Με ένα από τα πιο περιπετειώδη μυαλά στη σύγχρονη τέχνη, ο Doug Aitken χαρακτηρίζεται από την πλευρική του σκέψη και πολυετή μυαλό στον σύγχρονο πολιτισμό. Το νεότερο έργο του Aitken είναι μεταξύ των πιο φιλόδοξων μέχρι σήμερα: ένα αντανακλαστικό μπαλόνι ζεστού αέρα που διευκολύνει τις διεπιστημονικές συζητήσεις για το μέλλον, ενώ ταυτόχρονα ανυψώνει την ιδέα του αμερικανικού οδικού ταξιδιού.
Το μπαλόνι «New Horizon» του Aitken Η ευγένεια του εργαστηρίου Doug Aitken και οι υπεύθυνοι
Είναι πρωί στο καταφύγιο άγριας φύσης Long Point, μια αρκαδική έκταση όπου τα δάση συναντούν αλάτι και λίμνες γλυκού νερού, αμμόλοφους και παραλία. Το Long Point είναι ένα από τα μεγαλύτερα δημόσια προσβάσιμα ακίνητα στο νησί του Vineyard της Μάρθας - τα 600 στρέμματα (250 εκτάρια) διάσπαρτου τοπίου στρέφονται σχολαστικά από την ιστορική οργάνωση διατήρησης The Trustees που εδρεύει στη Μασαχουσέτη.
Σε ένα χλοώδες πεδίο στο εσωτερικό του αποθεματικού, ένας ισχυρός ανεμιστήρας μάχεται τις παράκτιες ριπές για να φουσκώσει ένα μπαλόνι θερμού αέρα με επικάλυψη Mylar, 100 μέτρων (30 μέτρα), από τον σύγχρονο καλλιτέχνη Doug Aitken με βάση το LA. Το επιβλητικό κινητό γλυπτό είναι το υψηλό όραμα του Aitken για ένα ταξίδι του 21ου αιώνα και το κεντρικό στοιχείο του New Horizon, ένα έργο που σχεδιάστηκε για να αντικατοπτρίζει το τοπίο και να προβληματιστεί για το μέλλον της ανθρωπότητας.
Το Long Point Wildlife Refuge σας φέρνει σε επαφή με τα ανεμοδαρμένα νησιωτικά τοπία. Ευγενική προσφορά του Doug Aitken Workshop και The Trustees
Το Aitken είναι σαν ένας καλλιτέχνης Pop για τη σύγχρονη εποχή - όχι ως προς το στυλ του, αλλά λόγω της έντονης ευαισθησίας του στις δυνάμεις που κάνουν τη σύγχρονη κοινωνία να τσιμπηθεί. Τα έργα του ξεδιπλώνονται σε εννοιολογικές σφαίρες όπως ο χρόνος, η τεχνολογία και η μετανάστευση - από τον τρόπο που κινούμαστε μέσω του κόσμου στη μήτρα των αλληλεπιδράσεων που συμβαίνουν στην πορεία. Σε μια προσπάθεια να προωθήσει μια ανταλλαγή σκέψεων σχετικά με το συλλογικό μας μέλλον, εξήρε την ιδέα για ένα αεροδυναμικό σκάφος κατάλληλο για να ταξιδέψει σε επτά ιδιότητες του Trustee-run από το Αμπέλι της Μάρθας στο Berkshires. Κάθε πτήση συνδυάζεται με το αποκαλούμενο «happening» όπου και μπαίνει το μπαλόνι, ένα γεγονός που περιλαμβάνει βραδινές συζητήσεις με κορυφαίους οραματιστές σε όλο τον κλάδο καθώς και ζωντανές μουσικές παραστάσεις. Εξοπλισμένο με χιλιάδες φώτα, το ίδιο το μπαλόνι γίνεται φωτιστικό στο σκοτάδι.
Το New Horizon αποτελεί την τέταρτη επανάληψη του Art & the Landscape, ενός επαναλαμβανόμενου προγράμματος δημόσιας τέχνης που διοργάνωσε ο ανεξάρτητος επιμελητής Pedro Alonzo με έδρα τη Βοστώνη σε συνεργασία με τους Trustees. Η Aitken επέλεξε να αποκλίνει από τη μορφή και των τριών προηγούμενων επιτροπών Art & the Landscape. (2016), το νέο άκρο του Jeppe Hein (2016) και το TunnelTeller του Alicja Kwade (2018) ήταν στάσιμα μνημεία σφυρηλατημένα σε αντίθεση με ιδιόκτητα ιδιόκτητα ιδιοκτησιακά καταστήματα, η Aitken δημιούργησε ένα μεταβλητό και μεταναστευτικό φαινόμενο με την ικανότητα να ταξιδεύει σε οποιαδήποτε και, θεωρητικά, σε όλους τους 118 ιστότοπους καταπιστευματοδόχων στη Μασαχουσέτη.
Το μπαλόνι γίνεται μια ελαφριά επίδειξη το βράδυ με την ευγένεια του Doug Aitken Workshop και των Trustees
"Τα έργα τοπίου είναι εξαιρετικά σημαντικά για τον πολιτισμό" εξηγεί ο Aitkens. "Οι δυνατότητες είναι άπειρες, αλλά η ιδέα μιλάει επίσης για το πώς βλέπουμε την πραγματικότητα στον 21ο αιώνα. Κινούμαστε γρηγορότερα και υπάρχουν περισσότερες πληροφορίες από ποτέ - εικόνες και εμπειρίες ταχύτητα από, και είναι flattened και δεν έχουν ρίζες. Δημιουργήθηκε μια [ζήτηση για] φυσικά πράγματα. Θέλουμε σωματικές, απτικές εμπειρίες με έναν εντελώς νέο τρόπο. Είναι διαφορετικό από το κίνημα Land Art της δεκαετίας του 1960 και του '70. Προκάλεσα τον εαυτό μου να καταλήξω σε κάτι που θα μπορούσε να αλλάξει συνεχώς."
Στην πρωτοπορία της πρωτοπορίας, η Aitken εργάζεται στα εξώτατα όρια κάθε μορφής τέχνης που απασχολεί, είτε είναι ταινία, lightbox, γλυπτική, ήχος ή εγκατάσταση. Ο ιθαγενής της Καλιφόρνια έχει επιδιώξει αμέτρητους τρόπους να ξεπεράσει τις συμβάσεις τέχνης από τη νεολαία του, όταν καλλιέργησε μια πρώιμη πρακτική πειραματισμού με αντικείμενα που βρέθηκαν. Μετά τις επίσημες σπουδές του με τον εικονογράφο Philip Hays στο Κολλέγιο Σχεδιασμού του Art Center στην Πασαντένα, μετακόμισε προσωρινά στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1990 και βρήκε μόνιμη εκπροσώπηση με το Gallery 303 του Μανχάταν, όπου μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα στην πρωτοποριακή σύγχρονη τέχνη - συμπεριλαμβανομένου του καλλιτέχνη της Ταϊλάνδης Rirkrit Tiravanija, του γερμανικού φωτογράφου Andreas Gursky και του αμερικανικού καλλιτέχνη βίντεο, της παράστασης και της εγκατάστασης Vito Acconci - έχουν εκθέσει.
Ενώ η δουλειά του Aitken αποτέλεσε αντικείμενο αμέτρητων εκθέσεων μουσείων και γκαλερί σε όλο τον κόσμο, σίγουρα δεν είναι ξένος σε έργα που βασίζονται σε τόπους. Οι σημαντικότερες βιτρίνες του περιλαμβάνουν τα Underwater Pavilions (2016), ένα τρίο βυθισμένων γλυπτών αγκυροβολημένο στο βυθό της ακτής του νησιού Catalina της Καλιφόρνιας και το Mirage (2017), ένα καθρέφτη σπίτι σε στυλ ράντσο που ταξίδεψε από μια έρημο SoCal στο έρημο εσωτερικό Την Πρώτη Τράπεζα Ταμιευτηρίου του Ντιτρόιτ και τα ύψη των Άλπεων στο Γκστάαντ της Ελβετίας, όπου θα παραμείνει στην προβολή μέχρι τον Ιανουάριο του 2021. Το 2013, η Aitken μεταμόρφωσε ένα τρένο σε ένα κινητικό φως γλυπτό και το έστειλε από τη Νέα Υόρκη στο Σαν Φρανσίσκο με 10 σταματά-μετατραπεί-γεγονότα μεταξύ.
Doug Aitken © Ami Sioux; ευγενική προσφορά του Doug Aitken Workshop και των Trustees
Η κίνηση είναι ένα αναπόσπαστο και επαναλαμβανόμενο θέμα στο έργο του Aitken. "Υποθέτω ότι είμαι απλά ανήσυχος", λέει ο Aitken με γέλιο. "[Η μετανάστευση είναι] ένα θέμα που μπαίνει στην ιστορία και ίσως στο μέλλον της ανθρωπότητας. Βρισκόμαστε σε συνεχή κίνηση με μια αίσθηση δυσαρέσκειας, ψάχνοντας πάντα κάτι άλλο. Η ιδέα ότι υπάρχει αυτή η συνεχής ροή και ροή όχι μόνο στο τοπίο γύρω μας αλλά στον ίδιο τον πλανήτη είναι ένα τόσο σημαντικό θέμα της εποχής μας ».
Σύμφωνα με τη διάθεση του καλλιτέχνη για διαρκή κίνηση, η σύνθεσή του Mylar από την τελευταία του επιχείρηση κάνει το New Horizon μεταβλητό καθ 'όλη τη διάρκεια της ημέρας και από το site σε site, καθώς αντικατοπτρίζει τον υβριδικό New England weather, αλλάζει τις τιμές του φωτός και,. Ο Alonzo καλεί τα αεροπορικά ταξίδια του μπαλονιού ανάμεσα σε ενδιάμεσους σταθμούς για απροσδόκητες ενέργειες: μια απρόβλεπτη, συναρπαστική εμπειρία για όποιον τυχαίνει να πιάσει το μπαλόνι κατά τη μεταφορά.
Το επόμενο βήμα για την Aitken είναι μια εκπομπή φέτος το φθινόπωρο στη γκαλερί Victoria Miro του Λονδίνου, "η οποία είναι σκόπιμα μέσα σε ένα χώρο γκαλερί λευκού κύβου", λέει ο καλλιτέχνης. "Αλλά η παράσταση είναι εντελώς κινητική, έτσι ώστε όλα τα γλυπτά να δημιουργούν μια σύνθεση φωτός και ήχου καθώς περπατάτε μέσα. Θέλω ότι κάθε έργο μου θα έχει ξεχωριστή προσωπικότητα. Ως αποτέλεσμα, δημιουργείτε έργα και σας μεταφέρουν κάπου. Μερικές φορές είναι άνετα, μερικές φορές είναι άβολα, αλλά σε ταξιδεύουν. Αυτό είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά πράγματα για την τέχνη."
Όσον αφορά το New Horizon, η μοίρα του αριστουργήματος του Aitken παραμένει προς θέαση. αλλά ο καλλιτέχνης είναι γνωστός για να αναπνέει νέα ζωή σε υπάρχοντα έργα σε διάφορες τοποθεσίες, ώστε να παρακολουθείτε τον ουρανό.
"Η τέχνη μπορεί να είναι οτιδήποτε - μπορεί να πάρει οποιοδήποτε σχήμα ή μορφή. Νομίζω ότι μεγάλη τέχνη συμβαίνει όταν ο θεατής συγχωνεύεται με κάτι που έχει δημιουργηθεί και ο χώρος ενδιάμεσα εξατμίζεται ", λέει ο Aitken. "Λατρεύω επίσης την ιδέα ενός διαλόγου. Ο πολιτισμός δεν είναι μοναδικός. Ο πολιτισμός είναι ένα δείπνο όπου μπορείτε να μιλήσετε για οτιδήποτε με κανέναν. Αψηφεί τα είδη."
Η τέχνη είναι πραγματικά μια συλλογική προσπάθεια Ευγενική παραχώρηση του Doug Aitken Workshop και The Trustees
Οι θεατές συγκεντρώνονται σε μια παραλία κατά το σούρουπο για να πάρουν μια γεύση από το μπαλόνι Ευγενική παραχώρηση του Doug Aitken Workshop και των Trustees
Νέα Horizonlaunched από το Long Point στο αμπέλι της Μάρθας στις 12 Ιουλίου 2019 και συνέχισε να σταματά στο Holmes Reservation στο Πλύμουθ, 17-19 Ιουλίου. DeCordova Γλυπτική Πάρκο και Μουσείο στο Λίνκολν, 20 Ιουλίου? Castle Hill στο κτήμα Crane στο Ipswich, 21-22 Ιουλίου. Field Farm στο Williamstown, 25-26 Ιουλίου. μια ενδιάμεση στάση στο Naumkeag στις 27 Ιουλίου. και μια επιστροφή στο Field Farm για την τελική εμφάνισή του στις 28 Ιουλίου. Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα της Trustees για πληροφορίες σχετικά με τα εισιτήρια. Η έκθεση του Aitken στο Λονδίνο θα γίνει στη γκαλερί Victoria Miro από τις 2 Οκτωβρίου έως τις 20 Δεκεμβρίου 2019.
