Οι περισσότερες από τις ταινίες που έδωσαν βραβεία από την κριτική επιτροπή του Pedro Almodóvar έλαβαν καλές κριτικές κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ. Ωστόσο, δεν είμαστε πεπεισμένοι από όλους τους νικητές.
Η πλατεία της Σουηδίας άξιζε πλήρως να κερδίσει το Palme d'Or. Η πρώτη ταινία που γράφτηκε και σκηνοθέτησε ο Ρούμπεν Östlund για να επιλεγεί για τον κύριο διαγωνισμό των Καννών, είναι μια αστική σάτιρα γεμάτη σκούρο χιούμορ για τον επιμελητή Christian (Claes Bang), ενός σύγχρονου μουσείου τέχνης που σκοπεύει να παρουσιάσει μια ζωή- και ενδεχομένως επικερδής) εγκατάσταση που ονομάζεται "Η πλατεία".
Δυστυχώς, ο χριστιανός χάνει το iPhone του, πράγμα που προκαλεί ατελείωτο πρόβλημα. Γοητευτικός, αλαζονικός, μπερδεμένος και μερικές φορές αβοήθητος, έχει επίσης μια άσχημη συμβουλή με μια αμερικανίδα δημοσιογράφο (Elisabeth Moss), που ζει με τον κατοικίδιο ζώο της. Το κεντρικό κομμάτι της ταινίας είναι το βραδινό μουσείο δείπνο στο οποίο ένας καλλιτέχνης ερμηνευτής (Terry Notary) που μιμείται έναν παππού απειλεί τους συναρμολογημένους προστάτες και celebs.
Η φιλόδοξη ταινία του Östlund είναι ευρεία σε θέματα και στόχους. Αντιμετωπίζει ποικίλα τα όρια της ελευθερίας του λόγου, την ευρωπαϊκή κρίση των προσφύγων, την αμήχανη ύπαρξη της σύγχρονης τέχνης στις καθημερινές ζωές των απλών ανθρώπων και την ματαιοδοξία της μεσαίας τάξης. Υπενθυμίζει το The Discreet Charm of the Bourgeoisie του Luis Buñuel (1972) και τις λαμπρές πρόσφατες ταινίες του συμπατριώτη του Östlund Roy Andersson, αν και η πλατεία είναι πιο προσιτή από το έργο του Andersson. Στα 142 λεπτά αισθάνθηκε πολύ σύντομος. Είναι μια ταινία που αξίζει να δείτε πολλές φορές.
Η κριτική επιτροπή απέσπασε το δεύτερο βραβείο, το Grand Prix, στο 120 Beats ανά λεπτό του Γάλλου σκηνοθέτη Robin Campillo. Με βάση τις εμπειρίες του Campillo στις αρχές της δεκαετίας του 1990, απεικονίζει μια ομάδα νέων Παριζών που συμμετείχαν στην οργάνωση διαμαρτυρίας AIDS ACT UP. Ήταν μια εποχή κατά την οποία οι κυβερνητικές αρχές που ήταν υπεύθυνες για την αντιμετώπιση της κρίσης του AIDS συνεχώς αγνόησαν εύλογα αιτήματα για διεξοδικές δοκιμές και νέες θεραπείες και όταν οι εταιρείες φαρμάκων καθυστέρησαν την απελευθέρωση των αποτελεσμάτων των δοκιμών στους ασθενείς και απέτυχαν να επιταχύνουν πιθανές ιατρικές ανακαλύψεις.
Ο Campillo ήταν συν-συγγραφέας του άλμπουμ Palme d'Or του 2008 The Class, σε σκηνοθεσία του Laurence Cantet. Το πρώτο μισό των 120 Beats είναι στυλιστικά παρόμοιο με την ταινία του Cantet - οι μακρές και λεπτομερείς συζητήσεις στις εβδομαδιαίες συνεδριάσεις ACT UP επιτρέπουν στους θεατές να γνωρίσουν καλά κάθε χαρακτήρα.
"Τι κάνεις?" το νέο μέλος της ομάδας Nathan (Arnaud Valois) λέει στον Sean (Nahuel Pérez Biscayart). «Είμαι θετικός στον ιό HIV, αυτό είναι όλο», απαντά ο Sean. Η απλή δήλωση αυτού του γεγονότος και το βασικό δικαίωμα της ζωής εξηγεί γιατί συγκεντρώθηκαν αυτοί οι γενναίοι, παθιασμένοι νέοι.
Κατά τη διάρκεια των διαμαρτυριών της ομάδας, ο ειδύλλιος μεταξύ Nathan και Sean ανθίζει, το κοινό που δυστυχώς γνωρίζει ότι θα έρθει σε ένα σπαραγμένο τέλος. Ο τόνος των 120 Beats δεν είναι απλώς θλιβερός. Οι HIV-θετικοί ασθενείς έχουν πλέον ταχύτερα αποτελέσματα δοκιμών, καλύτερες θεραπείες και περισσότερους τύπους φαρμάκων και τα ποσοστά επιβίωσης έχουν βελτιωθεί σημαντικά. Η ταινία του Campillo τιμάται με γοργούς ρυθμούς το ρόλο που διαδραματίζει η ACT Up και άλλες οργανώσεις στην πραγματοποίηση τέτοιων αλλαγών.
Nicole Kidman στο 'The Beguiled' © Χαρακτηριστικά Focus
Το Βραβείο Καλύτερης Διευθύντριας πήγε στην Σοφία Κοπόλα για την τελευταία της ταινία The Beguiled. Όχι νωρίτερα αυτό ανακοινώθηκε από τις ιστοσελίδες κινηματογραφικών ταινιών που φώναξαν ότι η Coppola ήταν η πρώτη γυναίκα διευθυντής που κέρδισε στις Κάννες από το 1961 (όταν η Yuliya Solntseva, που γεννήθηκε στη Μόσχα, κέρδισε το Chronicle of Flaming Years) και μόνο το δεύτερο στην ιστορία.
Μια νέα έκδοση του μυθιστορήματος Thomas P. Cullinan, που ενέπνευσε το όχημα του Clint Eastwood του Don Siegel το 1971, είναι η ταινία του Coppola σχετικά με την καύση που συμβαίνει όταν επτά θηλυκά σε ένα απομονωμένο νότιο σχολείο παίρνουν έναν όμορφο, σαγηνευμένο τραυματισμένο στρατιώτη της Ένωσης (Colin Farrell). Η Nicole Kidman παίζει τον διευθυντή, τον Kirsten Dunst έναν παρθένο δάσκαλο, και την Elle Fanning μια συναρπαστική συνοικία. Η υπόνοια, η ζήλια και η οργή είναι μεταξύ των συναισθημάτων που προκαλεί ο Γιανκιέ.
Αν και το Beguiled εγείρει το ζήτημα της γυναικείας ενδυνάμωσης σε μια απελπιστική κατάσταση, δεν δικαιολογεί σχεδόν την ονομασία φεμινιστικής ταινίας. Είναι εύκολο για την Κριτική Επιτροπή των Καννών και τα μέσα μαζικής ενημέρωσης να πέσουν στην πολιτική παγίδα ονομαστικής νομιμοποίησης και να γιορτάσουν μια γυναίκα ως καλύτερος σκηνοθέτης μετά από μια 56χρονη παύση είναι ο πιο γρήγορος τρόπος να καταπνίξουν τα παράπονα για την ανδρική κυριαρχία του κλάδου. Μέχρις ότου οι γυναίκες σκηνοθέτες κερδίσουν βραβεία με συνέπεια στις Κάννες και σε άλλα φεστιβάλ βιτρίνας, είναι σαφές ότι θα σημειωθεί μικρή πρόοδος όσον αφορά την ισότητα.
Ακόμα, τουλάχιστον ο The Beguiled κέρδισε ένα πιο διακεκριμένο βραβείο των Καννών από το The Bling Ring του Coppola. Το 2013, το μικροσκοπικό σκυλί που έπαιξε το τσιουάουα του Paris Hilton σε αυτή την ταινία χτυπήθηκε στο βραβείο Palm Dog από τον λευκό πόδι με καταρράκτη που πρωταγωνίστησε μαζί με τον Liberace του Michael Douglas στο Behind the Candelabra.
Όλοι οι νικητές του βραβείου Cannes 2017 παρατίθενται εδώ.
