Η αναβίωση της στούντιο αγγειοπλαστικής του 20ου αιώνα στη Βρετανία άλλαξε για πάντα τον τομέα των κεραμικών. Επηρεασμένος από την αρχαία τέχνη της κεραμικής παράλληλα με το κίνημα Τέχνης και Χειροτεχνίας του 19ου αιώνα και το γερμανικό κίνημα Bauhaus του 20ού αιώνα, η αγγλική αγγειοπλαστική αναπτύχθηκε μέσα από διδασκαλίες στην Σχολή Καλών Τεχνών Camberwell και στην Κεντρική Σχολή Τέχνης και Σχεδίασης. Αυτοί οι δέκα βρετανοί κεραμοϊστοί στούντιο αντιπροσωπεύουν μερικούς από τους βασικούς παίκτες στο κεραμικό κίνημα, τόσο στο παρελθόν όσο και στο παρόν.
Lucie Rie
Lucie Rie, "Thrown Jar", 1971 Ευγενική παραχώρηση της περιουσίας της Lucie Rie / York Museum Trust μέσω του Wikimedia Commons
Αυστριακή βρετανίδα κεραμοποιός στούντιο Dame Lucie Rie γεννήθηκε στη Βιέννη το 1902. Ήρθε στο Λονδίνο το 1938, ανοίγοντας ένα εργαστήριο κεραμικής και κουμπιού μετά τον πόλεμο. Ο Rie διδάσκει στη Σχολή Καλών Τεχνών Camberwell από το 1960-1971 και βοήθησε στην ανάπτυξη βρετανικών κεραμικών στούντιο μαζί με τους Bernard Leach και Hans Coper, με τους οποίους ήταν φίλοι. Ως ένας από τους πιο πρωτοποριακούς αγγειοπλάστες του 20ού αιώνα, η Rie τιμήθηκε με το OBE το 1968, το CBE το 1982, και έγινε μια Dame το 1991. Η δουλειά της, εμπνευσμένη από την αρχαία ρωμαϊκή αγγειοπλαστική, ταξίδια στη Γαλλία και την Ιταλία και την αρμονική αρχιτεκτονική -η εμπνευσμένη σχεδιαστική αρχή του Wiener Werkstätte, είναι άμεσα αναγνωρίσιμη και ιδιαίτερα συλλεκτική. Εργαζόμενοι σε κεραμικά και πορσελάνη, οι εκλεπτυσμένες δημιουργίες της Rie διακρίνονται από την απρόσκοπτη ενσωμάτωση της μορφής και της διακόσμησης, δίνοντας τη δουλειά της σε μια μοναδική δυναμική ποιότητα.
Ρούπερτ Σπίρα
Ο Rupert Spira ήρθε στον τομέα της κεραμικής στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980, εκπροσωπούμενος τώρα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές παγκοσμίως. Οι πρώτες του εμπειρίες από το υλικό επηρεάστηκαν έντονα από την εκπαίδευσή του υπό τον Henry Hammond και τον Michael Cardew, οι οποίοι θεωρούνται ιδρυτικά μέλη του κινήματος British Studio Pottery. Αργότερα επηρεάστηκε από τις διδασκαλίες του αμερικανικού πνευματιστή Francis Lucille, ο οποίος ανέπτυξε περαιτέρω το ενδιαφέρον του Spira για τη φιλοσοφία και το διαλογισμό. Η τεχνική αντοχή του Spira του δίνει τη δυνατότητα να δουλεύει σε μνημειώδη κλίμακα διατηρώντας παράλληλα την περίπλοκη προσοχή στη λεπτομέρεια και τη διακόσμηση που υπάρχουν στα μικρότερα έργα του. Ο Σπίρα έχει συμπεριλάβει και ποιητικά κείμενα στην επιφάνεια πολλών από τα κομμάτια του, μερικά από τα οποία γράφει ο ίδιος. Είναι αυτός ο κομψός συνδυασμός ποίησης, μορφής και επιφάνειας στο έργο των Σπιρά που τον τοποθετεί στην καρδιά του σύγχρονου βρετανικού κινηματογραφικού κεραμικού κινηματογράφου.
Hans Coper
Ο Hans Coper, "Thrown Bottle"
Ο επιθετικός αγγειοπλαστικός Hans Coper ήρθε στην Αγγλία ως πρόσφυγας από τη Γερμανία το 1939. Παρά το γεγονός ότι συνεργάστηκε στενά με την Lucie Rie στην κεραμική της στο Albion Mews και δίδαξε δίπλα της στην Camberwell School of Art, το έργο τους διαφέρει δραματικά. Το έργο του Coper είναι αφηρημένο και αποφασιστικά μη λειτουργικό. Το ύφος του σηματοδοτεί ένα διάλειμμα από τις παραδοσιακές τεχνικές όπως χρησιμοποιούνται από τους Leach και Rie και καθιέρωσε το Coper ως κορυφαία προσωπικότητα στο κέρινο στούντιο κεραμικής του 20ου αιώνα. Αν και γλυπτική στη φύση, τα έργα του Coper τυπικά ρίχτηκαν σε έναν τροχό του αγγειοπλάστη και αργότερα άλλαξαν με το χέρι για να δημιουργήσουν πιο αφηρημένες μορφές προσθέτοντας υφή και χρώμα. Τα δοχεία του θα παίρνουν επίσης αναγνωρίσιμες μορφές. Τα έργα του Coper συλλέχθηκαν ευρέως πριν και μετά το θάνατό του και μπορούν να βρεθούν σε σημαντικά μουσεία σε ολόκληρο τον κόσμο, όπως το Μουσείο Βικτωρίας και Albert και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, καθώς και πολλές ιδιωτικές συλλογές.
Τζένιφερ Λι
Τζένιφερ Λι, "Σκουρόχρωμο αγγείο με κορμό", 1997 Ευγενική παραχώρηση της Erskine, Hall & Coe, Φωτογραφία του Micheal Harvey
Η γεννημένη στη Σκωτία Τζένιφερ Λι ξεκίνησε την καλλιτεχνική της καριέρα, δουλεύοντας τόσο σε κεραμικά όσο και σε ταπετσαρίες. Έχει επιλέξει να κάνει το πηλό πρωταρχικό υλικό της το 1980 ενώ σπουδάζει στο Royal College of Art στο Λονδίνο και από τότε έχει εξελιχθεί σε εξέχοντα σχήμα στα σύγχρονα αγγλικά στούντιο κεραμικής. Εμπνευσμένος νωρίς από μια υποτροφία στις Ηνωμένες Πολιτείες όπου επισκέφθηκε κεραμικούς καλλιτέχνες και αργότερα με ταξίδια σε όλες τις ΗΠΑ, την Ευρώπη, την Αίγυπτο, την Ινδία, την Αυστραλία και την Ιαπωνία, μεταξύ άλλων, τα γλάστρες του Lee είναι χειροποίητα και χρωματισμένα χρησιμοποιώντας μεταλλικά οξείδια πηλό πριν σχηματιστεί. Η Issey Miyake συνεργάστηκε με τον Tadao Ando στην έκθεση U-Tsu-Wa, μια εγκατάσταση μεγάλης κλίμακας που πραγματοποιήθηκε στο Ίδρυμα Miyake Issey, 21 21 Design Sight στο Τόκιο. Η Jennifer Lee κλήθηκε να συμμετάσχει στην επίδειξη από την Issey Miyake με μια οθόνη από κεραμικά δοχεία που φαινόταν να επιπλέουν στην επιφάνεια μιας κρυστάλλινης πισίνας νερού. Το έργο του Lee συλλέγεται από διάσημους χώρους όπως το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη και εκθέτει τακτικά στο Λονδίνο, το Σίδνεϊ, την Ιαπωνία και το Λος Άντζελες.
Ruth Duckworth
Ruth Duckworth, 'Untitled', 1985 Ευγενική προσφορά του Erskine, Hall & Coe, Φωτογραφία του Micheal Harvey
Ο γλύπτης και ο αγγειοπλάστης Ruth Duckworth συνέβαλε στην ανάπτυξη της βρετανικής στούντιο κεραμικής στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, παράλληλα με τους συγχρόνους και τους συντροφικούς πρόσφυγες Lucie Rie. Προσεγγίζοντας τον πηλό ως γλυπτό μέσο, άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι σκέφτονταν το υλικό και τη χρήση κεραμικών εκτός λειτουργικής ικανότητας. Δημιουργώντας εκλεπτυσμένα αγγεία, εικονιστικά γλυπτά και εγκαταστάσεις, ο Duckworth διερεύνησε την ικανότητα του υλικού να δημιουργήσει έργα σε ποικίλες κλίμακες, συμπεριλαμβανομένων μικρών πορσελάνινων αγγείων, αφηρημένων πάνελ τοιχοποιίας και μεγάλων εγκαταστάσεων. Ανεξάρτητα από την κλίμακα όμως, το έργο της Duckworth διακρίνεται από την κατανόηση της μορφής, της αναλογίας και του χώρου. Ένας μη συμβατικός στην καρδιά, ο Duckworth πολέμησε σκληρά για να κερδίσει το διεθνή σεβασμό ως γλύπτης του οποίου κύριο μέσο ήταν ο πηλός. Το έργο της μπορεί τώρα να βρεθεί στις περισσότερες διεθνείς μουσειακές συλλογές, όπως το MoMA στη Νέα Υόρκη.
Bernard Leach
Γνωστή ως ο πατέρας της αγγλικής αγγειοπλαστικής στούντιο, η επιρροή του Bernard Leach στη μορφή της τέχνης ήταν βαθιά και μακρόχρονη. Από το στούντιο του St. Ives, ο Leach πρωτοστάτησε στην έννοια του καλλιτέχνη / αγγειοπλάστη, πλοηγώντας στα ασταθή νερά της μορφής και της λειτουργίας, της τέχνης και της τέχνης. Το έργο του χαρακτηριζόταν από τον απλό χρηστικό χαρακτήρα του. τα τραχιά τους φυσικά βερνίκια και τα λειτουργικά σχέδια είχαν μια ήσυχη ομορφιά που έθεσε ένα αντίθετο σημείο στα κεραμικά καλών τεχνών των προηγούμενων γενεών. Ο Leach αναγνωρίστηκε για το έργο του με ένα CBE στο Ηνωμένο Βασίλειο το 1962 και το στούντιο του παραμένει ανοιχτό σήμερα, διοργανώνοντας εργαστήρια για αγγειοπλάστες που επιθυμούν να μάθουν από τη δημοκρατική και συγκρατημένη αισθητική του.
James Tower
James Tower, "Fish Dish", 1957 Ευγενική παραχώρηση του Erskine, Hall & Coe, Φωτογραφία του Stuart Burford
Το έργο του James Tower παρουσιάζει μια ποικιλία εξειδικευμένων προσεγγίσεων στον τομέα της κεραμικής, συμπεριλαμβανομένης της εγχώριας κεραμικής, της γλυπτικής από τερακότα και των μεγάλων αφηρημένων μορφών, γεμάτες τέχνη, ώστε να εμφανίζονται περισσότερο ως τρισδιάστατα έργα ζωγραφικής. Η λεπτή σειρά οπτικών εφέ και σχεδίων που παρουσιάζονται στη διακόσμηση του έργου του Πύργου συνδυάζεται αρμονικά με την σχεδόν πρωτόγονη φύση της κατασκευής τους. Αυτή η αντιπαράθεση φαίνεται να έχει προκύψει από την εστίασή του στην καλλιτεχνική έκφραση πάνω στο υλικό από νωρίς στην καριέρα του. Καταγραμμένες στις επιφάνειες των λεκάνων, των πιάτων και των αγγείων Τα σχέδια του Πύργου μετατρέπουν τους οικοδεσπότες τους από λειτουργικές κεραμικές μορφές σε έργα τέχνης. Οι κύριες επιρροές στο έργο του Πύργου περιλαμβάνουν τον Clifford Ellis, τον σκηνοθέτη στο Bath Academy of Art όπου δίδαξε, τον Henry Moore και τους αγγλικούς μοντερνιστές. Χρειάστηκε πολύς χρόνος για να γίνει ο Πύργος ένας καθιερωμένος εκθέτης καλλιτέχνης, αλλά η πραγματικά μοναδική του προσέγγιση οδήγησε στην ευρεία συλλογή των έργων του.
Ewen Henderson
Ewen Henderson 'Vase', δεκαετία του '80 Ευγενική παραχώρηση του Erskine, Hall & Coe, Φωτογραφία του Micheal Harvey
Ο Ewen Henderson σπούδασε κεραμικά κάτω από τους Hans Coper και Lucie Rie στη Σχολή Καλών Τεχνών Camberwell, αλλά η πρώτη του αγάπη ήταν η ζωγραφική και η γλυπτική. Αυτές οι πρώιμες επιρροές εμφανίζονται σαφώς στο έργο του στην κεραμική, και ήταν ένα σταθερό χαρακτηριστικό καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Αν και ξεκίνησε να δουλεύει με τις μορφές, ο Χέντερσον απομακρύνθηκε σύντομα από τον τροχό του αγγειοπλάστη για να επικεντρωθεί σε χειροποίητες μορφές, καθώς αυτή η τεχνική επέτρεψε πολύ περισσότερη ελευθερία έκφρασης. Επιπλέον επιρροές στο έργο του Henderson περιλαμβάνουν αρχαίους πολιτισμούς σε γεωλογικές μορφές και βρετανικά τοπία. Στην πρακτική του προσπάθησε να εξερευνήσει τον πηλό ως ένα μέσο από μόνο του, επισημαίνοντας τις απτικές ιδιότητες του υλικού. Με πολλούς τρόπους, οι σκισμένες, κατακερματισμένες και σύνθετες κεραμικές δομές του ήταν οι τρισδιάστατοι σχηματισμοί των ακουαρέλ και των γκουάς του και των κολάζ.
Γκόρντον Μπόλντουιν
Gordon Baldwin, «Σχέδιο με τη μορφή ενός μπολ», c1991 Ευγενική παραχώρηση του Erskine, Hall & Coe, Φωτογραφία του Stuart Burford
Ένας φοιτητής της Κεντρικής Σχολής Τέχνης και Σχεδιασμού, ο Gordon Baldwin είχε μια επιτυχημένη καριέρα ως κεραμοποιός για πάνω από 50 χρόνια. Η προσέγγισή του περιγράφηκε ως "μη αναζήτηση για ομορφιά", με αποτέλεσμα μεγάλα, αφιερωμένα χειροποίητα αγγεία σε κεραμοσκεπή που στη συνέχεια καλύφθηκαν με λευκή ολίσθηση για να δημιουργήσουν ένα κενό καμβά για πινέλο. Με εντυπωσιακές γραμμικές και οργανικές ιδιότητες, τα έργα του Baldwin διερευνούν τη σχέση μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού χώρου. Τα έργα του, σχεδόν αδέξια χαρακτήρα, απαιτούσαν την προσοχή για την ικανότητα που απεικόνιζαν, ιδιαίτερα στον αριστοτεχνικό συνδυασμό γλυπτικής και ζωγραφικής. Με τον τρόπο αυτό ο Baldwin αμφισβήτησε τις πλασματικές διαφορές μεταξύ της «τέχνης» και της «τέχνης» στον τομέα της κεραμικής, μια συζήτηση που συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Ο Baldwin τιμήθηκε με το OBE το 1992 και αναγνωρίζεται ευρέως ως ένας επιδραστικός βρετανικός κερατογράφος στούντιο με έργα που εκπροσωπούνται σε δημόσιες συλλογές σε όλο τον κόσμο.
