Στο Νότιο Τελ Αβίβ, οι δρόμοι σας μιλάνε. Τα ποιήματα και οι εικόνες από καλλιτέχνες πλημμυρίζουν τα τείχη και τα σοκάκια της πόλης, δημιουργώντας μια οργανική γκαλερί υπαίθρια τέχνης. Η τέχνη του δρόμου επιτρέπει σε κάθε περαστικό να βυθιστεί σε ένα διάλογο με τους καλλιτέχνες και το έργο τους. Αναφέρουμε πέντε από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του δρόμου του Νότου του Τελ Αβίβ, παρέχοντας ένα ευρύτερο πλαίσιο στη συνεχιζόμενη συνομιλία.
Ένας από τους 'Kufsonim' του Adi Sened, κουτιά ανθρώπων. © Andrew Geller
Adi Sened
Εάν τυχαίνει να περπατάτε στο δρόμο και να παρατηρήσετε ένα αστείο μικρό χαρακτήρα που σας δίνει το δάχτυλο, ίσως είναι μόνο ένας από τους ανθρώπους του κουτί Adi Sened, το kufsonim. Οι άνθρωποι του κιβωτίου του Sened μπορούν να βρεθούν σε αμέτρητα μέρη σε όλη την πόλη. Ο Adi Sened γεννήθηκε στο Ισραήλ και ζωγράφιζε από τότε που ήταν παιδί. Μελετώντας την αρχιτεκτονική στο Bezalel και μαθαίνοντας να χρησιμοποιεί πιο σύνθετες τεχνικές που ενίσχυαν την ικανότητά του να εκφραστεί, το πάθος του για την τέχνη ξέσπασε και άρχισε να ασχολείται με την τέχνη ως καριέρα. Ο Sened είναι ένας από τους πρωτοπόρους του κινήματος τέχνης δρόμου, καθώς ζωγράφισε τα kufsonim του σε όλη την πόλη από το 2000. Ξεκίνησε να βάζει την τέχνη του στο δρόμο χωρίς να σκέφτεται. Λέει ότι δημιούργησε ένα δροσερό χαρακτήρα, το έβαλε σε μερικά κομμάτια ξύλου και αποφάσισε να τα δημοσιεύσει σε δημόσιους χώρους. Λέει, "Είναι σαν την καλύτερη γκαλερί στην πόλη." Η συμβουλή του προς εσάς είναι να "διασκεδάσετε στον ανοιχτό χώρο επειδή μπορείτε να είστε οικείοι σε ένα γεμάτο χώρο".
Μάθετε την Ελπίδα από τον Andrew Geller
Ξέρτε Ελπίδα
Παρουσιάζοντας το δημόσιο έργο της Know Hope, γίνετε μέρος της ίδιας της τέχνης. Η χρήση των εικόνων και του συμβολισμού στα κομμάτια του προκαλεί μια παρέμβαση στο περιβάλλον του και ο διάλογος που δημιουργείται από αυτή την αλληλεπίδραση είναι η τέχνη. Η ελπίδα γεννήθηκε στην Καλιφόρνια και μετακόμισε στο Τελ Αβίβ όταν ήταν δέκα. Οι γονείς του είναι καλλιτέχνες και ενώ ποτέ δεν σπούδασε τυπικά τέχνη, έκανε πάντα και δημιούργησε τέχνη με διαφορετικές ικανότητες και μεθόδους. Το 2004 ξεκίνησε να βάζει την τέχνη του σε δημόσιους χώρους και άλλαξε τη γνωστική του αντίληψη της δημιουργικής διαδικασίας όσον αφορά το είδος του διαλόγου που θα μπορούσε να δημιουργηθεί μέσω της τέχνης. Το έργο του Know The Hope βασίζεται στη μετάφραση των δικών του παρατηρήσεων σχετικά με τις ανθρώπινες αλληλεπιδράσεις που βλέπει στην καθημερινή ζωή σε μια καθολική εκπροσώπηση. "Νομίζω ότι η μόνη διαφορά ανάμεσα σε έναν καλλιτέχνη και σε κάποιον που δεν κάνει τέχνη είναι ότι ο καλλιτέχνης συνειδητά παρεμβαίνει και δημιουργεί αυτές τις καταστάσεις, ενώ άνθρωποι που δεν είναι καλλιτέχνες είναι εξίσου μέρος αυτού, απλώς δεν είναι απαραιτήτως τέτοιοι ένα συνειδητό επίπεδο."
Signor Gi Ευγενική παραχώρηση του Andrew Geller
Υπεύθυνος Gi
Η τέχνη του Signor Gi επικεντρώνεται στο θέμα της κατανόησης της ταυτότητας μέσα σε μια δυναμική κοινωνικο-ιστορική προοπτική. Τα έργα του φωτίζουν την ειρωνεία που δημιουργείται όταν υπάρχει μια διχοτόμηση μεταξύ του εσωτερικού σας εαυτού και του εαυτού που παρουσιάζετε στον κόσμο. Ο Signor Gis είναι από το Μιλάνο, όπου σπούδασε ιστορία και φιλοσοφία. Εκεί, άρχισε να κάνει street art ζωγραφίζοντας πάνω σε διαφημίσεις πράγματα όπως μουστάκια και γυαλιά. Δεν πίστευε πραγματικά ότι ήταν τέχνη, αλλά το έκανε περισσότερο για να επαναστατήσει ενάντια στον τρόπο με τον οποίο η διαφήμιση επιβάλλει κοινωνική πίεση για να ανταποκριθεί σε ορισμένους τρόπους ζωής. Αφού μετακόμισε στο Ισραήλ, σπούδασε γραφιστική και οπτική επικοινωνία στο Bezalel. Οι σπουδές του τον ενθάρρυναν να αναλάβει την τέχνη ως σταδιοδρομία και τον βοήθησε να αναπτύξει ένα στυλ που περιλαμβάνει μοναδική τυπογραφία και γραφικά. Αν θέλετε να γνωρίσετε περισσότερα για την τέχνη του δρόμου στο Τελ Αβίβ, σας συνιστά να "περπατάτε απλά στους δρόμους, ειδικά στο Νότιο Τελ Αβίβ, στη Φλωρεντίν, αλλά όχι μόνο στη Φλωρεντία, αλλά στη νότια Φλωρεντίνα, στον Κιράιτ Μελτσά
.αυτή είναι μια περιοχή όπου πολλοί street street καλλιτέχνες ζωγραφίζουν ή εξασκούν το στυλ τους."
Οδοντιατρική δουλειά του Dede στο εικονικό δελφινάριο του Τελ Αβίβ. © imdede
Ντέντε
Όταν το μυαλό σας αρχίζει να περιπλανάται στα προβλήματα της ζωής, μην φοβηθείτε, γιατί ο Ντεντ έχει μια ζώνη-βοήθεια για σας. Αρχικά άρχισε να πειραματίζεται με το σύμβολο ως τρόπο έκφρασης και επουλώσεως των πληγών του. Η ζώνη βοήθειας έγινε έπειτα ένα σύμβολο για κάθε είδους δυσκολίες - προσωπικές και κοινωνικές αναζητήσεις. Ο Dede γεννήθηκε στο Ισραήλ και άρχισε να δημιουργεί τέχνη σε πολύ μικρή ηλικία. Έφερε αυτό το πάθος στο δρόμο πριν από περίπου δέκα χρόνια. Λόγω της μακροζωίας του στη δημόσια σκηνή τέχνης, μπορείτε να δείτε πολλές παραλλαγές του ύφους του που ράντισαν σε όλο το Τελ Αβίβ. Μερικές φορές θα βρείτε παραλλαγές των μελισσογραφιών πουλιών του και πιο πρόσφατα θα ήταν πιθανό να βρείτε πολύ μεγαλύτερα κομμάτια ζώων με δύο κεφάλια. Εάν βλέπετε τη βοήθεια της μπάντας, μπορείτε να είστε βέβαιοι ότι η Dede είχε κάτι να κάνει με τη δημιουργία του κομματιού. Το τελευταίο του έργο περιελάμβανε έναν επανασχεδιασμό του εικονικού δελφινιάρου στην παραλία του Τελ Αβίβ για να συμπεριλάβει ένα σύνολο δοντιών.
Nitzan Mintz Ευγενική προσφορά του Andrew Geller
