Σύμφωνα με τον ιστορικό της τέχνης Λιν Τσι, η παραδοσιακή κινεζική μελάνη ζωγραφική προσπάθησε να φανεί έντονα την «πνευματική ομοιότητα» των πτυχών της φύσης. Εργαζόμενοι από επιστήμονες, η πράξη της ελευθέρας ζωγραφικής μελάνης θα μπορούσε να φέρει την «άνεση στις καρδιές τους» καθώς αποστασιοποιούνταν από το realpolitik του αυτοκρατορικού δικαστηρίου. Το Πολιτιστικό ταξίδι διερευνά τα έργα σύγχρονων κινεζικών ζωγράφων μελάνης που παραδόξως συνδέουν το παρελθόν και το παρόν.
Μπορεί να είμαστε πολύ μακριά από τους μεγάλους δασκάλους των δυναστειών Yuan και Ming, αλλά η προσήλωση στην ομορφιά και την πειθαρχία της καλλιγραφίας και της μελάνης συχνά συνδέει το παρελθόν και το παρόν στην κινεζική τέχνη. Σε ένα δοκίμιο για το μελάνι - η τέχνη της Κίνας στη γκαλερί Saatchi, ο Δομινίκης Νάρχας έγραψε: «Η μελάνη ζωγραφική μας φέρνει σε επαφή με μια εμβληματική οικειότητα στην οποία διαδραματίζονται ανθρωπιστικά θέματα της σχέσης του ανθρώπου με τον εαυτό του, τη φύση και τον άλλο ενάντια στο μεγάλο σκηνικό της σταθερότητας και της αλλαγής ». Αυτή η αλληλεξάρτηση του παρελθόντος και του παρόντος διακρίνει τη σύγχρονη κινεζική τέχνη στην παγκόσμια αγορά και οδηγεί σε έργα που είναι σε θέση να αναφέρουν την παράδοση και τη σύμβαση αλλά μιλούν με τον σύγχρονο κόσμο και ένα διεθνές κοινό.
Shi Zhiying, «Ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον» από την Λευκή Διάσκεψη του Πεκίνου.
Έτσι, πώς οι σύγχρονοι καλλιτέχνες ξαναφορνίζουν και μεταμορφώνουν μια αρχαϊκή παράδοση; Από το εικονικό βιβλίο του Xu Bing από τον ουρανό και από τα ανθρώπινα μαλλιά του Gu Wenda που είναι παγωμένα με κόλλα σε ημιδιαφανείς κουρτίνες μη αναγνώσιμης γλώσσας. από την καλλιγραφία του Song Dong που γράφτηκε με νερό σε μια πέτρινη πλάκα στο Ημερολόγιο Γραφής με το νερό στα ψηφιακά έργα πολυμέσων του Yang Yongliang και τα εννοιολογικά έργα του Zhang Huan και του Qiu Zhijie, μια γενιά κινέζων καλλιτεχνών επανέλαβε τις παραδοσιακές μορφές για να εκπροσωπήσει ιδέες και παρατηρήσεις για τον σύγχρονο κόσμο τους. Πράγματι, ένα από τα βασικά στοιχεία που στηρίζουν την εφευρετικότητα και την καινοτομία της σύγχρονης τέχνης στην Κίνα είναι, ίσως παράδοξα, μια βαθιά γνώση και σεβασμός των παραδοσιακών μορφών. Οι Κινέζοι καλλιτέχνες λατρεύουν την πολιτιστική τους κληρονομιά και τις παραδόσεις τέχνης, ενώ συγχρόνως ερευνούν ελεύθερα μαζί τους. Στα χέρια ορισμένων καλλιτεχνών, αυτή η επανάκτηση οδηγεί σε παραβατικά έργα κοινωνικής κριτικής, ακόμα και άγρια σάτιρα, ενώ άλλα αντανακλούν στοιχεία του κόσμου τους με πιο ήσυχο, πιο προσωπικό ή διαλογιστικό τρόπο.
Το Πολιτιστικό Ταξίδι μίλησε πρόσφατα με διάφορους καλλιτέχνες στο Πεκίνο και τη Σαγκάη για τον τρόπο με τον οποίο η πρακτική τους ενημερώνεται από τη μελέτη της παραδοσιακής κινεζικής ζωγραφικής.
Gao Ping
Gao Ping στο στούντιο στο Πεκίνο © Luise Guest.
Ο Gao Ping μας είπε ότι για τους κινέζους καλλιτέχνες οι παραδόσεις της μελάνης είναι "σαν το έδαφος κάτω από τα πόδια σας". Όταν μιλήσαμε στο στούντιό της στο Πεκίνο, συζήτησε το θαυμασμό της για τον ζωγράφο Ba Da της πρώιμης δυναστείας Qing, ο οποίος φημιδώς παρατήρησε ότι υπήρχαν «περισσότερα δάκρυα από το μελάνι» στους πίνακές του. Τα τοπία του επιτυγχάνουν μια ισορροπία μεταξύ ακινησίας, χώρου και στενά παρατηρούμενης λεπτομέρειας, την οποία επιστρέφει συχνά ο Gao Ping. Βρίσκει το έργο του λυπηρό αλλά «ήρεμο στην καρδιά», μια περιγραφή που θα μπορούσε εξίσου να εφαρμοστεί στο δικό της μελάνι σε χαρτί. Τα μικροσκοπικά μοναχικά πρόσωπα ή αντικείμενα επιπλέουν σε έναν τεράστιο κενό χώρο, δημιουργώντας μια δυναμική σχέση μεταξύ των ίδιων των μορφών και του χώρου που κατοικούν. Η βαθιά γνώση και κατανόηση της παραδοσιακής ζωγραφικής είναι εμφανής στην «ορθότητα» της τοποθέτησής της και στην εμπιστοσύνη της κατασκευής της σήμανσης. Λέει ότι τα μικροσκοπικά πράγματα είναι μερικές φορές πιο σημαντικά από τα μεγάλα και προφανή και το έργο της δημιουργεί μια διαρκή αφήγηση που στηρίζεται στις ιδιότυπες παρατηρήσεις της για τους ανθρώπους, τους τόπους και τα γεγονότα. Για τον Gao Ping, η ζωγραφική είναι μια μυστική γλώσσα, δημιουργώντας μυστηριώδη στρώματα που αποκαλύπτονται αργά σε όσους είναι πρόθυμοι να πάρουν το χρόνο να κοιτάξουν προσεκτικά.
Gao Ping, "Still Life - Girls", κινεζική μελάνη σε ριζόχαρτο Ευγενική παραχώρηση έργων τέχνης της Κίνας.
Οι μελανές ζωγραφιές μικροσκοπικών θηλυκών μορφών, μερικές γυμνές, μερικές ντυμένες, μπορεί να αντιπροσωπεύουν ένα είδος αυτοπροσωπογραφίας, μια εξερεύνηση της μοναξιάς. Είναι συγκινητικές και φανταστικές, όπως και οι αναπαραστάσεις των μοναχικών παιχνιδιών, κακοποιημένων αρκουδάκια, φυτών σε γλάστρες, ηλεκτρικών ανεμιστήρων, αριθμών καθισμένων σε παγκάκια, ελαφρώς υποβαθμισμένων κήπων και απλών εξοχικών σπιτιών. Αυτά τα έργα εκφράζουν ευθραυστότητα και ευπάθεια. Προκαλούν μνήμες της παιδικής ηλικίας, καθώς και τις έξυπνες παρατηρήσεις της για τον κόσμο γύρω της και τις απαντήσεις της σε αυτήν.
Gao Ping, "Untitled", λάδι σε καμβά Ευγενική παραχώρηση έργων τέχνης της Κίνας.
Αντίθετα, οι πετρελαϊκές και ακρυλικές του ζωγραφιές, μερικές μεγάλες και ισχυρές και άλλες σε μικρότερες τετράγωνες καμβάδες, είναι ταυτόχρονα ισχυρές και λυρικές, χρησιμοποιώντας συχνά ένα λεπτό grisaille στο οποίο οι ημιδιαφανείς πλύσεις είναι στρωμένες για να δημιουργήσουν μεγάλο βάθος. Αυτά τα ζωγραφικά έργα προκαλούν διφορούμενα τοπία που για τον καλλιτέχνη αντιπροσωπεύουν έναν ιδανικό κόσμο, έναν τόπο αρμονίας και υποχώρηση από το χάος της αστικής ζωής. Η δουλειά της μιλάει για τη δυστυχία της στο ρυθμό της αλλαγής στο Πεκίνο. τις ανησυχητικές μεταμορφώσεις γνωστών τόπων σε μια ατέρμονη διαδικασία κατεδάφισης και αστικής ανανέωσης. Δημιουργεί έναν διαφορετικό, πιο ήρεμο κόσμο στους πίνακές της. Διστάζοντας να μην μιλήσει πολύ για τον εαυτό της ή για τις έννοιες της δουλειάς της, λέει, "Αυτό που θέλω να πω είναι στους πίνακες".
Li Tingting
Li Tingting με το έργο της «Πολυέλαιος» © Luise Guest
Το Li Tingting λειτουργεί επίσης με μελάνι σε χαρτί, συχνά με την παραδοσιακή μορφή ενός κύλινδρου. Τα έργα της αρχικά επικεντρώθηκαν σε «θηλυκά» θέματα - τσάντες, παπούτσια και φορέματα - αλλά αναπτύχθηκαν για να περιλάβουν τα κοινά αντικείμενα που σχετίζονται με τη σύγχρονη ζωή και τη μαζική παραγωγή, όπως οι πλαστικές φιάλες νερού και οι λάμπες. Έχει προταθεί ότι η σειρά υποδημάτων της μπορεί να ερμηνευθεί ως μια φεμινιστική απάντηση στις πιέσεις που ασκούνται στις γυναίκες να υιοθετήσουν μια ξεκάθαρα «θηλυκή» ταυτότητα. Η καλλιτέχνης αρνείται ευγενικά, αλλά σθεναρά αυτή την ανάγνωση του έργου της, λέγοντας μάλλον ότι ήθελε να γιορτάσει τη ζωή της ως νεαρή γυναίκα. Έχει επίσης παράγει έργα που αντιπροσωπεύουν αρκουδάκια, φρούτα, λουλούδια και ακόμη και ηλιόσπορους. Τα διαδοχικά σχήματα χύνονται κάτω από την επιφάνεια του χαρτιού της με απατηλά αυθόρμητο τρόπο. Στην πραγματικότητα, η διαδικασία εργασίας με τις παραδοσιακές μελάνες, εξισορροπώντας τις υγρές και τις ξηρές βούρτσες, είναι ακριβής και επίπονη. Αυτή εκπλήσσει μέσα από την επιλογή της φωτεινό ροζ μελάνι καθώς και το σύγχρονο θέμα της.
Li Tingting, "Πολυέλαιος", Λευκή Βίβλος για το μελάνι σε χαρτί ρυζιού
Γεννήθηκε στην επαρχία Shanxi της Κίνας, τώρα ζει και εργάζεται στο Πεκίνο και επικεντρώνεται στον πειραματισμό για να δει πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί η παράδοση μελανιού σε νέες και υβριδικές μορφές. Σε ένα ταξίδι στις ευρωπαϊκές γκαλερί ανακαλύπτει το έργο της Cy Twombly και εμπνεύστηκε για να μετακινήσει το έργο της σε μια νέα κατεύθυνση. Το αποτέλεσμα, μετά από μια περίοδο έντονης πειραματισμού, ήταν μια σειρά έργων που αντιπροσωπεύουν μεγαλοπρεπή έπιπλα. Τα πολυεπίπεδα πολυθρόνες και οι πολυθρόνες, οι ζωγραφισμένες και λουστραρισμένες κινεζικές κασέλες και ντουλάπια και οι πλούσιοι πολυέλαιοι επιπλέουν τώρα σε έναν άμορφο χώρο, με σταγόνες και ρίγες μελάνης που τρέχουν στην επιφάνεια, πάνω σε μια ανήσυχη επίστρωση πλύσεων τόσο αδιαφανής όσο και διαφανής. Η χλωρή και εύθραυστη παλέτα της έδωσε τη θέση της σε έντονα ματζέντα και πράσινο, αλλά η σιγουριά της με την τοποθέτηση των αντικειμένων μέσα στο χώρο και ο τρόπος με τον οποίο τα άψυχα αντικείμενα γεμίζουν τόσο πολύ με τη ζωή, τη συνδέει με τους αριστοτεχνούς ζωγράφους που θαύμαζε ως φοιτητής.
Αντί να ζωγραφίζουν βράχους, μπαμπού και καταρράκτες, οι ζωγράφοι Li Tingting ζωγράφισαν καταρράκτες παπουτσιών ή μαζικής παραγωγής καταναλωτικών αγαθών, υποδηλώνουν τον πρόσφατο μετασχηματισμό και τον εκσυγχρονισμό της κινεζικής κουλτούρας ή το είδος της επίσημης επίπλωσης που υποδηλώνει τις παγίδες του πλούτου. Το ρυμουλκό του πόλεμου ανάμεσα στη λαχτάρα για σταθερότητα και στην αγκαλιά της αλλαγής στην κινεζική κοινωνία είναι εμφανές στο έργο του Λι, αν και σε λιγότερο αυστηρούς και πιο ξεχωριστούς τρόπους από ό, τι στο έργο κάποιων άλλων καλλιτεχνών.
