Μερικές φορές ειρωνικά, μερικές φορές χιουμοριστικές και μερικές φορές γεμάτες με μια κάποια θλίψη, οι εγκαταστάσεις πραγματικής ζωής του Βελγίου εννοιολογικού καλλιτέχνη Guillaume Bijl δεν αφήνουν κανέναν χλιαρό. Η αυτοκτονία που γεννήθηκε στην Αμβέρσα πέρασε μια ζωή περπατώντας το σφιγκτήρα ανάμεσα στη μυθοπλασία και την πραγματικότητα, συγκεντρώνοντας διεθνή έπαινο και αναγνώριση στην πορεία.
Τι κοινά έχουν μια σχολή οδήγησης, ένα πλυντήριο, ένα γυμναστήριο, ένα κατάστημα υποδημάτων και μια αίθουσα αναμονής; Πρόκειται μόνο για μια δειγματοληψία από τα πολλά κοσμικά διακοσμητικά στοιχεία που μετατράπηκαν σε τέχνη από τον Guillaume Bijl. Ο αυτοδίδακτος εννοιολόγος - τώρα ένας γκρίζος πρωταθλητής νέων καλλιτεχνών για σχεδόν επτά δεκαετίες - έχει εκθέσει έργα σε όλο τον κόσμο, από ένα αγροτικό βελγικό σπίτι στην Μπιενάλε της Βενετίας σε ένα μουσείο κεριών κούκλας στο μουσείο των 100 ημερών 'Documenta.
Fami-Home στο Βελγικό Περίπτερο της Μπιενάλε της Βενετίας του 1988 © Guillaume Bijl / Wikimedia
Το Bijl έχει δημιουργήσει μια διεθνή φήμη, φωτίζοντας την καθημερινότητα. Το πιο ευχάριστο μέρος, όπως ένα κατάστημα στρώματος με έκπτωση ή ένα σπάνιο σούπερ μάρκετ, όχι μόνο εμπνέει το έργο του, είναι έργο του. Ο Bijl πραγματοποίησε μεγάλες προσπάθειες για την ανοικοδόμηση ενός ακριβούς αντιγράφου ενός καταστήματος στρώματος ως κομμάτι της εγκατάστασης τέχνης στο Kunsthalle του Münster, το οποίο ονόμασε Matratzenland. Η νέα σουπερμάρκετ, μια εγκατάσταση που παρουσιάστηκε στο Schirn Kunsthalle στη Φρανκφούρτη, είχε επισκέπτες που περπατούσαν μέσω ενός ανθρακούχου αντιγράφου ενός καταστήματος Tengelmann (γερμανικής αλυσίδας), απόλυτα πιστευτό με τα διαφημιστικά του σήματα, τα στοίβα ράφια των οικιακών προϊόντων και τα κασετίνες.
Matratzenland στο Kunsthalle στο Münster © Guillaume Bijl / Wikimedia
Τοποθετώντας απρόσμενες βαρετές πραγματικότητες μέσα στα πλαίσια των εκθεσιακών χώρων και των μουσείων, ο Bijl αποκαλύπτει μια φιλοσοφική σειρά. Η ερώτηση «Τι είναι τέχνη;» ποτέ δεν φαίνεται μακριά από τις σκέψεις του. Ένας ισχυρός πρώτος δείκτης αυτής της κλίσης υπήρχε ήδη στην εγκατάσταση του ντεμπούτο του στα τέλη της δεκαετίας του '70, όταν μια τοπική γκαλερί της Αμβέρσας χρησίμευσε ως σκηνή. Η ψευδαίσθηση του Driving School Z ήταν πειστική. Οι περαστικοί που είχαν αναλάβει τη γκαλερί είχαν μετατραπεί σε πραγματική σχολή οδήγησης, έστω και για να ρωτήσουν για τα μαθήματα (παρόμοια σύγχυση πρέπει να έχουν γίνει αισθητές από τους ανυποψίαστους γλάρους της ολλανδικής παραθαλάσσιας πόλης Hoorn, όταν ο Bijl τοποθετούσε δέκα παραγεμισμένες συγγενείς μέσα τους).
Όλο και πάλι, ένα φανταστικό φυλλάδιο που έγραψε ο καλλιτέχνης πληροφόρησε τον παραδομένο επισκέπτη για το γεγονός ότι η κυβέρνηση θεωρούσε την τέχνη περιττή και ότι όλοι οι χώροι τέχνης έπρεπε να μετατραπούν σε κοινωνικούς θεσμούς που εξυπηρετούσαν έναν πραγματικό σκοπό. Το έργο Liquidation Art του Bijl ενέπνευσε ένα ψεύτικο ταξιδιωτικό γραφείο, κομμωτήριο, ψυχιατρικό νοσοκομείο, κατάστημα υποδημάτων και πολλές άλλες «λειτουργικές» ψευδαισθήσεις. Ωστόσο, πολλοί επικριτές ερμήνευσαν την πρωτοβουλία ως δήλωση κατά της τέχνης, η οποία δεν είχε καθόλου το μυαλό της Bijl. Μια πιο προσεκτική ματιά στο σώμα του έργου αποκαλύπτει το αντίθετο: ο Bijl τείνει να χρησιμοποιεί την τέχνη ως εργαλείο στην κριτική της κοινωνικής πραγματικότητας.
#GuillaumeBijl #nageldraxler #Berlin Ημ / νία: 19 Μαρτίου - 23 Απριλίου 2016 #Artblog #Artopenings #Gallery #Galleries #Conceptualart #Artmuseum #Museums #Artnews #Artblogs #Artarticles #Moma #Contemporary #Abstractart #Museumofmodernart #Fineart #Artgalleries #Artwriting # NewYorkartblog #Arts #Artist #Artists #Artwork #Visualart #artefuse #berlin #berlinart #berlingallery
Μια φωτογραφία που δημοσιεύτηκε από την Artefuse (@artefuse) στις 23 Απριλίου 2016 στις 13:14 PDT
Πάρτε το κομμάτι New Supermarket για παράδειγμα - μια έκδοση του οποίου έχει επίσης εμφανιστεί στο Tate Liverpool το 2003. Περπατώντας γύρω από το γνωστό σκηνικό ενός σούπερ μάρκετ (πλήρης εκτός από τους υπαλλήλους) χωρίς τη δυνατότητα να αγοράσει κάτι που αφήνει τους επισκέπτες να αισθάνονται άγχος, ακόμη και απογοητευμένοι. Με την αναπαράσταση της κάθε λεπτομέρειας και τη στερεοτυπική διακόσμηση της καθημερινής μας ρουτίνας, ο Bijl μας αναγκάζει να προβληματιστούμε για την ασάφεια και τη συμπεριφορά μας. Οι λειτουργίες του καπιταλισμού και της καταναλωτικής συμπεριφοράς μας γίνονται πολύ πιο απτές.
Έργα όπως αυτό - και υπάρχουν πολλά - έχουν κάνει το Guillaume Bijl ένα διακεκριμένο όνομα στον κόσμο της εννοιολογικής τέχνης. Τα έργα του έχουν φτάσει σε διεθνή ακροατήρια στη Μπιενάλε της Βενετίας, στο Witte de With Center for Contemporary Art στο Ρότερνταμ και στο Kunsthalle του Münster. Μέρος θεωρητικός (έχει διαιρέσει και ταξινομήσει το δικό του έργο σε πέντε ξεχωριστές κατηγορίες), έχει επίσης διδάξει για δέκα χρόνια στο Kunstakademie του Münster. Σήμερα, ο βετεράνος καλλιτέχνης της παγκόσμιας γοητείας ζει στον τόπο όπου όλα άρχισαν - την πατρίδα του στην Αμβέρσα. Η δέσμευσή του στην καλλιέργεια νέων οραματιστών επιμένει και είναι ευρέως γνωστός ως πρωταθλητής των συμφερόντων του καλλιτέχνη.
