Ο Κροάτης καλλιτέχνης Goran Trbuljak προκαλεί σατιρικά τον κόσμο της τέχνης μέσω των έργων του, υπονομεύοντας τη μυθολογία του καλλιτέχνη και παραδίδοντας τον θεσμό της γκαλερί. Με αυτόν τον τρόπο ασχολείται με τη διαρκή συζήτηση για τη φύση της τέχνης. Ερευνούμε το έργο αυτού του καινοτόμου καλλιτέχνη.
Το ζήτημα του «τι είναι τέχνη;» και η σχέση μεταξύ δημιουργών, δημιουργιών και ακροατών ήταν πάντα κεντρική στις συζητήσεις της πρακτικής τέχνης. Από την ποιητική του Αριστοτέλη ως το έργο τέχνης του Walter Benjamin στην εποχή της μηχανικής αναπαραγωγής, αυτές οι βασικές έννοιες έχουν εξερευνηθεί, διερευνηθεί και υποστηριχθεί. Παρόλο που δεν μπορούμε ποτέ να καταλήξουμε σε οριστικά συμπεράσματα, το έργο του Κροάτη καλλιτέχνη Goran Trbuljak φωτίζει ένα ενδιαφέρον φως σε αυτά τα ενοχλητικά θέματα.
Ο Trbuljak υπήρξε ενεργός επαγγελματίας από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 και πολλά από τα έργα του επικεντρώνονται στον εαυτό του και στη σχέση του με τη βιομηχανία της τέχνης. Ασχολήθηκε με τη «Νέα πρακτική τέχνης», στην οποία συμμετείχαν πολλοί άλλοι σύγχρονοι Κροάτες ασκούμενοι, όπως οι Sanja Iveković, Jagoda Kaloper και Željko Kipke. Ωστόσο, ενώ αυτή η κίνηση χαρακτηρίστηκε χαρακτηριστικά από τη χρήση νέων μέσων και σύγχρονων μέσων, ο Trbuljak ενδιαφέρθηκε περισσότερο για την αυτονομία των γκαλερί και το επάγγελμα του καλλιτέχνη. Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να φανεί σε ένα από τα πιο διάσημα αποσπάσματα του, «από καιρό σε καιρό έχω κολλήσει το δάχτυλό μου μέσα από μια τρύπα στην πόρτα της γκαλερί σύγχρονης τέχνης χωρίς τις γνώσεις της διοίκησης». Αυτή η απλή χειρονομία που ο καλλιτέχνης μυστικά παρουσιάζει με τα έργα του επιχειρεί να υπονομεύσει την εξουσία του διοικητικού σώματος της γκαλερί και υπογραμμίζει πως μια βασική δράση μπορεί να επικρίνει το όλο σύστημα τέχνης.
Η χρήση του ονόματός του από τον Goran Trbuljak ήταν μια άλλη τακτική που διερευνήθηκε για να παίξει με την αύρα γύρω από την «μεγαλοφυία» και την εστίαση στην παρατήρηση. Το 1973 κόλλησε μια λωρίδα χαρτιού με την λέξη «καλλιτέχνης» σε έναν τοίχο ενός μετρό και υπέγραψε μια άλλη λωρίδα με το επώνυμό του που ήταν κολλημένο στο κουπαστή μιας κυλιόμενης σκάλας. Έπειτα, είχε τραβήξει φωτογραφίες από τη στιγμή που αυτές οι λέξεις θα εμφανίζονταν δίπλα του ή μεταξύ τους. Παρέχοντας πολλές ερμηνείες, θα μπορούσε κανείς να αντιληφθεί ότι αυτό το έργο τέχνης αποσκοπούσε να αμφισβητήσει την ασταθή φύση της παρατήρησης της κοινότητας της τέχνης.
Το όνομά του πρωταγωνίστησε σε μια άλλη δουλειά το 1996, όπου ο Trbuljak έκοψε γράμματα σε λεξικά τέχνης έτσι ώστε το όνομά του να σχηματίστηκε από το επίμονο κείμενο και ήταν δίπλα στους τίτλους διάσημων καλλιτεχνών, όπως ο Πικάσο. Αυτή η απροκάλυπτη προσπάθεια να παρατηρηθεί και να επισημανθεί ως «μεγάλη» υπογραμμίζει και πάλι τα προβλήματα του Trbuljak με τη γραφειοκρατία της βιομηχανίας τέχνης. Μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως συνέχεια της προηγούμενης ερώτησης που έθεσε: ποιος έχει την εξουσία να αποφασίσει ποιος είναι καλλιτέχνης; Και πάλι άγνωστο και με το περίεργο στυλ του, ο Trbuljak πραγματοποίησε ένα «δημοψήφισμα» το 1972, στο οποίο ζήτησε από τους πολίτες να συμπληρώσουν μια ψηφοφορία, απαντώντας ναι ή όχι για το αν ήταν καλλιτέχνης. Απαντώντας σε αυτό το έργο, ο Trbuljak αναφέρθηκε «ένας καλλιτέχνης είναι το πρόσωπο στο οποίο δίνεται η ευκαιρία να είναι ένα από τα άλλα».
Στην έκθεση του 2011 στο Βερολίνο στο Galerija Gregor Podnar, ο Πικάσο ήταν και πάλι παρών στο έργο του καλλιτέχνη. Το PP Monochrome αποτελείται από 12 μεταλλικά πλαίσια. Ο Trbuljak δήλωσε ότι κάθε φορά που αυξάνεται η αγοραστική αξία αυτής της τέχνης, θα χαράξει μια επιστολή του ονόματος του Pablo Picasso σε ένα από τα μεταλλικά κομμάτια. Ο καταλύτης για αυτό το έργο ήταν η χρήση του ονόματος του ισπανικού ζωγράφου από τον κατασκευαστή αυτοκινήτων στο νέο μοντέλο τους, τον Grant Picasso.
Ο Goran Trbuljak συνεχίζει να προσθέτει στο διάλογο μεταξύ τέχνης και καλλιτέχνη. Το έργο του διασχίζει πολλά θέματα και δημιουργήθηκε μέσω πολλαπλών μέσων.
Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα της Galerija Gregor Podnar για περισσότερες πληροφορίες.
Από τον Andrew Kingsford-Smith
