Ο Τούρκος γεννημένος φωτογράφος Ozge Cone δημιουργεί υποβλητικά ασπρόμαυρα πορτρέτα και νεκρές φύσεις. Έχοντας μετακομίσει από την Κωνσταντινούπολη στο Λονδίνο, φτάσαμε με τον Ozge για να μιλήσουμε για το πώς η δουλειά της απεικονίζει την έννοια της ταυτότητας, της ύπαρξης και της αυτοανακάλυψης.
Πότε αντιληφθήκατε ότι η φωτογραφία ήταν η κλήση σας;
Δεν υπάρχει μια στιγμή συνειδητοποίησης για μένα. Έχω πάντα συνδεθεί με την τέχνη της φωτογραφίας. Πιο συγκεκριμένα, με ενδιέφεραν περισσότερο οι αρχές του 20ου αιώνα και η πειραματική φωτογραφία. Σε όλη μου τη ζωή, δεν είχα αισθανθεί ποτέ τίποτα σαν ένα μαχαίρι μέσα από την καρδιά μου, κοιτάζοντας, για μεγάλο χρονικό διάστημα, ένα έργο τέχνης. Η φωτογραφία προκάλεσε αυτά τα συναισθήματα μέσα μου. [Θυμάμαι το σημάδι του Roland Barthes σε αυτό το σημείο.] Ωστόσο, αυτό δεν με έκανε να φτιάξω φωτογραφίες. Είχα μόνο μια ιδιαίτερη σχέση με τη φωτογραφία. Άρχισα να φωτογραφίζω όταν άρχισα να ψάχνω τον εαυτό μου. Οι φωτογραφίες μου έχουν μετατραπεί σε εαυτό μου και εγώ σε φωτογραφίες. Ψάχνω για τον εαυτό μου και απαντήσεις.
Πώς θα περιγράφατε το έργο σας με τρεις λέξεις;
Ασυνείδητες εκδηλώσεις, ψυχολογικές, χαοτικές.
Το έργο σας εμπνέεται από την έννοια της ταυτότητας. Θα λέγατε ότι αυτό είναι ένας προβληματισμός στη δική σας ζωή;
Φυσικά. Είμαι καλλιτέχνης που αναζητά συνεχώς την απάντηση στο «Τι είναι αυτό;» Τα έργα μου βασίστηκαν στην ταυτότητα, την εκπροσώπηση, την αλλοτρίωση, την αυτο-αποξένωση, την ύπαρξη και την αντίληψη του χρόνου για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα. Προσπάθησα να δείξω τα αποτελέσματα αυτών των εννοιών στην κοινωνία και τις παραμορφώσεις της ζωής των ανθρώπων. Φυσικά, εκτός από την ταυτότητά μου ως καλλιτέχνης, η σχέση που μελετούσα προσωπικά συμμετείχε επίσης στο έργο μου. Σήμερα, έχω πλησιάσει το έργο μου πιο υποκειμενικά. Ζητώ περισσότερες ερωτήσεις για τον εαυτό μου.
Χρησιμοποιείτε ως επί το πλείστον γυναικεία μοντέλα για την εργασία σας. Πόσο σημαντικό είναι για εσάς ως γυναίκα φωτογράφος;
Δεν πιστεύω σε σεξουαλικότητα και αισθητικές ιδέες. Αγωνίζομαι με τον εαυτό μου στις φωτογραφίες μου. Κατά συνέπεια, επιλέγω τα μοντέλα μου ανάμεσα στους ανθρώπους με τους οποίους μπορώ να έρθω σε επαφή με τη ζωή μου. Δεν είμαι αντικειμενικός για τον εαυτό μου ακόμα να μετατραπεί σε αντικείμενο της φωτογραφίας. Μπορώ να είμαι πιο αντικειμενικός μαζί τους. Αυτός είναι ο λόγος. [Θα μπορούσα να διαφωνήσω με τις γυναίκες περισσότερο.]
Οι φωτογραφίες σας προκαλούν συναίσθημα και μυστήριο. Είναι κάτι που σκοπεύετε να αισθανθείτε σκόπιμα οι θεατές σας;
Οι άνθρωποι χρησιμοποιούν μερικές φορές λέξεις που δεν γνωρίζω, όπως «μυστήριο». Ενώ νομίζω ότι δίνω τα πάντα στο έργο μου. Εκδηλώνω ένα συναίσθημα στα έργα μου. Τα πράγματα που έχετε. Δεν εκφράζω τίποτα που δεν έχετε. Αυτός είναι ο τόπος όπου συναντώ με το κοινό: «Εμείς». Πιστεύω σε αυτό.
Έχει ανατραφεί στην Κωνσταντινούπολη και στη συνέχεια μετακομίζει στο Λονδίνο επηρέασε τον τρόπο εργασίας σας;
Πάρα πολύ. Το αίσθημα της ύπαρξης στη ροή και την κίνηση πάντα μου έδωσε ελευθερία. Ακόμη και η ιδέα της «εγκατάλειψης» θα έδινε κρυφά μια ηρωική απόλαυση. Ήρθα στο Λονδίνο αφού είχα σιγουρευτεί ότι δεν ήθελα πια να ζήσω στη χώρα μου. Σε αυτό το σημείο, η ηθική ευθύνη που είχα, η πραγματικότητα στην οποία μπήκα, το δικό σου χάος, το φορτίο της εποχής που ζούμε, η αγάπη, τα πάντα, με έκανε να βρεθώ εντελώς χαμένος. Πιστεύω ότι αυτή η φάση με οδήγησε σε μια διαφορετική συνειδητοποίηση του τι παρατηρούμε στα έργα μου. Τα χειριστήρια μου άρχισαν σε αυτή τη διαδικασία.
Πώς διαφέρει η καλλιτεχνική σκηνή στην Κωνσταντινούπολη από αυτή του Λονδίνου;
Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει τεράστιο κενό. Δεν πιστεύω σίγουρα ότι ακολουθούμε τα πράγματα πίσω. Όσον αφορά μου, αν υπάρχει ελευθερία γνώμης και έκφρασης, μπορείτε να απελευθερώσετε τον εαυτό σας περισσότερο. Δεν λέω ότι δεν το έχουμε στην Κωνσταντινούπολη εντελώς, αλλά υπάρχει κάτι που σας περιορίζει: «Φόβος». Αυτός ο φόβος εξαπλώνεται για να με επηρεάσει από κάθε άποψη. Πρέπει να είμαστε πιο γενναίοι όχι μόνο ως καλλιτέχνες αλλά και ως ιδιοκτήτες γκαλερί.
Προτιμάτε τη σκηνή τέχνης στην Κωνσταντινούπολη ή στο
Είμαι ένα πρόσωπο που δεν «προτιμά» γενικά και ζει τυχαία. Γι 'αυτό είμαι εδώ τώρα και ζουν στο Λονδίνο. Θα ήθελα να είμαι ενεργός στη χώρα μου φυσικά.
Σχεδιάσατε το καλλιτεχνικό άλμπουμ του καλλιτέχνη Ash Koosha. Πώς συνέβη αυτό;
Όταν ήρθα πρώτα στο Λονδίνο, συναντήσαμε τυχαία με τον Ash και πιστεύω ότι έχουμε μια ιδιαίτερη σχέση μαζί του. Αν μετατρέψω τις φωτογραφίες μου σε μουσική, υποθέτω ότι ο Ash θα τους συνθέτει. Υποθέτω ότι θα ήταν το ίδιο για την Ash. Και τελικά, όταν το υπέροχο άλμπουμ του βγήκε, αποφασίσαμε να συνεργαστούμε. Πέταξα επίσης το έργο τέχνης για το δελτίο τύπου που ήταν διασκεδαστικό. Μιλάμε για τη δεύτερη φωτογράφηση στις μέρες μας.
Υπάρχει κάποιος άλλος καλλιτέχνης που θα ήθελε να σχεδιάσει ένα εξώφυλλο άλμπουμ;
Θέλω σύντομα να συνεργαστώ με έναν άλλο σπουδαίο μουσικό. Εκτός από αυτόν, θα ήθελα να συνεργαστώ με Bilal Salaam σίγουρα. Είναι τόσο σπουδαίος καλλιτέχνης που είμαι ευγνώμων για την ύπαρξή του.
Εάν θα μπορούσατε να συλλάβετε μια μνήμη της παιδικής σας ηλικίας στην κάμερα, τι θα ήταν και γιατί;
Υπήρχε ένα αγόρι που ερωτεύτηκα στο γυμνάσιο. Υποθέτω ότι ήταν εκείνη την εποχή στο γυμνάσιο. Συνηθίζαμε να πίνουμε το «ατελείωτο Coke» στο μετρό μετά το σχολείο σχεδόν κάθε σχολική μέρα. Πήγα στο μετρό με έναν καλύτερο φίλο για να τον δω για δύο χρόνια. Ένιωσα ότι επρόκειτο να πάθω καρδιακή προσβολή κάθε φορά που τον είδα. Ποτέ δεν μιλήσαμε μεταξύ μας, αλλά πάντα πίστευα ότι είδαμε ο ένας τον άλλον. Μια μέρα, ενώ ξαφνικά έβλεπα τα μάτια του, έπεσα από την καρέκλα. Νομίζω ότι θα ήθελα να φωτογραφήσω αυτή τη στιγμή. Ακόμα γελώ τώρα.
Μπορείτε να μας πείτε για τη δημιουργική σας διαδικασία;
Είμαι άνθρωπος που σκέφτεται πάρα πολύ. Μερικές φορές εγώ ξυπνάω από τον ύπνο μου για να σκέφτομαι. Ξανασκεφτώ όλα όσα έχω εξετάσει, ακούσει, βιώσει και έπειτα θέτω ερωτήσεις. Στη συνέχεια βγαίνει μια «στιγμή» που με διεγείρει. Αυτό είναι ένα συναίσθημα σαν να επεκταθώ και να εξαφανιστώ. Ξέρω όλα όσα θέλω να πω, τα χέρια μου δουλεύουν μόνο και στη συνέχεια παράγω.
Ποια ήταν η πιο περήφανη δουλειά σου μέχρι σήμερα;
Μπορώ να πω μέσα και έξω και τώρα.
Πώς θα θέλατε να θυμόμαστε τη δουλειά σας;
Όπως είναι.
Σε ποια έργα ασχολείτε επί του παρόντος;
Δεν υπάρχει κάποιο έργο στο οποίο εργάζομαι επί του παρόντος, αλλά υπάρχουν πράγματα που πιστεύω ότι θα μετατραπούν σε ένα έργο.
Τι μπορούμε να περιμένουμε από εσάς στο μέλλον;
Δεν μπορεί να είναι λιγότερο από το ρεύμα, αλλά μπορείτε να περιμένετε περισσότερα.
Πού μπορούν οι άνθρωποι να βρουν την εργασία σας;
Στην ιστοσελίδα μου, www.ozgecone.com.
Ευχαριστώ Ozge για να μιλήσει μαζί μας. Σιγουρευτείτε ότι ακολουθείτε το Ozge στο Instagram και μην ξεχάσετε να δείτε τη σελίδα Instagram του Πολιτιστικού Ταξιδιού για όμορφα διακοσμημένη τέχνη, αρχιτεκτονική, ταξίδια και πολιτισμό.
Συνέντευξη του Ese Akpojotor
