Μήπως χάσατε αυτή την μεγάλη εκθεσιακή έκθεση τέχνης όταν ήταν στην πόλη, θέλετε να μάθετε περισσότερα για τις θεραπευτικές ιδιότητες της τέχνης ή απλά να ψάχνετε για αυτό το τέλειο δώρο για τον φίλο σας που αγαπάει την τέχνη; Φοβάστε όχι - έχουμε συντάξει τον τελικό κατάλογο των βιβλίων τέχνης. Από τις μονογραφίες των καλλιτεχνών μέχρι τις δημοσιεύσεις των καλλιτεχνικών κινήσεων, υπάρχουν μόνο μερικά βιβλία που χρειάζεται η βιβλιοθήκη του εραστή της τέχνης.
Yayoi Kusama, που δημοσιεύθηκε από τον Phaidon
Η καλλιτέχνιδα που μας έκανε να ξεχωρίσουμε για την εντυπωσιακή, ξερολιθωμένη τέχνη της, γιορτάζεται σε αυτή την αναθεωρημένη μονογραφία του Phaidon που συμπίπτει με το πρόσφατα ανοιγμένο μουσείο Kusama στο Τόκιο και μια μεγάλη έκθεση που περιηγείται στις ΗΠΑ. Έχοντας γίνει μια αίσθηση Instagram για τις εγκαταστάσεις Infinity Mirror Room, ο Ιάπωνας καλλιτέχνης έχει αποκτήσει ένα νέο ακροατήριο και ανανεωμένη αναγνώριση για το έργο της που σας κάνει να σκεφτείτε δύο φορές για τις καταναγκαστικές διαταραχές. Ακόμη μια από τις πιο ολοκληρωμένες μελέτες αυτού του ενδιαφέροντος καλλιτέχνη (που ζει ως εθελοντής κάτοικος ψυχικής νοσηλείας), το βιβλίο του Phaidon επιτρέπει στους αναγνώστες να περνούν από τα «Happenings» στη δεκαετία του 1960 στη Νέα Υόρκη μέχρι το σημερινό έργο του Kusama, το οποίο περιλαμβάνει διάφορα μέσα από πίνακες ζωγραφικής σε γλυπτική. Και, για πρώτη φορά, μια συλλογή ποιημάτων από τον Kusama δημοσιεύονται για να συνοδεύουν τα πολύχρωμα εικονογραφήσεις, συναρπαστικά δοκίμια και συνεντεύξεις από επιμελητές και κριτικούς.
Yayoi Kusama αναθεωρημένη και επεκταθεί έκδοση που δημοσιεύθηκε από Phaidon
Καλλιτέχνης | ΕΡΓΑΣΙΑ | LISSON, που εκδόθηκε από την Lisson Gallery
Όταν μια γκαλερί φτάνει στο ορόσημο 50 χρόνων, ποιος καλύτερος τρόπος για να γιορτάσει κανείς από έναν τόμο όπως αυτό; Καλλιτέχνης | ΕΡΓΑΣΙΑ | Η LISSON αγκαλιάζει την κληρονομιά της Lisson - μια γκαλερί ζωτικής σημασίας για τη διαμόρφωση της τέχνης του Λονδίνου και την αποφασιστική υποστήριξη των πλέον καθιερωμένων διεθνών καλλιτεχνών. Σε μια εντυπωσιακή 1.2000 σελίδες, αυτό το έργο τέχνης, το οποίο σχεδιάστηκε από την φημισμένη ολλανδική γραφίστρια Irma Boom, κοιτάζει πίσω σε κάθε καλλιτεχνική έκθεση στην γκαλερί, συμπεριλαμβανομένων των Marina Abramovic, John Akomfrah και Carl Andre, μουσικές από διάσημους συγγραφείς τέχνης. Αναστέλλει επίσης το αρχείο Lisson για να περιλαμβάνει προσκλήσεις, επιστολές και άλλα εφέ, μαζί με τα δοκίμια του Ossian Ward και τις ιδέες του ιδρυτή της γκαλερί Nicholas Logsdail.
HyperFocal: 0
Basquiat Boom for Real, που εκδόθηκε από την Prestel
Πόσα ξέρεις για τον Jean-Michel Basquiat; Από πού ήρθε; Πώς έγινε ο προστατευόμενος Andy Warhol; Τι ενημέρωσε το έργο του; Αυτή η λαμπρή επιτομή για το Basquiat - που δημοσιεύτηκε σε συνδυασμό με μια μεγάλη περιοδεία με το ίδιο όνομα, που βρίσκεται επί του παρόντος στο Barbican του Λονδίνου, εμφανίζεται προσεκτικά στην εμφάνισή του στο κέντρο της Νέας Υόρκης στα τέλη της δεκαετίας του '70 και του '80. Η ανίχνευση της άνοδος του Basquiat από 17 χρονών αφήνοντας το σημάδι του σε μια οικονομικά αναστατωμένη Νέα Υόρκη κάτω από το ψευδώνυμο SAMO ©, για να συμπεριληφθεί στην εκθεσιακή έκθεση New York / New Wave, η οποία τείνει το μέλλον του ως καλλιτέχνη. Αναπαραγωγές, αρχειακό υλικό, polaroids, αποσπάσματα συνεντεύξεων και διορατικά γραπτά κομμάτια σας οδηγούν σε ένα ταξίδι μέσα από τον επηρεαστικό παράγοντα της ιστορίας της τέχνης, τη σημασία της τζαζ και τις βασικές σχέσεις που διαμόρφωσαν έναν καλλιτέχνη που πέθανε πολύ νεαρά στους 27.
Basquiat von
Το Μουσείο Τέχνης, που δημοσιεύτηκε από τον Φάιντον
Αυτό το εντυπωσιακό βιβλίο δημιουργεί μια νέα συστροφή στη συλλογή της ιστορίας της τέχνης σε ένα μέρος. Το Μουσείο Τέχνης συγκεντρώνει μια συλλογή από 2.000 από τα σημαντικότερα έργα του κόσμου από διεθνείς συλλογές σε ένα «εικονικό μουσείο». Με οδηγούς καλλιτέχνες, αρχαιολόγους και επιμελητές, θα ταξιδέψετε στον κόσμο χωρίς να χρειάζεται να εγκαταλείψετε το κάθισμά σας, ανακαλύπτοντας όλη την αξιοσημείωτη και εμπνευσμένη τέχνη από την εποχή των λίθων, τη βυζαντινή περίοδο και τον νεοκλασικισμό μέχρι τη σημερινή εποχή. Από την τελετουργική και τη θρησκευτική έως την αφηρημένη και την εξπρεσιονιστική, βρίσκεστε για σπουδαία πορεία του πολιτισμού μέσα από τις αιώνες.
Το Μουσείο Τέχνης που δημοσίευσε ο Φάιντον
Ψυχή ενός Έθνους, που δημοσιεύτηκε από την Tate
Ένας κατάλογος εκθέσεων είναι το παράθυρο σε οποιαδήποτε εκπομπή που μπορεί να έχετε χάσει, ή μια πύλη μέσω της οποίας μπορείτε να muse πάνω από βασικές εκπομπές που σας κάνουν να δείτε την ιστορία της τέχνης και να εστιάσετε εκ νέου την προσοχή σας. Με την τεράστια δημοτικότητα της περιοδεύουσας έκθεσης Soul of a Nation: Τέχνη στην εποχή της μαύρης εξουσίας που συνέβαλαν ο Mark Godfrey και η Ζωή Whitley στην Tate Modern νωρίτερα φέτος (ταξιδεύοντας στις ΗΠΑ το 2018), η αφιερωμένη δημοσίευση της έκθεσης όχι μόνο παρουσιάζει τα έργα που περιλαμβάνονται στην έκθεση αλλά συνειδητοποιεί την προϋπόθεση της έκθεσης - γιορτάζοντας το έργο των μαύρων αμερικανών καλλιτεχνών που έγιναν δύο δεκαετίες μετά το 1963 - με ενημερωμένα, παθιασμένα κείμενα και αναμνήσεις από μαύρους επιμελητές που εργάστηκαν στη δεκαετία του 1960 και του 1970. Όπως ο Thelma Golden, σκηνοθέτης και διευθύνων επιμελητής του Μουσείου Studio στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης, δήλωσε: «Η ψυχή ενός έθνους είναι μια σημαντική και μετασχηματιστική συμβολή στην ιστορία της τέχνης και στην αμερικανική ιστορία. Πλούσια πληροφοριακή και βαθιά αφοσιωμένη, αυτός ο τόμος καταγράφει τον ισχυρό ρόλο που είχαν οι μαύροι καλλιτέχνες στη διαμόρφωση της σύγχρονης τέχνης και της κοινωνίας μας σε μια καθοριστική στιγμή της ιστορίας. Είναι σίγουρα ένας πολύ σημαντικός πόρος
.για τις επόμενες δεκαετίες ».
Ψυχή ενός έθνους: Τέχνη στην εποχή της μαύρης εξουσίας που δημοσίευσε η Tate
Το Πρόγραμμα Καλλιτεχνών, που δημοσιεύτηκε από τον Phaidon
Σχεδιασμένο από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη, πάνω από 100 διεθνείς σύγχρονοι καλλιτέχνες μοιράζονται τα αγαπημένα τους έργα από τη φημισμένη συλλογή του μουσείου. Από την ανάφλεξη της φαντασίας του καλλιτέχνη στις διαρκείς επιρροές, το έργο καλλιτέχνη όχι μόνο συνδέει την ιστορία με τις σύγχρονες πρακτικές, αλλά και σας δίνει σπάνια εικόνα για τη συλλογή ενός μουσείου. Υπάρχουν μερικές εκπληκτικές αποκαλύψεις καθώς και οι πιο προφανείς. Ο Cory Arcangel διαλέγει μια λαμπρότητα του 17ου αιώνα, λέγοντας: «Έχω μια σταθεροποίηση με το τσέμπαλ, γιατί μου αρέσει να δουλεύω με πράγματα όταν οι άνθρωποι κοιτάζουν τον άλλο δρόμο». Ενώ η Sheila Hicks επιλέγει ένα βιβλίο προσευχής, λέγοντας: «Είναι
.το είδος της τέχνης που παίρνεις κατ 'οίκον μαζί σου, μεταφορικά. Το παίρνεις στη ζωή σου. γίνεται δικό σου."
Το έργο καλλιτέχνη που δημοσίευσε ο Φάιντον,
Hiroshige, που εκδόθηκε από τον Prestel
Γνωστός ως δάσκαλος της εκτύπωσης ξύλου, ο Ιάπωνας τυπογράφος Utagawa Hiroshige αγαπάει τον κόσμο για το εκπληκτικό έργο του που καταγράφει την ομορφιά του τοπίου της Ιαπωνίας. Οργανωμένη από το θέμα, αυτή η πλούσια έκδοση ανεξάρτητου επιμελητή και εμπειρογνώμονα ιαπωνικής τέχνης, Matthi Forrer, δίνει μια εξαιρετική επισκόπηση του έργου του καλλιτέχνη από εκτυπώσεις πουλιών, λουλουδιών και σκηνών της πατρίδας του σε μια επιλογή από τη φημισμένη σειρά, One Hundred Famous Views σε Edo. Έτσι γίνετε άνετοι καθώς βυθίζεστε στο θαυμάσιο έργο του Hiroshige.
Hiroshige που εκδόθηκε από την Prestel
