Από τότε που ξεκίνησε το 1951, η Μπιενάλε της Τέχνης του Σάο Πάολο έλαβε μέρος σε 170 εκθέσεις, στις οποίες συμμετείχαν περισσότεροι από 16.000 καλλιτέχνες και προσελκύοντας περίπου 10 εκατομμύρια επισκέπτες, δημιουργώντας το Σάο Πάολο ως κέντρο τέχνης στη Βραζιλία. Κάθε δύο χρόνια, είναι μια από τις παλαιότερες διετείς του κόσμου, δεύτερη μόνο στη Μπιενάλε της Βενετίας που ιδρύθηκε το 1895. Φέτος η 33η Μπιενάλε του Σάο Πάολο θα ξεκινήσει την Παρασκευή 7 Σεπτεμβρίου και θα τελειώσει την Κυριακή 9 Δεκεμβρίου, τρεις μήνες γεμάτος δημιουργικότητα και καλλιτεχνικό ταλέντο.
Ιδρύθηκε από τον Ciccillo Matarazzo, Ιταλό-Βραζιλιάνο βιομήχανο, το πρώτο Μπιενάλε πραγματοποιήθηκε το 1951 στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Σάο Πάολο. Από την τέταρτη έκδοση του 1957, η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στο Pavilion Ciccillo Matarazzo στο πάρκο Ibirapuera, ένα τριώροφο κτίριο με χώρο εκθέσεως 30.000 τετραγωνικών μέτρων σχεδιασμένο από τον Oscar Niemeyer και τον Hélio Uchoa. Έχει γίνει ο κύριος χώρος για όλες τις μελλοντικές εκδόσεις.
Artista [καλλιτέχνης]: Alejandro Cesarco. Το Vista εγκατέστησε την έκθεση "Song", στην Αναγέννηση της Κοινωνίας του Πανεπιστημίου του Σικάγο (2017). Προβολή εγκατάστασης της έκθεσης "Song", στην Αναγέννηση του Πανεπιστημίου του Σικάγο (2017). Cortesia [ευγένεια]: Alejandro Cesarco e [και] Tanya Leighton Gallery. Foto [φωτογραφία]: Χρήσιμες Υπηρεσίες Τέχνης © Alejandro Cesarco / Υπηρεσίες Χρήσιμης Τέχνης
Η εκδήλωση συνέχισε να αυξάνεται, με περισσότερους διεθνείς καλλιτέχνες να εμφανίζουν ξένα έργα παράλληλα με τις τοπικές εκθέσεις. Με την έκτη έκδοση, το Bienal θεωρήθηκε μία από τις σημαντικότερες εκθέσεις τέχνης στη Νότια Αμερική και μια αριστοκρατική πλατφόρμα για την έκθεση τόσο βραζιλιάνικης όσο και διεθνούς σύγχρονης τέχνης. Για την οργάνωση ενός τόσο μεγάλου και σημαντικού γεγονότος, ιδρύθηκε το Μπιενάλε του Ιδρύματος του Σάο Πάολο και βρισκόταν στην πρώτη γραμμή της δημιουργίας μιας γέφυρας μεταξύ του κοινού και των διαφορετικών καλλιτεχνικών εκφράσεων από όλο τον κόσμο.
Σοφία Μπόργκς, 'Pintura, Cérebro e Rosto', ορυκτή χρωστική ουσία σε βαμβακερό χαρτί, 150 x 230 cm (2017) © Ευγενική παραχώρηση της Σοφίας Μπόργκς / Bienal de São Paulo
Κάθε δύο χρόνια καλλιτέχνες από όλους τους κλάδους της τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των οπτικών, θεατρικών, γραφικών, κινηματογραφικών και αρχιτεκτονικών, εκθέτουν το έργο τους για να δημιουργήσουν ένα πλούσιο και ενθαρρυντικό κόμβο καλλιτεχνικής έκφρασης. Ήταν η πρώτη μεγάλη εκδήλωση τέχνης εκτός των κύριων πολιτιστικών κέντρων της Ευρώπης ή της Βόρειας Αμερικής και σήμερα αναγνωρίζεται για το σημαντικό ρόλο της στη διεθνή τέχνη.
Η εκδήλωση είχε 32 εκδόσεις, με 33η εκκίνηση στις 7 Σεπτεμβρίου 2018. Μία από τις σημαντικότερες και συμβολικές εκδόσεις ήταν η 10η Μπιενάλε το 1969, πέντε χρόνια μετά την ίδρυση της στρατιωτικής δικτατορίας στη Βραζιλία. Η νέα κυβέρνηση της Βραζιλίας υπέβαλε νόμο, γνωστός ως θεσμικό νόμο αριθ. 5, ο οποίος παρέδωσε όλη τη δύναμη στη δικτατορία. Δεκάδες καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ο Roberto Burle Marx και ο Hélio Oiticica, αρνήθηκαν να συμμετάσχουν στην εκδήλωση Bienal Art ως τρόπο χρήσης της παγκόσμιας κατάστασης για να αυξήσουν την αντίρρησή τους στο νέο καθεστώς. Άλλοι καλλιτέχνες από διάφορες χώρες, όπως η Σοβιετική Ένωση και η Γαλλία, αρνήθηκαν να υποστηρίξουν την έκθεση εκείνο το έτος λόγω της λογοκρισίας στην τέχνη που επέβαλε η βραζιλιάνικη δικτατορία.
Artista [καλλιτέχνης]: Waltercio Caldas. Título da obra [τίτλος έργου]: Rodtchenko, 2004. Foto [Φωτογραφία]: Vicente de Mello. Cortesia [Ευγενική παραχώρηση]: Waltercio Caldas. © Vicente de Mello / Ευγενική παραχώρηση του Waltercio Caldas
Artista [καλλιτέχνης]: Mamma Andersson. Título da obra [τίτλος έργου]: Glömd [Forgotten / Esquecido], 2016. Τεχνικά και υλικά: Τεχνικά και ακρυλικά υλικά. Διαστάσεις [διάσταση]: 100x122 εκατοστά. Φωτογραφία [Φωτογραφία]: Per-Erik Adamsson. Cortesia [Ευγενική προσφορά]: Galleri Magnus Karlsson © Ο Per-Erik Adamsson / Ευγενική προσφορά του Galleri Magnus Karlsson
