Με το ντεμπούτο show haute couture το 1947, η Christian Dior πέτυχε τα δίδυμα κατορθώματα να επαναπροσδιορίσει το ύφος των γυναικών μετά από χρόνια πολέμου και συγκρατημάτων και να αποκαταστήσει το Παρίσι ως το κέντρο του κόσμου της μόδας. Περιττό να πω, ήταν μια ολονύκτια αίσθηση. Καθ 'όλη τη διάρκεια των επόμενων δέκα ετών, ο λιτός Γάλλος ντυμένος με αστέρια κινηματογράφου και δικαιώματα και επανάσταση στον τρόπο με τον οποίο η βιομηχανία του έκανε επιχειρήσεις. Αυτή είναι η ιστορία της ζωής του σε τέσσερα κεφάλια μεγέθους δαγκώματος.
Dior Πριν από το Σπίτι της Christian Dior
Η Dior γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια από την ακτή της Νορμανδίας στη Γαλλία το 1905. Ο πατέρας του, ένας επιτυχημένος κατασκευαστής λιπασμάτων, θέλησε ο δεύτερος γιος του να πάει σε μια ζωή διπλωματίας. Καταπολέμηση της δημιουργικής του ώθησης, ο νεαρός Dior εισήλθε στην École des Sciences Politiques. Ωστόσο, με την αποφοίτησή του το 1928, η έλξη των τεχνών ήταν πολύ δυνατή. Ο πατέρας του αποχώρησε και χρηματοδότησε τη δημιουργία μιας μικρής γκαλερί στην οποία έδειξε όμοιες με τους Georges Braque, τον Pablo Picasso, τον Jean Cocteau και τον Max Jacob. Όλα αυτά έληξαν το 1931, όταν, ως αποτέλεσμα της Μεγάλης Ύφεσης, η οικογενειακή τύχη υποχώρησε. Για να τα καταφέρει, ο Dior πούλησε τα σκίτσα της μόδας στους δρόμους του Παρισιού και, ευτυχώς, το 1938 του προσφέρθηκε δουλειά με τον σχεδιαστή Robert Piguet. Η σταδιοδρομία του διακόπτεται ξανά σύντομα, αυτή τη φορά από το ξέσπασμα του πολέμου. Ο Dior υπηρέτησε στο νότο της Γαλλίας πριν από την παράδοση του έθνους το 1940. Επέστρεψε στην πρωτεύουσα και εργάστηκε για τον Lucien Lelong μαζί με τον Pierre Balmain, σχεδιάζοντας φορέματα για τις συζύγους των Ναζί και Γάλλων συνεργατών.
1947 - Η νέα εμφάνιση και η νέα αρχή
Το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου ήταν μια στιγμή αναγέννησης για το Dior. Το 1946, ο Marcel Boussac, τότε ο πιο πλούσιος άνθρωπος στη Γαλλία λόγω της κλωστοϋφαντουργικής του αυτοκρατορίας, προσέφερε στον σχεδιαστή τη δουλειά του να αναβιώσει το σπίτι της μόδας Philippe et Gaston. Ο Dior αρνήθηκε, επιμένοντας ότι άρχισε να σχεδιάζει με το δικό του όνομα. Ο Boussac συμφώνησε και άρχισαν οι εργασίες στη θρυλική συλλογή του 1947. Αρχικά σχεδιάστηκε ως δύο γραμμές με το όνομα Corolle (μετά από τον όρο κύκλος λουλουδιών) και Huit (για το στρογγυλεμένο σχήμα της όμορφης οκτώ), κατέβηκε στην ιστορία της μόδας απλώς και μόνο με τη νέα εμφάνιση χάρη στο θαυμαστικό του εκδότη του Harper's Bazaar -η-επικεφαλής, Carmel Snow. Η συλλογή χαρακτηριζόταν από ζωντανές μέσες, πλήρεις φούστες και μια εξωφρενική χρήση υφάσματος που έρχονταν σε έντονη αντίθεση με τα νηφάλια στυλ της εποχής των σιτηρεσιών. Σκοπός της ήταν η γιορτή της θηλυκότητας και η επιστροφή της πολυτέλειας.
Η φήμη και η δεκαετία του '50
Η Dior και ο συνεργάτης του, Jacques Rouet, δημιούργησαν συμβάσεις άδειας στη βιομηχανία της μόδας. Με συμφωνίες για γούνα, κάλτσες και αρώματα, το ζευγάρι δημιούργησε τεράστια έσοδα και ο σχεδιαστής έγινε οικιακό όνομα. Η Miss Dior, το πρώτο και πιο γνωστό άρωμα της μάρκας, πήρε το όνομά της από την αδελφή της Catherine του Dior, μαχητή της Αντίστασης, και ξεκίνησε με άμεση επιτυχία το 1947. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, το σπίτι αντιπροσώπευε τα τρία τέταρτα της μόδας του Παρισιού των εξαγωγών και το 5% των συνολικών εσόδων από τις εξαγωγές της Γαλλίας. Κάθε μία από τις συλλογές της Dior στη δεκαετία του 1950 ακολούθησε ένα ιδιαίτερο θέμα. Για παράδειγμα, η γραμμή Tulip του 1953 χαρακτηρίστηκε από πλωτές εκτυπώσεις με floral και δύο χρόνια αργότερα η συλλογή A-Line έδειξε μια νέα σιλουέτα με την οποία η φούστα διευρύνθηκε πάνω από τους γοφούς και τα πόδια για να μοιάζει με μια πρωτεύουσα A. Η δημοτικότητα του Dior ήταν ασύγκριτη Την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι αξιοσημείωτοι πελάτες του συμπεριλάμβαναν την Princess Margaret και τη Δούκισσα του Marlborough στο Ηνωμένο Βασίλειο και αστέρια του Χόλιγουντ όπως η Ava Gardner και η Marlene Dietrich.
