Κάθε δύο χρόνια, το Ντακάρ πλημμυρίζεται από ένα τσουνάμι χρώματος, καθώς η Μπιενάλε έρχεται στην πόλη. Οι δημόσιοι και ιδιωτικοί χώροι ανοίγουν για να καλωσορίσουν 30.000 επισκέπτες από όλο τον κόσμο, αλλά τι έχουν έρθει να δουν; Και γιατί είναι τόσο σημαντικό;
Η έννοια της Μπιενάλε
Σχεδιασμένο ως εορτασμός της λογοτεχνίας, της τέχνης και των εικαστικών τεχνών το 1989, η Μπιενάλε έχει επικεντρωθεί στη σύγχρονη αφρικανική τέχνη από το 1996 και έχει εξελιχθεί σε μεγαλύτερη έκθεση του είδους της στην ήπειρο.
Ένα από τα 10 καλύτερα πολιτιστικά γεγονότα της Αφρικής, το Dak'Art έχει χωριστεί σε δύο ξεχωριστά μέρη από το 2002: τα IN (αυτά που ακολουθούν το θέμα του έτους) και το OFF (εκείνα που δεν το κάνουν). Ο πρώτος παρουσιάζει διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες σε κτίρια εθνικής σημασίας, καθώς και εκείνους που δεν ήταν ανοικτοί στο κοινό, όπως το σπίτι του γλύπτη Ousmane Sow.
Η σπορά έζησε εδώ από το 1999 μέχρι το θάνατό του το 2016 © Beetle Holloway
Το 2018, η μεγαλύτερη εκδήλωση IN πραγματοποιήθηκε στο πρώην παλατινό δικαστήριο του βρεταλίστικου στυλ, το οποίο άνοιξε τα ευρύχωρα αίθρια και τις αυλές του για να παρουσιάσει μια έκθεση για τη «Νέα Ανθρωπότητα», με 75 καλλιτέχνες από 33 χώρες.
Μια αίθουσα συνεδριάσεων στο παλιό εγκαταλελειμμένο παλάτι της δικαιοσύνης © Beetle Holloway / Πολιτιστικό ταξίδι
Το OFF είναι ένα διαφορετικό κτήνος, και για πολλούς είναι η καρδιά που χτυπάει η Μπιενάλε. Περιλαμβάνει 320 εκθέσεις από 1.000 επιλεγμένους καλλιτέχνες, το OFF είναι σωστά περιγραφόμενο ως «παιδική χαρά» της Μπιενάλε, με μια πληθώρα τοπικών και αφρικανικών καλλιτεχνών που εκθέτουν τα εκλεκτικά έργα τους σε κατάλληλα ποικίλες τοποθεσίες, όπως εστιατόρια, πρεσβείες, βιβλιοθήκες, αποθήκες λεωφορείων, νοσοκομεία, παραλίες και καταστήματα ρούχων. με άλλα λόγια, οπουδήποτε και παντού.
Αυτή η αποκέντρωση - και η επακόλουθη ανάγκη να γλιτώσουν τους δρόμους, τις συνοικίες και τη μεταφορά του Ντακάρ - είναι ένας από τους πολλούς λόγους για τους οποίους η Μπιενάλε είναι πολύ περισσότερο από μια τέχνη.
Benjamin M. Betsalel, Γκαλερί Studio Betsalel, Ouakam © Beetle Holloway / Πολιτιστικό ταξίδι
Δίνοντας φωνή στην Αφρική και τη διασπορά της
Η τέχνη είναι μια από τις παλαιότερες μορφές κοινωνικού σχολιασμού, δίνοντας στους καλλιτέχνες μια ματιά στο φωνή και το κοινό. Το Dak'Art χρησιμοποιεί αυτή την εξουσία, χρησιμοποιώντας τον πολιτισμό ως μηχανισμό για την προώθηση αξιών, την αντιμετώπιση προκαταλήψεων και την ενημέρωση του έξω κόσμου για τους ανθρώπους και τα έθιμα της ηπείρου.
Ως εκ τούτου, επιλέγεται ένα θέμα για κάθε Μπιενάλε που αντηχεί με την ήπειρο γενικότερα και το 2018 επικεντρώθηκε στην ιδέα του «L'Heure Rouge»: μια έκφραση που χαρακτηρίζεται από τον συγγραφέα της Φραγκοκαραβίας Aimé Césaire να μοιάζει με χειραφέτηση, ελευθερία και υπευθυνότητα. Apt, δεδομένου του ταραχώδους παρελθόντος της Αφρικής, του παρεξηγημένου παρόντος και του ταχέως αναπτυσσόμενου μέλλοντος.
Εργασία με κενά πακέτα φαρμάκων, Ancien Palais de Justice © Beetle Holloway / Πολιτιστικό ταξίδι
Προωθώντας τους καλλιτέχνες της Αφρικής στον κόσμο
Επισκέπτες, δημοσιογράφοι και λάτρεις του κόσμου της τέχνης κατεβαίνουν σε αυτό το κέντρο της Δυτικής Αφρικής κατά τη διάρκεια της Μπιενάλε, με μουσεία όπως το Κέντρο Pompidou και το Tate στο Λονδίνο που στέλνουν εκπροσώπους. Για τους διεθνείς καλλιτέχνες υπάρχουν πιθανότητες να κερδίσουν διαγωνισμούς για να αυξήσουν τη θέση τους, όπως το Grand Prix Léopold-Sédar-Senghor, το οποίο το 2018 απονεμήθηκε στη φωτογράφου Franco-Beninese Laeïla Adjovi για τη σειρά της για να σπάσει.
Laeïla Adjovi © Beetle Holloway / Πολιτιστικό ταξίδι
Αλλά, και πάλι, είναι στον ωκεανό του OFF, όπου η Μπιενάλε κάνει το μεγαλύτερο splash. Από τα ξενοδοχεία στις αγορές, οι Αφρικανοί καλλιτέχνες εμφανίζουν το έργο τους σε πρωτοφανή παγκόσμια και ακόμη και τοπικά ακροατήρια. μια έκθεση που μπορεί να μεταμορφώσει τη ζωή τους. Ο Defo, για παράδειγμα, είναι ένας καλλιτέχνης που γεννήθηκε στο Ντακάρ, ο οποίος έκανε το καλειδοσκοπικό του στυλ στα Villages des Arts. Με την προσοχή που δίνουν οι θεατρικές παραστάσεις όπως η Μπιενάλε, τώρα παραγγέλλει χιλιάδες για το έργο του.
Defo © Beetle Holloway / Πολιτιστικό ταξίδι
Συμπερίληψη στον πυρήνα της Μπιενάλε
Σε αντίθεση με τους ξαδέλφους της Βενετίας και του Βερολίνου, η Μπιενάλε Ντακάρ υπερηφανεύεται για την ένταξη. Κάθε έκθεση, είτε IN είτε OFF, είναι ελεύθερη να παρακολουθήσει και με την ελευθερία να εξερευνήσει και να αγγίξει μια φορά μέσα. οι δρακόντεροι κανόνες ορισμένων δυτικών μουσείων είναι ένας μακρινός εφιάλτης.
Εν τω μεταξύ, με θέσεις ΑΠΘ σε κάθε τεταρτημόριο του Ντακάρ, οι ντόπιοι καταλαμβάνουν πολύ μεγαλύτερο ποσοστό από αυτούς που επισκέπτονται από οποιονδήποτε άλλο, ενώ το 2018 κάθε κοινότητα στο Ντακάρ φιλοξένησε ένα «Μπαράκ», όπου κάτοικοι - ειδικά γυναίκες και παιδιά - για να δείξει τι τους καθορίζει στην τέχνη.
Γκαλερί τέχνης Loman © Beetle Holloway / Πολιτιστικό ταξίδι
Αλλά, δεν είναι μόνο το κοινό. Οι εκθέσεις είναι μια έκρηξη στυλ, υλικών και τεχνικών: ηχητικές εγκαταστάσεις σε βίντεο, υφαντά παπλώματα σε χάλκινα γλυπτά, πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφία, παραφίνη ξυλόγλυπτα. Ορισμένοι είναι διαδραστικοί, κάποιοι ερμηνευτικοί. Κάποια φως, κάποια σκοτεινή, κάποια δυνατά, κάποια σιωπηλή. Σε ένα δωμάτιο, μια αναψυχή μιας μαγκρέμπ Disco, σε ένα άλλο, ένα κομμάτι από άδεια πακέτα φαρμάκων. Ανεξάρτητα από το έργο σας, μπορείτε να βρείτε τον χώρο σας στο Dak'Art.
Εγκατάσταση ψυχρού χώρου, Le Vivier © Beetle Holloway / Πολιτιστικό Ταξίδι
