Οι μαύροι δημιουργικοί πρωτοπόροι είχαν τεράστια επιρροή στη βρετανική τέχνη, ταινία και μουσική. Ο καλλιτέχνης Zak Ové μιλά για το πώς η γενιά του πατέρα του έσπασε νέο πολιτιστικό έδαφος και πώς οι καλλιτέχνες που ακολούθησαν στα βήματά τους βοήθησαν να γίνει η σημερινή Βρετανία.
Οι Δυτικοί Ινδοί στρατιώτες πολέμησαν για τη Βρετανία και στους δύο παγκόσμιους πολέμους, οπότε όταν η βρετανική κυβέρνηση ενθάρρυνε τη μετανάστευση στη Βρετανική Αυτοκρατορία και την Κοινοπολιτεία για να γεμίσει τους ρόλους κενές μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, οι άνθρωποι που μετακόμισαν από την Καραϊβική αναμένεται να χαιρετιστούν στην «Πατρίδα». Ωστόσο, για όσους ήρθαν να είναι γνωστοί ως η γενιά Windrush (που ονομάστηκε μετά το πρώτο πλοίο, Empire Windrush, για να φτάσει στο Ηνωμένο Βασίλειο από την Καραϊβική), η πραγματικότητα της ζωής στο Ηνωμένο Βασίλειο αποδείχθηκε ότι είναι ένας αγώνας ενάντια στον ρατσισμό και έναν αγώνα να ακουστεί και να δει.
Εβδομήντα χρόνια μετά την άφιξη της Empire Windrush, ο Zak Ové, επιμελητής της εκπομπής Get Up, Stand Up Now, μιλά για το πώς αυτή η γενιά και τα Μαύρα δημιουργικά της περασμένης 50 χρόνων έχουν παίξει ένα εγγενές ρόλο στη διαμόρφωση του δημιουργικού πολιτισμού στη Βρετανία σήμερα.
«John Lennon δίνοντας στον Michael X τα μαλλιά του σε δημοπρασία, το 1969», Horace Ové © Horace Ové
"Νομίζω ότι το ενδιαφέρον για τη Βρετανία είναι πως ο πολιτισμός της Δυτικής Ινδίας έχει γίνει τόσο ενσωματωμένος στη βρετανική κουλτούρα. Ακόμη και οι συνηθισμένοι λευκοί Λονδρέζοι αισθάνονται ότι αυτό είναι πάρα πολύ μέρος του ποιοι είναι, και μια κουλτούρα την οποία εκτίουν μουσικά, καλλιτεχνικά και αλλιώς ", λέει ο Ové. Ο πατέρας του, ο Horace Ové, ήταν μέλος της γενιάς Windrush και έγινε ο πρώτος μαύρος σκηνοθέτης της Βρετανίας σε μια ταινία μεγάλου μήκους, Pressure (1975).
Πολλά μαύρα δημιουργικά που εργάζονται στη δεκαετία του '60, του '70 και του '80 δημιούργησαν εργασία που θα είχε τεράστιο αντίκτυπο στη βρετανική κοινωνία, αλλά δεν αναγνωρίστηκε εκείνη τη στιγμή. "Η πρακτική τους ήταν ειλικρινής. Εργάζονταν απομονωμένα χωρίς αναγνώριση, και με καθαρή αποφασιστικότητα, αυτοπεποίθηση και γενναιότητα βγήκαν να μιλήσουν πολύ έντονα για την αδικία, για μια λανθασμένη ιστορία, για την ανισότητα », λέει ο Ové. Μεταξύ αυτών είναι και η Claudia Jones, η οποία ίδρυσε το Καρναβάλι του Notting Hill, ίσως τη μεγαλύτερη γνωστή γιορτή της κληρονομιάς της Καραϊβικής στο Ηνωμένο Βασίλειο και το μεγαλύτερο φεστιβάλ δρόμου στην Ευρώπη. "Η Claudia Jones κατάλαβε ότι το καρναβάλι διέπλεξε μια πολιτισμική κατάσταση, για να δώσουμε στη Βρετανία ένα δώρο που θα μπορούσε να λάβει και να δημιουργήσει ένα χώρο αλληλεπίδρασης, ευθυμίας, χορού, κάτι που θα μπορούσαμε να μοιραστούμε", λέει ο Ové.
Εκτελεστές στο Καρναβάλι του Notting Hill, Λονδίνο © David McConaghy / Πολιτιστικό ταξίδι
Σήμερα, ο πολιτισμός της Δυτικής Ινδίας έχει γίνει μέρος του πολιτισμού του Λονδίνου - «ακόμη και στη γλώσσα, το Λονδίνο έχει ένα παράγωγο της Καραϊβικής στο τρελό του τώρα», λέει ο Ové - και όταν το σκάνδαλο Windrush έσπασε το 2018, οι Βρετανοί ήταν συγκλονισμένοι από το πώς οι άνθρωποι έζησαν εδώ το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους αντιμετωπίστηκαν. "Ήταν μια άσχημη κατάσταση, με την άρνηση αυτών των ανθρώπων να είναι Βρετανοί και μια δεξιά κυβέρνηση προσπαθεί να τους μεταφέρει πίσω στην Καραϊβική 60 χρόνια μετά την άφιξή τους, πράγμα που είναι γελοίο. Νομίζω ότι ο βρετανός, γενικά, ξύπνησε και βρήκε πραγματικά το όλο θέμα δύσκολο να καταπιεί ", λέει ο Ové.
«Το αληθινό κορώνα», από τη σειρά I AM SUGAR, Richard Rawlins, 2018 © Richard Rawlins
Λόγω της δουλειάς των πρώτων δημιουργικών πρωτοπόρων, θα μπορούσε να συμβεί αυτός ο γάμος μεταξύ δύο πολιτισμών. Όταν ο Ové, ο οποίος γεννήθηκε το 1966, άρχισε να εργάζεται ως καλλιτέχνης τη δεκαετία του '80, λέει: "Τα μουσεία δεν αναγνώρισαν τη διασπορά. το μόνο έργο που παρουσιάστηκε στους δημόσιους θεσμούς ήταν συνήθως αφρικανικές αρχαιότητες, πράγμα που σήμαινε ότι κοιτούσατε πράγματα όπως η σκάλισμα και η γλυπτική ως νεκρή τέχνη. Τώρα, αν είναι μια νεκρή τέχνη στον πολιτισμό μου και μια ζωντανή τέχνη στον πολιτισμό σας, αυτό είναι ένα δίλημμα για μένα."
Σήμερα, ο Ové είναι ο πρώτος βρετανικός καλλιτέχνης της Καραϊβικής που εκτίθεται στη μόνιμη συλλογή του Βρετανικού Μουσείου. Το έργο του επαναπροσδιορίζει τη δημιουργία της αφρικανικής γλυπτικής με τη χρήση σύγχρονων υλικών: "Γραφίτης, πολυουρεθάνη, χρυσός, οποιουδήποτε αριθμού πλούσιων κατασκευών που μιλάνε για έναν μελλοντικό κόσμο, όχι μόνο για έναν παρελθόντα κόσμο".
«Κρατώντας στον μπαμπά», Benji Reid, 2016 © Benji Reid
Τα κοινωνικά μέσα ενημέρωσης βοήθησαν να αναγνωρίσουν σήμερα το έργο των μαύρων καλλιτεχνών, σύμφωνα με τον Ové. "Κάποιος μπορεί να κάνει Instagram πράγματα, και από τη στιγμή που ξυπνάς στη Νέα Υόρκη ή στο Σίδνεϊ ή οπουδήποτε, κοιτάς ήδη την εκπομπή μου. Πριν από χρόνια, αυτό δεν συνέβη - θα έπρεπε να προσπαθήσετε να αναζητήσετε ένα φυλλάδιο από μια εκπομπή που ίσως συνέβη έξι ή επτά χρόνια πριν από αυτό που είχε εξαντληθεί, οπότε δεν υπήρχε κανένα αρχείο. Ήταν πολύ δύσκολο να αρχειοθετήσετε τίποτα στο παρελθόν, να καταλάβετε ποιοι ήταν οι παίκτες πριν από σας. πώς τελειοποίησαν τη δεξιοτεχνία τους. αυτά που είχαν συναντήσει για να ακούσουν τις φωνές τους και να πάρουν αναγνώριση για την πρακτική τους."
«Ακόμη από το Neneh Cherry, Kong», Jenn Nkiru, 2018 © Jenn Nkiru
Αν και πιστεύει ότι τα μαύρα δημιουργικά γίνονται όλο και πιο αναγνωρισμένα, ο Ové φοβάται επίσης, πραγματικά φοβισμένος, λέει, γιατί μια μάχη που σε ένα σημείο φαινόταν σαν να έχει σχεδόν κερδίσει εξακολουθεί να αγωνίζεται. "Στο μυαλό μου, ο εθνικισμός είναι μια άσχημη λέξη", λέει ο Ové. "Αυτό που θέλουμε να κάνουμε είναι να δούμε όλα τα πράγματα που δεν είμαστε ικανοποιημένοι από αυτό που μπορούμε να αλλάξουμε. Το συνειδητοποίησα όταν μου δόθηκε ένας πατέρας CBE. ως κάποιος που είχε διαμαρτυρηθεί για την ενσωμάτωση και ενσωμάτωση της πολυπολιτισμικότητας σε αυτή τη χώρα, αναγνωρίστηκε ότι συμμετείχε στην πραγματική βοήθεια στη Βρετανία να γίνει ένα καλύτερο μέρος για να ζήσει », καταλήγει.
Get Up, Stand Up Now, σε συνεργασία με το Hennessy, είναι ανοιχτό μέχρι τις 15 Σεπτεμβρίου 2019 στο Somerset House.
Ζακ Ούε © Αδριανόβα Αλόνια
