Το μεγαλύτερο ιδιωτικό μουσείο στην Αυστραλία, το Μουσείο Παλαιάς και Νέας Τέχνης παρουσιάζει αρχαία, σύγχρονη και σύγχρονη τέχνη με τρόπο που δημιουργεί φρύδια και μερικές φορές στροφές στομάχι. Εκτελείται από τον David Walsh, το μουσείο ενσωματώνει τα οράματά του για να αμφισβητήσει την ανθρώπινη κατάσταση, προσπαθεί να μετατρέψει την παραδοσιακή εμπειρία της σύγχρονης τέχνης στο κεφάλι του και να αμφισβητήσει τη φυσική ύπαρξή μας. Προκλητική, προκλητική ή δυσάρεστη σκέψη: όποια και αν είναι η αντίδρασή σας στο MONA, στέκεται μόνη της και δεν προκαλεί συγνώμη στην εμφάνιση εικαστικών τεχνών.
Το Μουσείο Παλαιάς και Νέας Τέχνης ανήκει στον ιδιωτικό συλλέκτη και τον επαγγελματία παίκτη David Walsh και βρίσκεται στο Moorilla Estate του Hobart της Τασμανίας. Σε πολλές Αβορίγινες διαλέκτους, η λέξη «Moorilla» μεταφράζεται σε «ροκ από το νερό», που αντικατοπτρίζει το φυσικό περιβάλλον του μουσείου. Χτισμένο στους βράχους του ψαμμίτη, το μουσείο υπάρχει κυρίως υπόγεια για να σέβεται αυτές τις εξωτερικές ρυθμίσεις και τις χρησιμοποιεί ως καμουφλάζ. Ο Walsh ενθαρρύνει τους επισκέπτες να φτάσουν στο μουσείο από το Ferry, ταξιδεύοντας στον ποταμό Derwent, προκειμένου να αποκτήσουν την καλύτερη θέα όταν πλησιάζουν στο κτίριο. Η εντυπωσιακή αρχιτεκτονική της δομής προσφέρεται ως μια εμπειρία από μόνη της, η οποία από έξω μπορεί να θεωρηθεί ως αρκετά διαφορετική από την εσωτερική παιδική χαρά που βρίσκεται μέσα.
Μετά την ευρωπαϊκή διευθέτηση του 1804 και την εξόρυξη του ψαμμίτη, ο χώρος αγοράστηκε από τον Claudio Alcorso και το 1948 εγκαταστάθηκε ο πρώτος νότιος αμπελώνας της Τασμανίας, αρχίζοντας τη βιομηχανία οίνου της περιοχής όπως υπάρχει σήμερα. Δύο σπίτια από αυτήν την αρχική τοποθεσία εξακολουθούν να υπάρχουν ως μέρος του μουσείου, το Courtyard House και το Round House, τα οποία χρησιμοποιούνται τώρα ως είσοδος, κατάστημα δώρων, καφετέρια και βιβλιοθήκη. Ο David Walsh αγόρασε το ακίνητο το 1995 και γύρισε το Courtyard House στο Μουσείο Αντίκες Moorilla, αν και αυτό δεν ήταν απολύτως επιτυχημένο. Μετά την επένδυση σε μια πλήρη ανακαίνιση και επέκταση του χώρου, ξανάρχισε τον Ιανουάριο του 2011 ως MONA.
Το Moorilla Estate είναι ένα αξιοθέατο από μόνο του, με τα οκτώ καταφύγια MONA που υπάρχουν για να φιλοξενήσουν επισκέπτες και περιλαμβάνουν όλες τις υπερβολές από μια πισίνα υπερχείλισης έως μια σάουνα και γυμναστήριο. Εκτός αυτού, το εξαιρετικά επιτυχημένο οινοποιείο και η Μικροβιομηχανία Μούρο Brew είναι επίσης βασικά χαρακτηριστικά, με το τελευταίο να καθιερωθεί το 2005 και να παράγει μια ετήσια ειδική ελευθέρωση. Το εστιατόριο Source και δύο μπαρ θα γεμίσουν στομάχια και γευστικότατες γεύσεις απόλαυσης καθώς θα δοκιμάσετε μερικά από τα δροσερά κρασιά του κλίματος που έχουν παραχθεί εδώ και πάνω από 50 χρόνια. Ένα πολιτιστικό κέντρο που βρίσκεται πίσω από μερικές από τις ομορφότερες φυσικές σκηνές που έχει να προσφέρει η Αυστραλία, ο τόπος αυτός φιλοξενεί επίσης μουσική, όπως κάθε Ιανουάριο με το φεστιβάλ MONA FOMA, επιμελημένο από τον Brian Ritchie.
Παρ 'όλα αυτά, όμως, ο Walsh ισχυρίστηκε ότι η προσέλκυση επισκεπτών δεν είναι η κύρια προτεραιότητά του, στην έκθεση του για τη σύγχρονη τέχνη τουλάχιστον. Τόσο η κριτική όσο και η χειροκρότησή της, το MONA είναι ένα μουσείο όπως κανένας άλλος, πιθανόν να υπάρχει ακόμη και ως αντίθεση στην εμπειρία της παραδοσιακής μουσικής τέχνης. Ο Walsh έχει αναφερθεί πολλές φορές όταν περιγράφει το μουσείο τέχνης του ως «ανατρεπτική Disneyland», ένα «μη μουσείο» και μπορεί να ειπωθεί ότι ορισμένες από τις υπάρχουσες τέχνες δεν ακολουθούν πάντοτε τις τάσεις της σύγχρονης τέχνης. Η πλειοψηφία των έργων προέρχονται από την ιδιωτική συλλογή του Walsh, περίπου 400 τεμαχίων, με τα υπόλοιπα δάνεια, που περιστρέφονται μεταξύ κάθε έκθεσης. Αυτά τα κομμάτια ποικίλλουν από έργα που ξεκινούν από τον επισκέπτη, εκείνα που τους οδηγούν σε μια δημιουργική συζήτηση και αυτά που ενθαρρύνουν την αμφισβήτηση των εμπειριών της τέχνης. Ο Walsh επιλέγει κομμάτια διαμάχης, ναι, αλλά και έργα που με θαρραλέα ομιλία - είτε με χιούμορ, ψευδαισθήσεις ή μελετητικούς διαλογισμούς - για το τι είναι ανθρώπινο, και τι μας οδηγεί να δημιουργήσουμε έργα τέχνης κατά πρώτο λόγο.
Το κτίριο που στεγάζει το μουσείο σχεδιάστηκε από την αρχιτέκτονα Μελβούρνη Νούντα Κατσαλίδη και αξίζει να επισκεφθείτε από μόνο του. Η είσοδος είναι απαράμιλλη και σας οδηγεί στο βράχο, όπου θα μετακινηθείτε 17 μέτρα υπόγειο για να ανακαλύψετε τα έργα τέχνης. Οι τοίχοι ψαμμίτη είναι ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του σχεδιασμού, διατηρώντας τα φυσικά χαρακτηριστικά τους και σε περιόδους έντονων βροχοπτώσεων οι τοίχοι θα αναπνέουν με τη ροή του νερού. Σε πλήρη αντίθεση με τα λευκά, ήσυχα και γαλήνια μουσεία που πολλοί από εμάς συνηθίζουμε, ο Κατσαλίδης δημιούργησε έναν λαβύρινθο για να χαθεί, έναν από τον οποίο θα σκοντάψετε σε έργα τέχνης και θα πρέπει να φτάσετε στα δικά σας συμπεράσματα. Δίπλα φωτισμένο, ασταμάτητα διαμορφωμένο σε μέρη και μερικές φορές ακόμη και δυσάρεστο να μυρίσει, το μουσείο είναι μια επίθεση σε όλες τις αισθήσεις. Μια πιθανή σκέψη για τη δική μας θνησιμότητα, το κτίριο υπάρχει μόνο λίγα μέτρα πάνω από τη στάθμη της θάλασσας, πράγμα που σημαίνει ότι χωρίς επαρκή χρηματοδότηση, θα χαθεί από την αύξηση των επιπέδων της θάλασσας τα επόμενα 50 χρόνια.
Το Μουσείο της Παλαιάς και της Νέας Τέχνης σφυρηλατείται από τους Nicole Durling, Olivier Varenne και Adrian Spinks εκτός από τον David Walsh και την ομάδα MONA, ωθεί τα όρια μέσα στα οποία εμφανίζεται και συναντάται η τέχνη. Κατά την επίσκεψή σας θα ενθαρρυνθείτε να κάνετε ερωτήσεις, να έχετε αντιδράσεις, να μάθετε τα γούστα σας και στη συνέχεια να τις αλλάξετε. Έργα της «οπτικής ποίησης» υπάρχουν παράλληλα με άλλα που απαιτούν αντίδραση στη «συλλογή όλων» του Walsh.
Δείτε τις εκθέσεις και τις εκθέσεις του μουσείου εδώ.
