Ο Keone Nunes πέρασε πάνω από 30 χρόνια αναβιώνοντας την αρχαία πολυνησιακή πρακτική του τατουάζ, προσφέροντας τις υπηρεσίες του τόσο στους ντόπιους όσο και στους επισκέπτες. Τώρα, είναι από τις κινητήριες δυνάμεις πίσω από την αναβίωση των ιθαγενών τατουάζ πρακτικές σε όλο τον κόσμο.
Στις 2πμ, η ακτή Waianae είναι αδρανής. Κανείς δεν είναι γύρω για να ακούσει το ρυθμό των κυμάτων του Ειρηνικού να πετάξει την άμμο σε αυτή την άδεια παραλία στο Oahu της Χαβάης. Λοιπόν, σχεδόν κανείς. Μέσα από το σκοτάδι, ένας άνθρωπος περπατάει προς τον ωκεανό που κρατά ένα ακονισμένο οστό στο ένα χέρι και ένα ξύλινο σφυρί στο άλλο. Στέκεται στο νερό, βυθίζοντας το καθένα μέσα, παίρνοντας αργά τη μεσάνυχτα θάλασσα.
Ο Keone Nunes επαναλαμβάνει σήμερα το τελετουργικό το πρωί στις μέρες που σχεδιάζει να χρησιμοποιήσει το mooli του (το οστό) και το hahau (το σφυρί). Η πρώιμη ώρα έχει πνευματική σημασία, λέει. "Τους ξυπνάω στον ωκεανό. Αυτά είναι πράγματα που κανείς δεν θα με δει να το κάνω."
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Πολιτιστικό Ταξίδι
Για τη Nunes, η τέχνη του τατουάζ ξεπερνά την αισθητική πλευρά του στολισμού του σώματος - αντ 'αυτού είναι μια πύλη στην καταγωγή ενός ατόμου. "Είναι δύσκολο να εκφράσω σε εκείνους που δεν έχουν περάσει ποτέ από τη διαδικασία", λέει, "αλλά όταν έχω τατουάζ κάποιον, αλλάζουν με πολύ βαθύ τρόπο. Καθώς βρίσκονται στο μαξιλάρι να δουλεύουν, συνδέονται με τους προγόνους τους. Είναι ένας αδιευθυνόμενος τρόπος για να έρθετε σε επαφή με τον άνθρωπο που είστε ως άτομο."
Nunes, που μεγάλωσε στο Oahu, θεωρείται ως ο νονός της παραδοσιακής τατουάζ της Χαβάης - αν και ποτέ δεν θα αναφέρεται στον εαυτό του με αυτόν τον τρόπο. Αντίθετα, θεωρεί τον εαυτό του ως επαγγελματία της αρχαίας τέχνης και πρωταθλητής των αυτόχθονων πολυνησιακών τεχνών. Ενώ ο καλλιτέχνης δεν περιορίζεται στον τατουάζ μόνο ανθρώπων της Χαβάης, είναι επιλεκτικός για τα υποκείμενα του, επιβάλλοντας κάτι πνευματικό τεστ σε όλους εκείνους με τους οποίους δουλεύει. «Ενδιαφέρομαι να τατουάζ τους ανθρώπους που είναι αφοσιωμένοι στον πολιτισμό από τον οποίο έρχονται», λέει. "Ενδιαφέρομαι για ανθρώπους που έχουν μια πραγματική εκτίμηση της διαδικασίας, διότι είναι, σε πολλές περιπτώσεις, ένα άλμα πίστης".
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Πολιτιστικό Ταξίδι
Ασυνήθιστα, τα θέματα της Nunes δεν επιλέγουν τα δικά τους σχέδια - στην πραγματικότητα, δεν βλέπουν καν το έργο στο σώμα τους μέχρι να ολοκληρωθεί. Ο Nunes είναι ένθερμος στην πρακτική του, ξεκινώντας από μια συνάντηση στην οποία ρωτά το θέμα του για τη ζωή, τις επιθυμίες και τις καταγωγές του, συχνά καλώντας έναν μαθητευόμενο να κάνει το ίδιο. Με βάση αυτή τη συζήτηση, ο Nunes ή ο μαθητευόμενος του θα συνθέσουν ένα σχέδιο. Το έργο του χαρακτηρίζει τα πάντα, από συμβολικά μοτίβα έως μεγάλες, λεπτομερείς λωρίδες που εκτείνονται από το ισχίο μέχρι τον αστράγαλο. Ο Nunes έχει πάντοτε τον τελικό λόγο σε ποιες σημάνσεις θα γίνει, αλλά δοκιμάζοντας την ικανότητα των μαθητών να διαβάζει έναν άνθρωπο, προσπαθεί να περάσει τις τατουάζ παραδόσεις του. "Οι συνθέσεις πρέπει να γίνουν καλά, και αυτό είναι πολύ δύσκολο να διδάξουμε κάποιον", λέει. "Θέλω να δω πόσο κοντά έρχονται σε ένα σχέδιο που νομίζω ότι θα ήταν κατάλληλο για κάθε άτομο."
Υπάρχει στη συνέχεια μια δεύτερη συνάντηση, κατά την οποία η Nunes εφαρμόζει το τατουάζ χρησιμοποιώντας τα χειροποίητα εργαλεία του ξύλου και των οστών που «ξύπνησαν» στον ωκεανό. Για αυτόν, τα εργαλεία είναι εξίσου σημαντικά για τη διαδικασία τατουάζ όπως το σχέδιο - μερικά έχουν ηλικία 30 ετών.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Πολιτιστικό Ταξίδι
Όπως το περιγράφει ο Nunes, οι ρυθμοί της πρακτικής του είναι σπλαχνικός - περιγράφεται από τον πολιτισμό της στη Χαβάη, γαλβανισμένο από την πλούσια ιστορία του. Έχει μελετήσει τον πολιτισμό αυτών των νησιών με τον ένα ή τον άλλο τρόπο για όλη του τη ζωή και έχει διδάξει αυτόχθονες πρακτικές όπως η χούλα και η ξυλογλυπτική. Αλλά πριν από το 1990, δεν είχε ποτέ εξετάσει το τατουάζ, αντιλαμβανόμενο την αρχαία πολυνησιακή τεχνική, όπως συχνότερα ασκείται απ 'ό, τι στην πραγματικότητα, μέχρις ότου οι παλιοί επαγγελματίες της Χαβάης τέχνης τον εισήγαγαν σε αυτό. «Συνειδητοποίησα ότι έκανα λάθος», λέει. "Μου δόθηκε δώρο από τους πρεσβύτερους με τους οποίους μίλησα. Μου ζητήθηκε να δοκιμάσω τατουάζ, γιατί εκείνη τη στιγμή, κανείς δεν έκανε αυστηρά παραδοσιακά τατουάζ. " Έγινε κλήση της Nunes.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Πολιτιστικό Ταξίδι
Σχεδόν τρεις δεκαετίες αργότερα, το έργο του είναι κάτι πολιτιστικού αγαθού - ταξιδεύει τώρα σε όλο τον κόσμο για να βοηθήσει τους άλλους να αναβιώσουν τις δικές τους τοπικές τατουάζ παραδόσεις. "[Πολλοί] ιθαγενείς πολιτισμοί έχουν μια μορφή τατουάζ που είναι ενδημική μέσα στον πολιτισμό τους", εξηγεί. Ανάμεσά τους είναι το γιγάνι της Ταϊλάνδης, η εφαρμογή ιερών γεωμετρικών συμβόλων στο δέρμα χρησιμοποιώντας ακονισμένο μέταλλο ή μπαμπού. Το Sak yant προέρχεται από τα τατουάζ yantra της Νοτιοανατολικής Ασίας, που ασκείται συνήθως στο Λάος, την Καμπότζη και τη Μυανμάρ, αν και οι αρχές της μοιάζουν έντονα με εκείνες της Πολυνησίας, από τις οποίες προκύπτει η λέξη «τατουάζ». Στην αρχική παράδοση του sak yant, οι βουδιστές μοναχοί ή οι «μαγικοί ασκούμενοι» θα περάσουν τα σύμβολα τατουάζ με την εφαρμογή τους στους αποδέκτες τους οποίους ονόμασαν «μαθητές». Τα σήματα πιστεύεται ότι φέρνουν μαγεία, προστασία και τύχη στους αποδέκτες τους και η ενδημική παράδοση μεταβιβάστηκε σε γενιές επαγγελματιών και φοιτητών μαζί με ένα σύνολο γραπτών κανόνων για κάθε τατουάζ, που απεικονίζουν διαχρονικούς όρκους όπως η καλοσύνη και η ευημερία.
Τα τελευταία χρόνια, το sak yant έχει περάσει από την αποκλειστική ανταλλαγή μεταξύ των μοναχών της Ταϊλάνδης και των μαθητών τους με το να είναι ανοιχτό σε όλους τους ντόπιους και, τελικά, στους ταξιδιώτες και τους επισκέπτες. Καθώς η πρακτική επεκτάθηκε, οι κανόνες αραιώθηκαν. "Η αποκατάσταση αυτού είναι πολύ σημαντική διότι, στη σύγχρονη εποχή, έχετε ανθρώπους που προσπαθούν να σχεδιάσουν πολιτιστικά σχέδια για τις δικές τους ερμηνείες", λέει ο Nunes. Βάζει μέρος της ευθύνης για τη δημοφιλή ιδιοποίηση του Ταϊλανδικού τατουάζ στον παράγοντα διασημότητα. "Αφού η Angelina Jolie πήγε σε εκείνο τον μοναχό και πήρε τατουάζ [το 2016], ανατίναξε", λέει. "Μπορείτε να πάτε σε οποιαδήποτε πόλη της Ταϊλάνδης τώρα και να δείτε τα σήματα των καταστημάτων που λένε:" Το τατουάζ μπαμπού γίνεται εδώ "." Σήμερα, το yak yant μιμείται σε όλο τον κόσμο, εξαπλώνεται μέσω online σεμιναρίων και οδηγών. Και σε αυτή τη διαδικασία, ο Nunes φοβάται ότι η τέχνη χάνει το νόημά της.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Πολιτιστικό Ταξίδι
"Νομίζω ότι είναι πολύ περισσότερο από κακό, για να είμαι ειλικρινής, γιατί τα τατουάζ που κάνουν οι μοναχοί είναι ιερά τατουάζ. Και κάθε πτυχή της είναι ιερή ", λέει. Παρόλο που η ταυτοποίηση της Χαβάης δεν είναι σχεδόν εξίσου εμπορική όπως και σήμερα, ο Nunes έχει παρατηρήσει ένα επίπεδο οικειοποίησης της πρακτικής του. Όταν άρχισε να τατουάζ, οι Χαβανέζοι πρεσβύτεροι του έδωσαν μια σειρά προηγουμένως αόρατων σχεδίων που άρχισε να σηματοδοτεί τα θέματα του. Αργότερα ανατέθηκε να δημιουργήσει τα δικά του σημάδια και επιλέχθηκε ως επαγγελματίας που θα μπορούσε να επιλέξει ποιος θα φέρει αυτά τα αρχαία πολυνησιακά σύμβολα. Τώρα, σχεδόν 30 χρόνια αργότερα, εκτιμά ότι οκτώ στα 10 ψευδο-πολυνησιακά τατουάζ ενσωματώνουν τα πρωτότυπα έργα του, πολλά από τα οποία διενεργούνται από τακτικά καταστήματα τατουάζ με βελόνες και μηχανές. "Είναι απογοητευτικό να βλέπεις αυτό το είδος ιδιοποίησης των σχεδίων και να μην βλέπεις την έννοια πίσω από αυτά ή την ιερότητα", λέει. "[Στη Χαβάη] έχουμε μια αυξανόμενη συνειδητοποίηση, αλλά εξακολουθούμε να υποφέρουμε τις ίδιες μορφές αγανάκτησης."
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Πολιτιστικό Ταξίδι
Ο Nunes βλέπει ένα μεσαίο έδαφος ανάμεσα στην οικειοποίηση και τη συντήρηση - αυτό που αποκαλεί "κανονικοποίηση". «Η εξομάλυνση της κουλτούρας μέσα στον πολιτισμό εξασφαλίζει τη διατήρηση, διότι αν είναι απλώς διατηρημένη, δεν έχει την ευκαιρία να αναπτυχθεί, να επεκταθεί, να αναπνεύσει - το μόνο που κάνετε είναι να συνεχίσετε την πρακτική σε αυτό το μοναδικό συνεχές", αυτός λέει. "Αν ομαλοποιήσετε την πρακτική, τότε φέρνετε μαζί της αυτή την αναπνοή της ζωής, ώστε να μπορεί να αναπτυχθεί και να αλλάξει εάν είναι απαραίτητο, μπορείτε να δημιουργήσετε νέα μοτίβα".
Δεν βλέπει καθόλου παρελθόν την πρακτική του, τρέχει μέσα από τα κύματα νέων μαθητευόμενων που ελπίζει ότι θα εκσυγχρονίσει τα σχέδια, θα τα εφαρμόσει στα τρέχοντα κλίματα και θα τα διασκορπίσει μέσα στην πολυνησιακή κουλτούρα. Και στους μη Πολυνησιανούς, τους οποίους ζωγραφίζει, προσφέρει απεριόριστη ευγνωμοσύνη. "Επειδή, όπου κι αν πάτε, πρέπει να υπερασπιστείτε τον πολιτισμό μου", λέει. "Και το εκτιμώ σε όλες τις εκτάσεις."
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Πολιτιστικό Ταξίδι
Ήταν μια κρύα μέρα πριν από περίπου οκτώ χρόνια, όταν η Nunes ταξίδεψε λίγο έξω από την Αρκαδία στην Καλιφόρνια για να τατουάζ μια γενεαλογική ομάδα γυναικών από τρεις αυτόχθονες φυλές: Yurok, Hoopa Valley και Tolowa. Στο ταξίδι από τη Χαβάη στην έρημο της Καλιφόρνια, αναρωτήθηκε γιατί του ζητήθηκε να έρθει εκεί.
Ένα-ένα, γενιές γυναικών από τις ίδιες οικογένειες και φυλές, μετέτρεψαν στρεφόμενες κάτω από τα εργαλεία του. Είχε δείξει δεκάδες από αυτούς πριν ένας από τους μεγαλύτερους κάθισε μπροστά του για να τραβήξει το πηγούνι. Η διστακτικότητα της ήταν ορατή. όταν η Nunes ρώτησε τι φοβόταν, έσκυψε κοντά και ομολόγησε ότι είχε υποστεί εγκεφαλικό επεισόδιο. Αν και δεν ήταν αμέσως προφανές, το πρόσωπό της ήταν ανομοιογενές και είχε χάσει την αίσθηση στο μισό της. Η Nunes τη διαβεβαίωσε ότι όταν τελείωσε η δουλειά της θα αισθανόταν χαρούμενος.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Πολιτιστικό Ταξίδι
Ο Nunes έφερε το σφυρί του στο πηγούνι της γυναίκας και άρχισε να σχεδιάζει, αλλά στα μισά του βήματα τον σταμάτησε. Καθισμένος, κάλεσε για την κόρη της, την οποία ο Nunes είχε ήδη ολοκληρώσει την εργασία νωρίτερα εκείνη την ημέρα. Της ψιθύρισε στο αυτί της κόρης της και οι δύο άρχισαν να φωνάζουν. Η ηλικιωμένη γυναίκα ξαπλώνε και ζήτησε από τη Nunes να συνεχίσει.
Όταν τελείωσε, έφερε έναν καθρέφτη στο πρόσωπο της γυναίκας και τον αγκάλιασε και χτύπησε με χαρά. Αργότερα, η κόρη της τράβηξε τον Nunes στην άκρη και είπε: «Σταμάτησε επειδή μπορούσε να νιώσει ξανά το πρόσωπό της. Για πρώτη φορά, θα μπορούσε να αισθανθεί πάλι το πρόσωπό της."
Ο Nunes εκπνέει, υπενθυμίζοντας τη στιγμή. Αυτή η αίσθηση να φέρει μια γυναίκα πίσω στον εαυτό της, να της αφήσει να συνδέσει το πρόσωπό της στο σώμα της ξανά - είναι ο λόγος πίσω από το έργο του. Παύει για μεγάλο χρονικό διάστημα και στη συνέχεια απαγγέλλει μια μάντρα: "Αν έχω το θάρρος, είναι επειδή έχω την εμπιστοσύνη και τη γνώση των προγόνων μου".
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Πολιτιστικό Ταξίδι
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Πολιτιστικό Ταξίδι
