Ο σχεδιαστής προϊόντων Bethan Laura Wood, με έδρα το Λονδίνο, δημιούργησε μια πολύχρωμη συλλογή κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων για την ιταλική μάρκα Moroso, η οποία είναι ως επικεφαλής, όπως τα ρούχα της. Ο αρχιτέκτονας Home & Design Charlotte Luxford μίλησε στο Wood κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Σχεδιασμού του Μιλάνο το 2018 για την έμπνευσή της, από την αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1970 και τα υφάσματα Otomi του Νέου Μεξικού μέχρι τα ευρήματα της αγοράς ψύλλων.
Πολιτιστικό Ταξίδι: Η πιο πρόσφατη συλλογή κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων για τον Moroso ήταν εμπνευσμένη από ένα ταξίδι στην πόλη του Μεξικού, έτσι είναι σωστό;
Bethan Laura Wood: Έκανα έντονη κατοικία 10 ημερών καλλιτέχνη εκεί και στη συνέχεια επέστρεψα μόνος μου για τρεις εβδομάδες πέρυσι για να επισκεφθώ τον καλό φίλο και σχεδιαστή Fabien Cappello που μετακόμισε εκεί. Η συλλογή είναι έντονα εμπνευσμένη από τη Νέα Βασιλική της Κυρίας της Γουαδελούπης - είναι το πιο εκπληκτικό κτίριο της δεκαετίας του 1970. Τα γωνιακά παράθυρα είναι όμορφα, γι 'αυτό πέρασα πολύ χρόνο περπατώντας γύρω από την εκκλησία και κοιτάζοντας τον τρόπο που το φως αλλάζει το χρώμα του γυαλιού.
Η Νέα Basílica de Guadalupe © pegatina1
Υπάρχει επίσης ένας ιδιαίτερος τύπος κλωστοϋφαντουργίας που ονομάζεται κέντημα Otomi που προέρχεται κυρίως από το νότο του Μεξικού και πραγματοποιείται κατά κύριο λόγο από γυναίκες, κάτι που ήταν επίσης βασικό σημείο αναφοράς για μένα. Είναι πολύ εικονιστική, με πολλά ζώα και αυτά τα φανταστικά χρώματα του ουράνιου τόξου που είναι φωτεινά αλλά εξελιγμένα.
Πρωτότυπο ύφασμα Otomi που ενέπνευσε την έρευνα της Bethan © Bethan Laura Wood
CT: Τι ήταν για τον πολιτισμό της δεκαετίας του 1960 και της δεκαετίας του 1970 που το Μεξικό σας ενδιαφέρει ιδιαίτερα;
BLW: Το Μεξικό πραγματοποίησε τους Ολυμπιακούς Αγώνες το 1968, έτσι υπήρξε αυτή η μεγάλη έκρηξη crossover. όταν βρισκόμουν στην πόλη, συναντήθηκα μια αγορά ψύλλων όπου υπήρχε ένα φορτίο της δεκαετίας του '60 και της δεκαετίας του '70 και της pop art από εκείνη την εποχή - ήταν καταπληκτικό το να χωνέψουμε τι διηθήσαμε μέσα και έξω από το Μεξικό με τα χρόνια μέσα από αντικείμενα που οι άνθρωποι έπρεπε να απαλλαγούν ή να συλλέγουν. Βρήκα αυτά τα εκπληκτικά γαλακτώδη πράσινα κεφάλια ρητίνης με πρόσωπα προ-ισπανικού τύπου, είναι πραγματικά ασταθή. Αυτά τα πράγματα είναι σαν τη χρυσή σκόνη για μένα για έμπνευση - η ύλη είναι πραγματικά ωραία. Λατρεύω επίσης την αρχιτεκτονική που εμπνέεται από την αζτέκτο από το κίνημα της διακόσμησης τέχνης που ήρθε μετά από την επανάσταση όταν αναζητούσαν περισσότερη προ-ισπανική ταυτότητα.
Moroso ύφασμα εμπνευσμένο από τα παράθυρα της νέας βασιλικής © Yulia Shinkareva / Πολιτιστικό Ταξίδι
CT: Πού ήταν το πιο ενδιαφέρον μέρος που επισκεφθήκατε στο ταξίδι σας στο Μεξικό;
BLW: Στο τελευταίο ταξίδι πήγα στην Οαχάκα και είχα ένα φεστιβάλ με κεντήματα - ήταν καταπληκτικό να βλέπεις όλες αυτές τις γυναίκες να κάθονται, να πλέκουν και να γιορτάζουν και να μοιράζονται το δικό τους σκάφος. Πήγα επίσης σε ένα χωριό που υφαίνει μόνο τα χαλιά, και υπάρχει ένα άλλο που κάνει ακριβώς αυτό το πράσινο τζάμι κεραμικό - υπάρχει ένα φορτίο τους όπως αυτό που επικεντρώνεται καθαρά σε ένα σκάφος.
Το ξύλο μιλάει με τον εκδότη Home & Design Charlotte Luxford στο εκθεσιακό χώρο Moroso στο Μιλάνο © Yulia Shinkareva / Πολιτιστικό ταξίδι
Επίσης, στην Πόλη του Μεξικού πολλές οικογένειες παίρνουν συνήθως βάρκες κάτω από τα κανάλια την Κυριακή, λίγο σαν να πηγαίνουμε στην παμπ για το γεύμα της Κυριακής και αυτή ήταν μια τρελή εμπειρία. Ήμουν λίγο πεινασμένος από το να χορεύω σάλσα νωρίς το πρωί, φορώντας αυτό το μεγάλο, vintage ζωγραφισμένο στο χέρι σομπερό που ήταν διακοσμημένο με όλους τους προέδρους και βρισκόμουν σε αυτό το σκάφος με όλα αυτά τα απίστευτα χρώματα να αντανακλούν το νερό και έπειτα αυτά η Μαρίαχης τραγουδούσε σε μένα, ενώ κάποιος άλλος μου πρόσφερε τροφή που ήταν πραγματικά πικάντικη και γλυκιά
.ήταν μια τρελή επίθεση στις αισθήσεις αλλά γεμάτη χαρά.
CT: Εργάζεστε τακτικά με Ιταλούς τεχνίτες - πώς συνέβη αυτή η συνεργασία;
BLW: Ο δάσκαλός μου RCA Martino Gamper με κάλεσε και μερικούς άλλους απόφοιτους να υποβάλουν αίτηση για διαμονή στο Fondazione Claudio Buziol, η οποία εδρεύει στη Βενετία, και έγιναν δεκτές. Ξεκινήσαμε να κάνουμε συνδέσεις από το πίσω μέρος και κατέληξα στο πρόγραμμα κατοίκησης AAA Wanted New Artisans στη Vicenza, σε συνεργασία με τους τοπικούς τεχνίτες τους. Είναι επίσης όπου συναντήθηκα τον Pietro Viero, ο οποίος σχεδίασα την πρώτη μου συλλογή πολυελαίων για τη γκαλερί Nilufar. Προσπαθώ να συνεργαστεί μαζί του τουλάχιστον μια φορά το χρόνο - είναι μια τέτοια χαρά να συναντάς ανθρώπους που έχουν έντονα πάθη για ένα υλικό ή τεχνική και να μοιραστείς το θέμα.
Πολυέλαιος από ξύλο Trellis, κατασκευασμένο από γυαλί Pyrex © Bethan Laura Wood
CT: Ποιο είναι το αγαπημένο υλικό που χρησιμοποιείτε;
BLW: Φαντάζομαι τώρα που έχω βρεθεί πραγματικά στο κλωστοϋφαντουργικό προϊόν, είμαι σαν, δώσε μου περισσότερα, δώσε μου περισσότερα! Σίγουρα θα ήθελα την ευκαιρία να αναπτύξω και να αποκτήσω μια βαθύτερη κατανόηση των τεχνικών και των δυνατοτήτων των κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων, αλλά θα ήθελα επίσης να πειραματιστώ περαιτέρω με διαφορετικούς τύπους γυαλιού. Έχω δουλέψει πάρα πολύ με το Pyrex καθώς αυτό ειδικεύεται ο Pietro, αλλά συμπεριφέρεται αρκετά διαφορετικά από το γυαλί του κλιβάνου, για παράδειγμα. Μου αρέσει να παίζω με κεραμικά, να αγαπώ λίγο lucite και όμορφη εργασία ρητίνης
.Μην με κάνετε να επιλέξω, θέλω τους όλους!
Συλλογή Mono Mania του Μεξικού στο Μεξικό στο Εκθεσιακό Χώρο Moroso © Yulia Shinkareva / Πολιτιστικό Ταξίδι
CT: Ποιο θα ήταν το όνειρο;
BLW: Λατρεύω το υπόγειο του Λονδίνου και ιδιαίτερα τα κεραμίδια στο σταθμό του μετρό Tottenham Court Road από τον Eduardo Paolozzi. Λατρεύω αυτά τα καταπληκτικά χωράφια και ότι ο Paolozzi πήρε όλα αυτά τα πολιτιστικά σημαίνοντα της περιοχής και τα ενσωμάτωσε στις λεπτομέρειες, ακόμα και κάτω από τη μικροσκοπική παρεμπίπτουσα καμπύλη μιας κυλιόμενης σκάλας. Θα ήθελα πολύ να σχεδιάσω ένα δημόσιο χώρο σαν αυτό.
Eduardo Paolozzi, Rotunda, σταθμός Tottenham Court Road, 1984 © Thierry Bal
CT: Ποιοι άλλοι καλλιτέχνες και σχεδιαστές σας έχουν εμπνεύσει;
BLW: Προφανώς ο δάσκαλός μου Martino, μου αρέσει πολύ και ο Ettore Sottsass, η παράσταση που βρισκόταν μόλις στο Triennale εδώ στο Μιλάνο ήταν πραγματικά εμπνευσμένη - πραγματικά είδατε το βάθος της χρήσης των υλικών του και τον τρόπο που διέσχισε από το one-off χειροτεχνία στην πολύ βιομηχανική, όπως η γραφομηχανή Olivetti. Λατρεύω επίσης τους Nathalie Du Pasquier και τον George Sowden - έχουν μια μεγάλη συναυλία στη γκαλερί Post Design Gallery του Μιλάνου κατά την εβδομάδα σχεδίασης. Οι υφασμένες μάσκες του Bertjan Pot είναι τέλειες - έκανα ένα swapsie μαζί του επειδή αγαπώ αυτά τα κομμάτια τόσο πολύ. Έχει μεγάλη ευαισθησία στη χειροτεχνία και την κατασκευή εφάπαξ αντικειμένων που εξερευνούν μια τεχνική, αλλά κάνει εκπληκτικές παραγωγές με εταιρείες όπως οι Moooi.
Κεραμικά ξύλου εμπνευσμένα από το χρόνο της στο Μεξικό © Yulia Shinkareva / Πολιτιστικό Ταξίδι
CT: Πώς θα περιγράφατε το δικό σας στυλ;
BLW: Το Buckaroo συναντά ρωσικές κούκλες;
CT: Τι σας εμπνέει μόδα;
BLW: Μου αρέσει η μόδα της εποχής - είμαι σήμερα φορώντας ένα κιμονό που βρήκα σε μια αγορά ψύλλων στο Κιότο, μου αρέσει η Ζάνδρα Ρόδος [τραβώντας το μαντήλι της], είναι μια εκπληκτική γυναίκα και τα πρότυπά της είναι τρελά. Επίσης, η Missoni, έχω λίγο χρόνο τώρα και ο Peter Pilotto, ο οποίος έχει τα σκουλαρίκια μου - έχει ένα υπέροχο σπίτι στο Λονδίνο και έχω συνεργαστεί μαζί του για τις εγκαταστάσεις για την ανάληψη του αρχοντικού του κατά τη διάρκεια του περασμένου Φεστιβάλ Design του Λονδίνου. Ήταν πραγματικά συναρπαστικό να μπορούμε να κάνουμε μερικές διασταυρώσεις με τη μόδα, όπως αυτές οι λαβές για τη συλλογή Οδοντόκρεμας της Valextra [σημεία προς την τσάντα της], τα οποία βρίσκονται τώρα στα καταστήματα. Ήταν μια πραγματική χαρά να έρθω στο Μιλάνο και να δω όλα τα μωρά μου τώρα διαθέσιμα για άλλους ανθρώπους να αγοράσουν!
Σχεδιασμός λαβής ξύλου για τη συλλογή τσαντών της οδοντόπαστας Valextra © Valextra
CT: Ζεις και εργάζεσαι στο Λονδίνο - πού είναι τα κέντρα σου;
BLW: Μου αρέσει η Spitafields την Πέμπτη, έχουν ένα vintage ψύλλος που έχω πάει εδώ και πολλά χρόνια. Πάντα βρήκα καλά πράγματα εκεί, οι έμποροι είναι τόσο γλυκοί και πάντοτε επάνω για ένα natter και η ενέργεια της αγοράς είναι μεγάλη. Λατρεύω επίσης την ένταση της αγοράς λουλουδιών Columbia Road την Κυριακή, πρέπει να είστε έτοιμοι για αυτό, αλλά όσο είστε προετοιμασμένοι είναι πολύ διασκεδαστικό. Ο Duro Olowu έχει αυτό το απίστευτο μικρό κατάστημα στο Yard του Mason που αξίζει να το επισκεφθείτε - μου αρέσει η περικοπή του κιμονό του και η ευαισθησία του στα σχέδια ανάμειξης και τις παλέτες χρωμάτων. Το Barbican είναι επίσης ένας εκπληκτικός χώρος. Το Λονδίνο είναι ένα πραγματικά συναρπαστικό μέρος για να ζήσει, υπάρχουν πολλά που πρέπει να εξερευνήσετε.
Chiara Dalla Rosa: © Πολιτιστικό Ταξίδι
CT: Αν μπορούσατε να αλλάξετε ένα πράγμα για το Λονδίνο, τι θα ήταν;
BLW: Φθηνότερο για ενοικίαση στούντιο παρακαλώ. Ακριβώς λίγο, θα πήγαινε πολύ μακριά!
Το ξύλο είναι γνωστό για τη ζωντανή και δημιουργική αίσθηση της φόρεσής του © Yulia Shinkareva / Πολιτιστικό ταξίδι
Μάθετε περισσότερα για το έργο του Bethan Laura Wood εδώ. Για περισσότερες ιστορίες σχετικά με τα προϊόντα που ξεκίνησαν την Εβδομάδα Σχεδιασμού του Μιλάνου 2018, ανακαλύψτε τον τελευταίο λαμπτήρα PET από τον Ισπανό σχεδιαστή Alvaro Catalan de Ocon, που κατασκευάστηκε από ιθαγενείς υφαντές με πλαστικά μπουκάλια.
