Η θλιβερή ιστορία του Ανατολικού Τιμόρ έχει επηρεάσει βαθιά την πολιτιστική παραγωγή στη χώρα και πουθενά αυτό δεν είναι πιο εμφανές από ό, τι στη διακριτική τέχνη του δρόμου και στα γκράφιτι που παράγουν καλλιτέχνες του Ανατολικού Τιμόρ. Ο Chris Parkinson πέρασε τέσσερα χρόνια στην τεκμηρίωση αυτής της τέχνης και την εκπροσώπησή της στο μεταβαλλόμενο πολιτικό πλαίσιο, το αποτέλεσμα του οποίου ήταν το βιβλίο Peace of the Wall - Street Art από το Ανατολικό Τιμόρ.
Εξηγήστε μας πώς ξεκίνησε το έργο "Ειρήνη του Τείχους" και τι σας προσέλκυσε αρχικά το Ανατολικό Τιμόρ.
Αυτό που συνέβαινε στα τείχη του Ανατολικού Τιμόρ ήταν συναρπαστικό. Ένιωσα πραγματικά να είναι ιστορικά και δημιουργικά συναρπαστικό. Είχα πάει πίσω από την Αυστραλία από το 2001, διδάσκοντας αγγλικά στα σχολεία σε μια περιοχή που ονομάζεται Ainaro. Τελειώσαμε τις σπουδές μου και επέστρεψα το 2004 σε ένα πρόγραμμα εθελοντισμού που διεξήχθη μέσω της αυστραλιανής κυβέρνησης. Ήμουν γοητευμένος και έμεινα για τα επόμενα τέσσερα χρόνια. Άρχισα να αναγνωρίζω την αφήγηση που έπεσε πάνω στις επιφάνειες της χώρας όταν προσγειώθηκα για πρώτη φορά.
Την εποχή εκείνη δούλευα στην ταινία με ένα κύριο Max Stahl. Ο Max είχε δημιουργήσει ένα οπτικοακουστικό κέντρο αρχειοθέτησης στη χώρα. Ήταν υπεύθυνος για τον διεθνή φακό που τοποθετήθηκε στη σύγκρουση μεταξύ Ανατολικού Τιμόρ και Ινδονησίας το 1993/1994.
Εργαζόμασταν με μέχρι πενήντα φοιτητές του Τιμόρ σε διάφορους βιντεοκλίμους, δημιουργώντας ταινίες για την υγεία, την εθνικότητα, το περιβάλλον και ούτω καθεξής. Ήταν μέσω της αναζήτησης όλων αυτών των άλλων ιστοριών ότι η τέχνη του δρόμου έσυρε τα μάτια μου πίσω στους τοίχους. Στο περιβάλλον ενός έθνους που σέρνεται πίσω από την καταπίεση είχε μια ειλικρίνεια και επείγουσα κατάσταση που ήταν αινιγματική και βαθιά. Δεν ήταν μια διαπροσωπική επικοινωνία, αποφλοιώνοντας τα στρώματα του χρόνου. Ήταν πολύ πιο λειαντικός και σοβαρός. Ήταν ένα αίνιγμα. μια ενδιαφέρουσα σύγκλιση του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος. Άρχισα να φωτογραφίζω τα πάντα, να τράβω δρόμους και να βλέπω περιεχόμενο και περιβάλλον. Και στη συνέχεια μετακόμισα στη Μελβούρνη το 2008 και συναντήθηκα με τον Martin Hughes και δημοσίευσε τη συλλογή ως Ειρήνη του Τείχους: Street Art από το Ανατολικό Τιμόρ. Και είναι ένα juggernaut που συνεχίζεται μέχρι σήμερα σε διάφορες μορφές.
Από τη δουλειά σας φαίνεται ότι η Street Art στο Ανατολικό Τιμόρ επέστρεψε σε πιο παραδοσιακές ρίζες για την τεκμηρίωση των κοινωνικών και ιστορικών αλλαγών σε ένα δημόσιο φόρουμ. Πώς η Street Art στο Ανατολικό Τιμόρ σχετίζεται με τις αλλαγές στην κοινωνία της;
Νομίζω ότι είναι πολύ δραστικό. Είχα μια θαυμάσια κουβέντα με τον φίλο μου Mely Dias, ένας καλλιτέχνης του Τιμόρ που κέρδισε μεγαλύτερη προβολή για την τέχνη και τη δημιουργικότητά του. «Τα προβλήματα προκύπτουν», λέει «όταν όλα είναι ήσυχα. όταν πρέπει να κρατήσετε το δωμάτιό σας καθαρό, όταν πρέπει να διατηρήσετε μια ρουτίνα μπλα μπλα μπλα. Αλλά η τέχνη είναι για να είναι δυνατά. Πρόκειται για μια σύγκρουση. Πρόκειται να απαντήσετε, και αν είστε ήσυχοι, κανείς δεν ακούει την απάντησή σας και για να κάνετε τη διαφορά, ο καθένας πρέπει να ακούσει την απάντησή σας. Η τέχνη του δρόμου στο Ανατολικό Τιμόρ είναι η όμορφη ομορφιά της απόκρισης που δημιουργεί το σήμα, και αυτός είναι ο θόρυβος που αναφέρεται στην Mely. την ανάγκη να φωνάξει κανείς και να αμφισβητήσει. την εγγενή επείγουσα ανάγκη στην αναζήτηση και την στοιχηματική αξίωση ταυτότητας.
Οι καλλιτέχνες του Τιμόρ δεν κοιτάζουν τον κόσμο για το επόμενο μεγάλο πράγμα. Κοιτάζουν κατευθείαν στις δεξαμενές των ιστοριών, των ιστοριών, των εμπειριών τους και των προκλήσεων και των αδικιών της ύπαρξής τους. Και αυτό που δημιουργείται τότε είναι ένας διάλογος που ξεπερνά την περίπλοκη υποπολιτισμική επικοινωνία του γκράφιτι ή της τέχνης του δρόμου που μερικές φορές μπορεί να είναι τόσο νησιωτική. Γίνεται κάτι ακόμα πιό τραχύ για τους κατοίκους της χώρας. Με τους τρόπους, γίνεται εναλλακτικό και δωρεάν εφημερίδες καθημερινά.
Νομίζω ότι η πορεία του μέσα από την ιστορία του Ανατολικού Τιμόρ ενσαρκώνει την πολυπλοκότητα και το δράμα της προσπάθειας ανεξαρτησίας της χώρας. Έχει περάσει από την αδίστακτη ανταλλαγή μηνυμάτων κατά τη διάρκεια της αντίστασης, τους ισχυρισμούς στις φυλακές καθ 'όλη τη διάρκεια της κατοχής, τις δημοφιλείς πολιτιστικές αναφορές της Ινδονησίας στο στενό διάστημα ανάμεσα στην κατοχή και την ανεξαρτησία, στην φαντασία, την καλλιτεχνική, την κριτική, την αφοσίωση, την ειρήνη και πολύ, πολύ ελπιδοφόρα.
Είναι μια σκηνή που συνεχίζει να αναζωογονεί τον εαυτό της ως σημάδι ταυτότητας και συνεχίζει να εκτοξεύει θετικές αναπαραστάσεις και μηνύματα σε όλη τη χώρα που η κριτική, η σύγκρουση και η απόλυτη σύγκρουση με την πολιτική της ημέρας. Από κοινωνική άποψη, οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να αμφισβητούν τις παραστάσεις της ιστορίας και της σύγχρονης κουλτούρας της χώρας. Οι καλλιτέχνες αψηφούν συνεχώς τον κανόνα και προσφέρουν ευρύτητα στην κατανόηση της κοινωνικής και ανθρώπινης κατάστασης στη χώρα.
Πώς έχει αναπτυχθεί η σύγχρονη πολιτιστική παραγωγή του Ανατολικού Τιμόρ από την ανεξαρτησία; Υπάρχουν άλλα πολιτιστικά κινήματα, παράλληλα με την τέχνη του δρόμου, τα οποία δίνουν νέα έκφραση στους ανθρώπους της χώρας;
Η πολιτιστική έκφραση - η όλη ιδέα του πολιτισμού - στο Ανατολικό Τιμόρ είναι πλούσια σε στρώσεις, ασκείται, προωθείται και διαμένει στους ανθρώπους. Τα εργαλεία της μετάδοσης αυτού του πολιτισμού - μάλιστα των αισθητικών αποτελεσμάτων - ανταγωνίζονται με μια σειρά αναπτυξιακών θεμάτων. Νομίζω ότι η σύγχρονη πολιτιστική παραγωγή του Ανατολικού Τιμόρ αγνοεί εντελώς τις προσδοκίες του τι θα περίμενε κανείς από μια χώρα που είναι μόλις 11 χρόνια στην ανεξαρτησία της.
Τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα, η τελετή, η μουσική, ο χορός, το θέατρο, η εικαστική τέχνη, η φωτογραφία - όλα αυτά και άλλα είναι στην πράξη και καλλιεργούνται. Ωστόσο, υπάρχει μια διαφορά ανάμεσα στην ενίσχυση και την υποστήριξη και νομίζω ότι η χώρα βρίσκεται σε δύσκολη θέση, καθώς υποστηρίζει την έντονα καταθλιπτική πραγματικότητα, τις δεσμεύσεις για τους Αναπτυξιακούς Στόχους της Χιλιετίας, τα υψηλά επίπεδα βίας με βάση το φύλο και ούτω καθεξής. Και, φυσικά, δεσμευμένο με αυτά τα ζητήματα είναι πολύ διαφορετικές ιδέες για τα πολιτιστικά πρότυπα και πρακτικές. Νομίζω ότι οι βιομηχανίες πολιτισμού δεν έχουν ακόμη καταλάβει τη φαντασία μιας ηγεσίας που ασχολείται με ένα διαφορετικό πλαίσιο του τι αποτελεί ανάπτυξη, αλλά νομίζω ότι θα έρθει η ώρα.
Η τέχνη του δρόμου στο Ανατολικό Τιμόρ φαίνεται να διοχετεύει πολλά πολιτιστικά και παραδοσιακά μοτίβα, πώς σχετίζεται η σκηνή με τον παραδοσιακό πολιτισμό και να ασχολείται με άλλες μορφές έκφρασης;
Νομίζω ότι η τέχνη του δρόμου στο Ανατολικό Τιμόρ είναι ένα κανάλι για μια ενεργό γενιά - μια γενιά που είναι απελπισμένη να ακουστεί εν μέσω μιας κληρονομιάς αντίστασης - να μεταδώσει ελπίδες και όνειρα για ένα μέλλον που μπορεί να βοηθήσει στη διαμόρφωση. Και αναφέρουν απολύτως το παρελθόν και την παράδοση για να δώσουν την αυθεντικότητα της φωνής και να αναγνωρίσουν την ιστορία τους. Μια όμορφη εκδήλωση αυτού είναι ο τρόπος που, μέσω της τέχνης, οι καλλιτέχνες φέρνουν για παράδειγμα τον ρόλο των γυναικών πίσω στην κοινωνική συνείδηση. Μέσα από πολιτιστικές αναπαραστάσεις των μοτίβων φύλου, ζωγραφίζουν τις γυναίκες πίσω σε μια εικόνα που έχει αποκλειστικά αρσενική διάσταση.
Ποιο είναι το μέλλον της σκηνής Street Art στο Ανατολικό Τιμόρ; Το βιβλίο σας έχει δώσει στη σκηνή μια διεθνή ταυτότητα. βλέπετε κάποιον από τους καλλιτέχνες να μετακινούνται σε γκαλερί σε οποιοδήποτε σημείο;
Πολλοί καλλιτέχνες οικοδομούν διεθνείς επαγγελματικές σταδιοδρομίες. Ο Tony Amaral έκλεισε πρόσφατα μια τέχνη στο Σίδνεϊ. Ο εγώ, ο Λέμος, σύγχρονος μουσικός, είναι πιο διάσημος στο εξωτερικό από ό, τι στο Ανατολικό Τιμόρ. Η Mely Fernandes, ο Etson Caminha και ο Osme Goncalves γράφουν και εκτελούν θέατρο σε διεθνείς σκηνές. Η Abe Baretto Soares συνεχίζει να γράφει στο Ανατολικό Τιμόρ και πέρα από αυτήν και η Μαρία Μαδέρα συνεχίζει να ωθεί την τέχνη της σε ολόκληρο τον κόσμο - υπάρχει ένας κατάλογος εξαιρετικά ταλαντούχων ανατολικών Τιμώνων που αποχωρούν διεθνώς.
Όσον αφορά την τέχνη της οδού, ωστόσο, νομίζω ότι μόλις βρισκόμαστε μάρτυρες της έναρξης κάτι εκπληκτικό και οδυνηρό. Οι καλλιτέχνες που ασχολούνται με την πρωτοπορία, σε αυτό το χρονικό σημείο, είναι εξαιρετικά προπορευόμενοι, παθιασμένοι και εμπνευσμένοι. Πάντα σκέφτονται και, με ταπεινότητα, κατανοούν το ρόλο τους ως υποστηρικτές της ειρήνης και της αρμονίας στη χώρα.
Η σύγχρονη δυτική μας άποψη για την τέχνη του δρόμου ορίζεται από ένα σύνθετο σύστημα αισθητικής, πολιτικής, εξέγερσης, αντι-εξουσίας, έκφρασης και, σε κάποιο βαθμό, ελευθερίας. Στο Ανατολικό Τιμόρ, αυτή η ιδέα ρίχνεται εξ ολοκλήρου στο κεφάλι της. Με την επίτευξη μιας αίσθησης υπηρεσίας μετά από 400 χρόνια πορτογαλικής αποικιοκρατίας και στη συνέχεια 24 χρόνια κατοχής της Ινδονησίας, η ελευθερία εκδηλώθηκε με τις πιο απλοϊκές δηλώσεις του εαυτού, της φωνής και της ύπαρξης. Η τέχνη του δρόμου είναι μια φωνή για την άφωνη χρήση. Είναι η δημιουργία τόπου, η ταυτότητά της και η επικοινωνία - με πολλούς και διάφορους τρόπους - που είναι προσβάσιμο από όλους. Είναι μια μορφή τέχνης που βρίσκεται στη διασταύρωση της έκφρασης, της αποκατάστασης και της οικοδόμησης της κοινότητας.
Πείτε μας για το σημερινό έργο καθοδήγησης της τέχνης δρόμου στη Μελβούρνη και για οποιαδήποτε μελλοντικά έργα που έχετε φτάσει.
Ο Iliwatu Danebere και ο Gil Valentim, διευθυντής του Arte Moris (Σχολή Καλών Τεχνών του Ανατολικού Τιμόρ) και ένας ανώτερος φοιτητής αντίστοιχα, ήταν στη Μελβούρνη δύο φορές. Πρώτον, συμμετείχαν σε ένα πρόγραμμα που ονομάζεται SIGNAL 37 ένα εργαστήριο έντασης εργασίας για νέους ηλικίας δύο εβδομάδων. η αγαπημένη μου φίλη Amanda Haskard δημιούργησε μια πλατφόρμα που έδωσε την ευκαιρία στους Ili και Gil να εκπροσωπούνται στη Μελβούρνη και αυτό είναι ακριβώς αυτό που έκαναν. Οι νέοι Αυστραλοί μαθαίνουν τώρα μια νέα αφήγηση στο Ανατολικό Τιμόρ. Αυτή η έκθεση είναι σημαντική. Ρωτάτε ορισμένους υποστηρικτές και καλλιτέχνες του Ανατολικού Τιμόρ και είναι κουρασμένοι από την ετικέτα «φτωχό Ανατολικό Τιμόρ έθνος σύγκρουσης». Θέλουν να παρουσιάσουν σε ένα διεθνές ακροατήριο τι άλλο έχει να προσφέρει η χώρα και θέλουν να μοιραστούν μια νέα ιστορία ανθεκτικότητας και ανάπτυξης, με την τέχνη να αποτελεί τον ακρογωνιαίο λίθο της μετάδοσης αυτής.
Δεύτερον, η επίσκεψή τους ήταν μέρος ενός μεγάλου έργου μου, ο Martin Hughes - εκδότης στο Affirm Press - Arte Moris και ένας δημιουργός ταινιών που ονομάζεται Chris Phillips εργάζονται σε λεγόμενους μύθους και τοιχογραφίες. Διανέμουμε 4.000 αντίτυπα παιδικού βιβλίου με βάση τον βασικό μύθο δημιουργίας της χώρας για έναν κροκόδειλο (λέγεται ότι το Ανατολικό Τιμόρ γεννήθηκε από κροκόδειλο) που έχει δημοσιευτεί τόσο στα αγγλικά όσο και στο Tetun. Αυτά τα 4.000 βιβλία διανέμονται σε σχολεία και βιβλιοθήκες σε όλη τη χώρα. Οι Μύθοι και οι Τοιχογραφίες μπαίνουν σε αυτόν τον κεντρικό μύθο, εκτός από κάθε έναν από τους πολιτιστικούς μύθους από τις δεκατρείς συνοικίες σε όλη τη χώρα. Ταξιδεύουμε στη χώρα, πραγματοποιούμε εργαστήρια και μοιραζόμαστε τις περιφερειακές πολιτιστικές ιστορίες και συνεργαζόμαστε με τις κοινότητες για να ζωγραφίζουμε μεγάλες τοιχογραφίες σε δημόσιους χώρους που βασίζονται σε αυτές τις ιστορίες σε όλες τις δεκατρείς συνοικίες της χώρας. Προσπαθούμε να φέρει το αλφαβητισμό και την τέχνη σε ένα δυναμικό χώρο που μπορεί να μοιραστεί και να γίνει κατανοητός από όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους, αν διαβάζουν ή γράφουν ή όχι.
Οι πολύ ισχυροί δεσμοί που πρέπει να γίνουν μεταξύ της παιδείας και της τέχνης του δρόμου πραγματικά γιορτάζουν την ιστορία και εμπλέκουν το Ανατολικό Τιμόρ σε γενιές για την καλλιέργεια της αίσθησης της κοινότητας μέσω της τέχνης.
Ελπίζουμε να φέρουμε μαζί με άλλους διεθνείς καλλιτέχνες τη συνεργασία με τους καλύτερους καλλιτέχνες του Ανατολικού Τιμόρ για την αναζωογόνηση ενός σπιτιού που έχει καταστραφεί από την απόσυρση της γης από την Ινδονησία το 1999. Θέλουμε επίσης να εξασφαλίσουμε ένα όχημα που θα γίνει μια κινητή μονάδα ανάγνωσης και ζωγραφικής καθώς και μια ενδιαφέρουσα τουριστική εμπειρία. Μείνετε συντονισμένοι.
Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με το Chris and Street Art στο Ανατολικό Τιμόρ επισκεφθείτε την ιστοσελίδα: peaceofwall.blogspot.co.uk/.
