετίες αργότερα.
'Magical Mystery Tour '
Για όλη της την προσοχή, η Kelly αξίζει να ακούει ως υπάλληλος του Beatles και ανεπαρκώς ανεμιστήρα ο οποίος ήταν εξοικειωμένος με τα δημιουργικά λάθη και τις εξελισσόμενες επαγγελματικές-προσωπικές εντάσεις. Θεωρεί ήσυχα ότι η ταινία Magical Mystery Tour, η οποία ξεκίνησε από τον McCartney ως δημιουργικό σάλιο μετά τον θάνατο του Epstein, ήταν αποτυχία. Η προβολή αυτού του χαοτικού μουσικού δρόμου, το οποίο απωθήκαμε την κακή ευαισθησία του θαλάσσιου ταξίδι ημέρας Charabanc στην ατμόσφαιρα των φαρμάκων ενός βρετανικού ισοδύναμου Merry Pranksters του Ken Kesey, δείχνει ένα μόνο πλάνο της Kelly στο λεωφορείο, ένας ανησυχητικός ταξιδιώτης. Πιο τρομακτικό, λυπάται πώς η «εγγύτητα» των Beatles είχε εξατμιστεί μέχρι το τέλος της πορείας τους. Ο Good Ol Freda είναι λιγότερο πρισματικός για τους πρώην υπαλλήλους της, παρά για το πορτρέτο μιας γυναίκας ακεραιότητας που, παρά την υποβαθμισμένη φύση των αποκαλύψεών της, δεν μπορεί παρά να αναζωογονήσει τους μύθους Beatles - τα αγαπημένα Mop Tops, οι ψυχεδελικοί τυχοδιώκτες - ακόμα κι όταν αυτά τα τραβούν σε αυτά ως υποστηρικτές.
'Mersey Boys' και 'Beatles'
Ο μικρο-προϋπολογισμός Mersey Boys, ένα άλλο έργο Kickstarter, βασίζεται στο e-μυθιστόρημα του Steve Farrell. Αναπτύχθηκε παράλληλα με ένα μουσικό σκηνικό από την κινηματογραφική και θεατρική εταιρεία La Muse Venale, Inc. της Νέας Υόρκης και έχει προγραμματιστεί για κυκλοφορία τον επόμενο χρόνο. Πρόκειται για έναν Ιρλανδό-Αμερικανό δάσκαλο τέχνης που συγκρούεται με τον Lennon στο Κολλέγιο Τέχνης του Λίβερπουλ. Ο Beatles του Peter Flinth προσαρμόστηκε από τον βραβευμένο από τον νορβηγό νικητή του ντοκιμαντέρ Lars Saabye Christensen του 1984. Αναφερόμενος σε αναδρομή από ένα διαφυλκόμενο άσυλο, μιλάει για την εμμονή του και των τριών καλύτερων φίλων του Beatles - κάθε αγόρι υιοθέτησε ένα όνομα Beatle - την πολιτικοποίησή τους, τη συμμετοχή τους με τα κορίτσια και το hippiedom και τη χρήση ναρκωτικών.
Παίζοντας οι ίδιοι
Η καληϊδοσκοπική φύση του κινηματογράφου Beatles αναπόφευκτα είχε ως αποτέλεσμα να περιπλέκει τις αντιλήψεις για τις προσωπικότητες των τεσσάρων βασικών μελών, τον Epstein (στην Hours and Times) και σε μικρότερο βαθμό τα αρχικά μέλη Sutcliffe και Pete Best (στο Backbeat). Αν και οι Beatles εμφανίστηκαν εκτός λειτουργίας στο ντοκιμαντέρ Maysles, υπάρχουν στιγμές που γίνεται σαφές ότι έχουν ενεργοποιηθεί για την κάμερα. Σχετικά με την παραγωγή της πρώτης αμερικανικής επίσκεψης The Beatles που περιλαμβάνεται στο DVD του 2004, ο Albert Maysles παρατηρεί: «Οι τύποι ήταν πάντα πολύ οι ίδιοι. Οποτεδήποτε θα εμφανιζόταν ένας επαγγελματίας cameraman, [αυτός] θα έλεγε: "Κάνε αυτό, κάνε αυτό, κάνε αυτό, κάνε αυτό". Κι έτσι, επειδή ήταν μπροστά σε μια φωτογραφική μηχανή, σήμαινε ότι έπαιζε για αυτό, και έτσι έγινε ο φυσικός τρόπος συμπεριφοράς τους και το κολλήσαμε.
Ωστόσο, στην ταινία The Brian Epstein Story, το βιβλίο που συνοδεύει τον Anthony Wall και το υποδειγματικό δισκοειδές ντοκιμαντέρ του 1998 του Debbie Geller, ο Maysles λέει ότι το «performance» του Beatles έγινε προβληματικό - «ήταν σχεδόν αδύνατο για μας να βγούμε έξω από αυτόν τον τρόπο» - δείχνοντας ότι η ειρωνική στάση τους είχε γίνει κανόνας. Δεν ήταν όλη η ιστορία. «Υπήρχαν κάποιες πολύ ανεπίσημες στιγμές όπου βγήκαν από αυτόν τον τρόπο λειτουργίας, ευχαριστώ την καλοσύνη», πρόσθεσε ο Maysles. «Υπήρξε μια στιγμή που θυμάμαι με τον Παύλο να αντικατοπτρίζει τα πράγματα και είπε ότι αισθάνθηκε κάπως καταθλιπτικός».
Δεν απαγορεύει πλέον
Μέχρι τη νύχτα μιας σκληρής ημέρας, η οποία επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την ταινία του Maysles, αυτή η παράσταση είχε σκληρυνθεί σε ευχάριστο shtick. Επιβεβαίωσε τον Lennon ως το ασεβές τρελό. Ο Παύλος ως αθώος? Ο Γιώργος ως το ήσυχο και σιωπηλό σκοτεινό άλογο. και ο Ρίνγκο ως ο θορυβώδης μοναχικός-ηττημένος. Συνολικά, είναι σαν ένας σταυρός ανάμεσα στους αδελφούς του Μαρξ και τους 11χρονους μαθητές της αυτοκρατορίας των βιβλίων του Just William του Richmal Crompton. Όταν ο Ringo αγκαλιάζει τον Τάμεση, συναντά έναν αδερφό, ο οποίος κατά πάσα πιθανότητα σχεδιάστηκε σύμφωνα με τον ήρωα του Crompton, William Brown.
Οι συνέπειες είναι ότι η Beatlemania και η προσοχή των μέσων ενημέρωσης έκοψαν τους Beatles από την ελευθερία και την απερισκεψία που απολάμβαναν ο William και οι συνάδελφοί του «Outlaws». Η πιο παράλογη σκηνή στη Βοήθεια! έχει ο Beatles να πηγαίνει για μια ήσυχη pint σε μια pub Chiswick για να αποφευχθεί να mobbed. Η τίγρη που απειλεί τον Ringo στο υπόγειο αφού πέσει μέσα από μια θυρίδα είναι λιγότερο απειλητική από ό, τι το πλήθος που σφυροκοπείται στα Beatles κατά την άφιξή τους στο σταθμό Euston στη νύχτα μιας σκληρής ημέρας.
'Κίτρινο υποβρύχιο'
Ήταν επίσης παγιδευμένοι σε εκείνα τα πρόσωπα οθόνης, τα οποία ήταν ειλικρινά bowdlerized. Δεν υπάρχουν συμβουλές ούτε για τη νύχτα ή τη βοήθεια της σκληρής ημέρας, ούτε για τη μυστηριώδη ακρίβεια του Lennon, ούτε για την πονηριά του McCartney, για τον πνευματισμό του Harrison (που εμφανίζεται στην εκτέλεση του "Blue Jay Way" στο Magical Mystery Tour) ή το φλέγμα του Starr. Σε μια συνέντευξη του 2013 στο περιοδικό Mojo, όμως, ο McCartney προειδοποίησε ενάντια στις αναγνώσεις αυτών των προσωπικοτήτων, υπονοώντας ότι ο Lennon είχε μια μαλακή πλευρά, ο Harrison ήταν απολύτως πνευματικός από την αρχή και ότι ο Starr δεν ήταν απλώς ένας λυπημένος κλόουν, αλλά ένας άνθρωπος που έκανε πολλά για να διαμορφώσει την εικόνα του Beatles. Οι ταινίες Lester και το Κίτρινο υποβρύχιο, η ψυχεδελικά κινούμενη αντιφασιστική αλληγορία, στην οποία οι φωνές του Beatles ήταν υποτιμημένες από τους ηθοποιούς, είναι αναξιόπιστες από την άποψη της αναμετάδοσης της περίπλοκης προσωπικότητας του κάθε ανθρώπου.
'Ας είναι'
Ο θρύλος έγινε πραγματικότητα, ωστόσο, όταν όταν φτάσαμε, ήταν ένα σοκ. Οι Beatles δεν είναι αλαζονικά "on" στο ντοκιμαντέρ του Lindsay-Hogg vérité, αλλά σοβαροί άνδρες που υπομένουν τη δοκιμασία της ταινίας που κάνει τη μουσική υπό πίεση. Αν και υπάρχουν στιγμές φωτός - το ντουέτο Starr και McCartney στο πιάνο - σαφώς δεν απολαμβάνουν πλέον την εταιρεία του άλλου. Η Starr είχε εγκαταλείψει και στη συνέχεια επέστρεψε κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης του The Beatles (το White Album) το 1968. Ο Harrison θα έκανε το ίδιο και στις αποκαλούμενες Get Back συνεδρίες για το Let It Be και ο Lennon αποσύρθηκε ως επί το πλείστον. Ο ελέφαντας στην αίθουσα στο Twickenham, που φωτίζεται αρκετά με την ατμόσφαιρα, είναι ο Yoko Ono, ο οποίος προσκολλάται στην πλευρά του Lennon ή εξαφανίζεται μαζί του για ένα βαλς.
Ο McCartney είναι αισιόδοξος - το μοναχικό μέλος που έβλεπε ένα μέλλον για τους Beatles (όπως ο Lennon Naked θα επαναλάμβανε την απότομη απόδοση του Andrew Scott) - αλλά ήταν αυταρχικός. Όταν επικρίνει τον Harrison να παίζει ένα riff, ο κιθαρίστας κάνει μια παθητική-επιθετική απάντηση λέγοντας ότι θα παίξει τον τρόπο που ο McCartney θέλει να παίζει ή να μην παίζει καθόλου, αν ο McCartney δεν τον θέλει.
Όταν ο McCartney, νοσταλγικός για τις καλές παλιές μέρες, παραπονιέται στον Lennon για την απροθυμία του Harrison να επιστρέψει στο ζωντανό παιχνίδι και τονίζει την ανάγκη να ξεπεράσει "το εμπόδιο της νευρικότητάς του", ο Lennon, απορροφούμενος από μόνος του, καταγράφει την πλήξη του με το θέμα. Ο Harrison είναι ως επί το πλείστον σκληρός, καταθλιπτικός. Το McCartney, που έκανε το φως της δημοσιότητας στο παιχνίδι του "Let It Be" και άλλα τραγούδια, κατά τη διάρκεια των οποίων ονειρευόταν την επαφή με την κάμερα, εξασφάλιζε την επαφή με τους συναδέλφους του - και το έκανε ιδιαίτερα ο Lennon.
Αφήστε να είναι η σχέση με τη νύχτα σκληρής ημέρας και τη βοήθεια! είναι αποικοδομητικό. Είναι τα πρώτα περίπου 50 λεπτά που καταστρέφουν τους μύθους της αρμονίας και της συλλογικής επαναστατικότητας που είχαν εξελιχθεί σε διάστημα εννέα ετών, από εκείνους των Liverpudlian tearaways στο Αμβούργο μέχρι εκείνους των αντάρτικων αντάρτων που χτύπησαν το Λονδίνο και διαστρέφοντας τις προσδοκίες των τύπων των μέσων ενημέρωσης στο Α Τη Νύχτα της Σκληρής Ημέρας, σε εκείνη των λυσεργικά γαλβανισμένων hippie gadabouts στο Magical Mystery Tour, και πέρα. Τα τελευταία 20 λεπτά - που αφιερώθηκαν σε πέντε από τα τραγούδια που πραγματοποίησαν κατά τη διάρκεια της 42λεπτης συναυλιακής συνενότησής τους στην κορυφή του κτιρίου Apple στο Savile Row, αποδόμηση της αποδόμησης, παρουσιάζοντας τα τέσσερα ως ένα ξαφνικά απελευθερωμένο και εμπνευσμένο ροκ combo (ενισχυμένο από τον keyboardist Billy Preston) σε ωραίο ζωντανό fettle. Καθώς η εμφάνιση ξεδιπλώνεται, η Lindsay-Hogg κατέγραψε έξοχα μια έρευνα vox-pop στο δρόμο κάτω από την οποία προκάλεσε μια σειρά αντιδράσεων, που κυμαίνονται από την αποδοκιμασία ενός επιχειρηματία μέχρι τον ενθουσιασμό του cabbie. Τυπικά προκλητική, η τελευταία ζωντανή απόδοση του Beatles πήρε έτσι τη θερμοκρασία του βρετανικού συστήματος τάξης.
Η ταινία γυρίστηκε στις 30 Ιανουαρίου 1969. Στις 20 Σεπτεμβρίου, μετά την ολοκλήρωση του άλμπουμ του Abbey Road, ο Lennon εγκατέλειψε τη μπάντα, μια απόφαση που οι Beatles και η Apple κρατούσαν κάτω από περιτύλιξη. McCartney ανακοίνωσε προληπτικά ότι "το πράγμα Beatle τελείωσε" σε μια συνέντευξη περιοδικού Life που δημοσιεύθηκε στις 7 Νοεμβρίου, αλλά δεν αναφέρθηκε ευρέως. Η επίσημη λέξη ήρθε σε ένα δελτίο τύπου που εκδόθηκε από τον McCartney την επόμενη 10η Απριλίου. Η διάσπαση ήταν σαθρή χειροκίνητη στο Lennon Naked - John ρίχνοντας μια πέτρα μέσα από ένα παράθυρο στο σπίτι του Παύλου.
«Οι Ώρες και οι καιροί» Έχει τελειώσει, ακόμα και τώρα; Υπάρχει μια αίσθηση στην οποία οι δημιουργοί ταινιών που σχετίζονται με το Beatles - οι οποίοι δεν μπορούν να απολυθούν στρογγυλά ως οπορτουνιστές, αλλά πρέπει σε κάποιο βαθμό να είναι αντιπροσωπευτικοί της συλλογικής συνείδησης - αναζητούν τις προσπάθειές τους να διαιωνίσουν τους Beatles κινηματογραφικά, σαν να είναι μια ομάδα δύναμη ζωής που δεν μπορεί να πεθάνει. Παρόλο που οι δύο γενιές που γεννήθηκαν από το 1970 (για τις οποίες η μουσική του Beatles είναι πανταχού παρούσα) μπορούν να μοιραστούν την κατασκευασμένη νοσταλγία με ένα φαινόμενο που δεν γνώρισαν ποτέ, τέσσερις από τις πέντε βιογραφικές ταινίες προκαλούν άγχος.
Εστιάζοντας στην επιθυμία του Epstein για τον Lennon, όπως εκφράστηκε κατά τη διάρκεια των διακοπών τους τον Απρίλιο του 1963 στη Βαρκελώνη, το The Hours and Times του Christopher Münch είναι ένα διασκεδαστικό αριστουργηματικό ωράριο που ξεπερνά την ιδιοσυγκρασία του και την ιδιότητά του ως ταινία Beatles. Δεν είναι λιγότερο ανησυχητικό από το Nowhere Boy (1955-58, ο έφηβος John έχει συλληφθεί μεταξύ της αποξενωμένης μητέρας του Julia και της θείας Mimi), Backbeat (1960-62, John ανταγωνίζεται για τον καταδικασμένο Beatles μπασίστα Stu Sutcliffe με τη φίλη του Astrid Kirchner, στον οποίο προσελκύεται επίσης, κατά τη διάρκεια των ετών του Αμβούργου), ο Lennon Naked (1964-70, ο John εγκαταλείπει τη Cynthia και την Julia για το Yoko, συνειδητά αναπληρώνει τον πατέρα του Alfred και απείλει τους συναδέλφους του).
'Backbeat'
Το Backbeat προσφέρει ένα απίστευτα πλαστικό όραμα για τη σπατάλη του Αμβούργου και είναι απλοϊκή στο χαρακτηρισμό του Sutcliffe (Stephen Dorff) ως αφηρημένος εξπρεσιονιστής ζωγράφος, αλλά, όπως και οι Ώρες και οι χρόνοι, ενεργοποιείται από τον έντονα ορατό Lennon του Ian Hart. Οι Δύο από εμάς, γραμμένοι σαν ένα έργο του Mark Stanfield, είναι μια τρομερή, απροσδόκητα λεπτή μυθοπλασία. Η διαρθρωτική απουσία είναι ο Yoko, έξω από την πόλη όταν ο Paul (Aidan Quinn) καλεί τον John (Jared Harris) στο κτίριο της Dakota. Στον πυρήνα του δράματος είναι η συνειδητοποίηση ότι, ανεξάρτητα από το πόσο έντονη, η αγάπη που δεν είναι σεξουαλική, θα είναι πάντα αμαρτωμένη από την αγάπη που είναι βιολογική ή έχει μεγαλύτερη έλξη Οιδαπίων. "Μητέρα?" Ο Παύλος ρωτάει, αναρωτιέται ποιος σημαίνει ο Ιωάννης όταν μιλάει για τη σύζυγό του.
Γιατί αυτές οι βιογραφίες είναι τόσο ενοχλητικές; Δεν είναι απλά ότι επικεντρώνονται στις νευρώσεις, την αστάθεια και την σκληρότητα του Lennon, το αποτέλεσμα της καλά τεκμηριωμένης παιδικής εγκατάλειψής του από τους γονείς του, το οποίο είναι το άθλιο θέμα του Nowhere Boy και εξηγεί την κοσμική του δυσαρέσκεια στον Lennon Naked. Πρόκειται για αγωνιώδεις ταινίες, διότι όσο περισσότερο ποικίλλουν, τόσο πιο δύσκολο είναι να θεραπεύσουν αναδρομικά τις καταστραμμένες σχέσεις μεταξύ Lennon και Julia, Lennon και Sutcliffe, Lennon και Alfred και Lennon και McCartney - σύμφωνα με κάθε ταινία που επιδιώκει να επιβάλει το κλείσιμο και μια ελάχιστη εξομοίωση την ιστορία της - όσο περισσότερο μας υπενθυμίζουν ότι η αγάπη και η αφοσίωση που δέχονται είναι σπάνια πλήρως ανακτήσιμες.
Ο Lennon και ο McCartney έγιναν φίλοι και πάλι, αλλά η απαλή ντετέτε που ιδρύθηκε στο The Two of Us καταρρέει υπό το φως της αποδοχής του Lennon στη συνέντευξη Playboy του 1980 ότι έγινε ενοχλημένος με τον McCartney να μην καλέσει πρώτα πριν εμφανιστεί με την κιθάρα του στη Ντακότα. Οι Ώρες και οι καιροι αποφεύγουν μόνη της την παγίδα υπερβολικής αποφασιστικότητας και είναι λιγότερο βαρύ από τους Δύο από εμάς και τον Lennon Naked αναφερόμενοι στις υπάρξεις του Lennon και του Epstein στο μέλλον που θα τους στερηθούν.
'Lennon Naked'
Βαρεμένος από ένα σενάριο με διάλογο και απόλυτο συμβολισμό, ο Lennon Naked είναι ο σκληρότερος από τους biopics του Beatles για να παρακολουθήσουν. Η κακή μεταχείριση του Lennon για τη σύζυγό του Cynthia και η σκληρή απόλυση των άλλων Beatles αποκαλύπτει έναν άνθρωπο απελπισμένο να ανακτήσει την ελευθερία του. (Κάνει φευγαλέα το πρόσωπο του Παύλου όταν φεύγει από την αίθουσα συνεδριάσεων της Apple). Η συμμετρία του Ιωάννη που αμαρτάρει εαυτούς για την εγκατάλειψή του από τους γονείς του (που αντικατοπτρίζεται στον πρόωρο θάνατο του πατέρα του - Epstein) και στη συνέχεια περπατά μακριά από τον Ιουλιανό έχει το δαχτυλίδι της αλήθειας. Επίσης, η έλλειψη ψήφου της ταινίας - απλώς στέλνει τον Ιωάννη και τον Γιόκο στη Νέα Υόρκη, αφού παραιτείται από τη Βρετανία και την ύαινα στον Τύπο. Αν και έπαιξε επιδέξια από τον Christopher Eccleston, αυτός ο John είναι μια χυδαία μάστιγα.
" Οι Δύο μας"
Το αντίδοτο για τη συγκίνηση του Lennon Naked είναι η παρουσίαση των δύο από εμάς του Ιωάννη και του Παύλου, που αρχικά φυλάσσονται στην εταιρεία του άλλου. (Το πρώτο τραγούδι McCartney άκουσε τον John να παίζει με τους Quarrymen το 1957), διασκεδάζοντας, γευματίζοντας σε ένα ιταλικό εστιατόριο όπου ο John πειράζει έναν αφελές νεαρό άνδρα ανεμιστήρα και προσβάλλει έναν μεσάζοντα, ζευγάρι ηλικίας, και μιλάμε για την κατεύθυνση στο Σάββατο Live Live στούντιο μετά από μια προσφορά μετρητών από Lorne Michaels για να εκτελέσει στην επίδειξη (δεν γνωρίζουμε, φυσικά, ότι είναι μαζί).
Στην αρχή της ταινίας, ο Lennon εμφανίζεται εξοργισμένος και χωρίς κατεύθυνση ως αποτέλεσμα του να έχει υιοθετήσει τον ρόλο του σπιτιού-συζύγου του (ένας από τους πιο ευτυχισμένους χρόνους της ζωής του σύμφωνα με τον LennoNYC). Αλλά αναζωογονημένος από τη ζεστασιά του McCartney, γίνεται ο παλιός επιθετικός, πνευματικός, προκλητικός Ιωάννης. Μάλιστα μιλάει για να φιλήσει τον McCartney στο στόμα, όταν βρίσκονται σε ανελκυστήρα. Το "φιλί" αφαιρείται και ο Παύλος κάνει ένα αστείο για την έλξη του Epstein στον Ιωάννη. Ωστόσο, η σκηνή είναι ξανθιά από την ασυνείδητη αρσενική-θηλυκή δυναμική που μπορεί να υπήρχε μεταξύ των δύο (και συχνά ενημέρωσε τις προκαταλήψεις τους ως στιχουργοί νωρίς - ο Παύλος γράφει περισσότερα για τη ρομαντική αγάπη, ο Ιωάννης λαθρεμπόριο σε αναφορές στο σεξ). Υπενθυμίζει τη στιγμή στο Let It Be, όταν ο McCartney, φουσκωτά τραγουδώντας "Two of Us" στο μικρόφωνο δίπλα στον Lennon, κάνει αρκετές γυναικείες χειρονομίες.
Αυτό δεν σημαίνει ότι οι Lennon και McCartney έρχονται σε επαφή με τους ομοφυλόφιλους, αλλά δείχνουν πως οι ταινίες, The Hours and Times και Backbeat όχι μόνο έσπασαν την ισχυρή σεξουαλική αύρα που αποπνέει ο Lennon (ο οποίος τροποποιήθηκε ευφάνταστα από τη συμμετοχή του στο Yoko). Το σενάριο των Δύο από εμάς είναι κατά καιρούς γνωρίζοντας και υπερβολικά συκοφαντημένο με την Beatle Lore: όπως οι επανειλημμένες ανασκαφές του Lennon στο McCartney σχετικά με την ασυνέπεια των "Silly Love Songs" και την απροθυμία του McCartney για παύση του Lennon από τη μουσική (ονομάζοντας τον John " χαμένο Σαββατοκύριακο ", όταν προσωρινά χωρίστηκε από το Yoko, είναι παράλογο).
Ωστόσο, είναι μια οδυνηρή ιστορία σπασμένης αγάπης, αντανάκλαση του τι έχει και δεν μπορεί ποτέ να ξαναγίνει, που ξεπερνά το Beatledom ενώ λιώνει ο μύθος - όπως λυγίζει με κάθε νέα ταινία του Beatles.
