Με μια ιστορία σύγχρονης σχεδίασης κοσμημάτων που περιλαμβάνει τους δασκάλους του Pietro Selvatico Art Institute των Πάντοβα του 20ου αιώνα στα ανερχόμενα αστέρια του σήμερα, η Ιταλία βρίσκεται στην πρώτη γραμμή της δημιουργίας κοσμημάτων. Από τις τολμηρές, γεωμετρικές δημιουργίες του σύγχρονου μαέστρου Mario Pinton στα τρισδιάστατα τυπωμένα σχέδια του Dario Scapitta, ανακαλύπτουμε περισσότερα για τους δέκα Ιταλούς σύγχρονους σχεδιαστές κοσμημάτων που πρέπει να γνωρίζετε.
Ντάριο Σκαπιττά
Από την οικογένεια των χρυσοχόων, ίσως γράφτηκε στο αίμα του ότι ο Dario Scapitta, που γεννήθηκε με τη Βαλένθια και με την Ολλανδία, θα προχωρήσει σε σχεδιασμό κοσμημάτων, αν και η πρακτική του είναι πολύ σύγχρονη, ενσωματώνοντας μη συμβατικά υλικά και τεχνικές εκτύπωσης 3D τελευταίας τεχνολογίας. Αν και τα σχέδια του περιλαμβάνουν παραδοσιακά στυλ - όπως το Collier Extravaganza του που αναφέρθηκε στους χειροπέδες του 15ου αιώνα και τον κέρδισε το Α 'Design Silver Award του 2013 - Η σχεδίαση του Scapitta εστιάζεται στη σύγχρονη ερμηνεία, τη χρήση προσιτών και μη πολύτιμων υλικών και μια αναζήτηση για νέες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης στο σχεδιασμό που καταλήγουν σε κομψά αλλά φορετά κομμάτια που αποπνέουν μια μοναδική, μοντέρνα κομψότητα.
GianCarlo Montebello
Ο GianCarlo Montebello γεννήθηκε στο Μιλάνο το 1941 όπου εκπόνησε την τέχνη του στο σχολείο τέχνης μέσα στον όμορφο Castello Sforzesco του 14ου αιώνα. Είναι ένας σύγχρονος κοσμηματοπωλότερος που γιορτάζεται για την εστίαση του σε κομμάτια κοσμημάτων ως στολίδια σώματος και για την απλότητα των σχεδίων του, την ομορφιά και την ικανότητα να τονίζουν τη σχέση μεταξύ σώματος και αντικειμένου. Μετά την ίδρυση της εταιρείας GEM, μιας εταιρείας που ασχολείται με κοσμήματα καλλιτεχνών που εκπροσωπούσε ταλέντα όπως η Sonia Delaunay και ο Alex Katz, ο Montebello άρχισε να δημιουργεί τα δικά του σχέδια το 1978 και το 2013 τιμήθηκε με τον τίτλο του Best Designer Jewellery στην 2η έκδοση του Andrea Παγκόσμια Βραβεία Κοσμήματος Palladio.
Annamaria Zanella
Ενώ η Annamaria Zanella είναι επίσης απόφοιτος του Ινστιτούτου Τέχνης Pietro Selvatico στην πατρίδα της Πάντοβα, τα σχέδιά της μπορούν να θεωρηθούν ως κάτι απόκλισης από τους προκατόχους της, δεδομένης της οικονομικής χρήσης του χρυσού και της ενσωμάτωσης των μορφών πέρα από τα καθαρά γεωμετρικά. Γεννημένος το 1966, η Ζανέλα - τα σχέδια της οποίας σήμερα εμφανίζονται σε συλλογές στο Μουσείο των Τεχνών του Décoratifs στο Παρίσι και στο Μουσείο Τεχνών και Σχεδιασμού της Νέας Υόρκης - βλέπει πολύτιμα μέταλλα υπέρ των βασικών μετάλλων και των αποκομμάτων σιδήρου και χάλυβα, γυάλινες θραύσματα ως «μικρο-γλυπτά» υπονομεύοντας τις στερεότυπες υποθέσεις της ομορφιάς και της αξίας.
Bruno Martinazzi
Ένας ντόπιος του Τορίνο, ο Bruno Martinazzi γεννήθηκε το 1923 και ταξίδεψε στη Φλωρεντία για να μελετήσει την τέχνη της ανάγλυφης και σμάλτωσης στο Scuola Statale d'Arte προτού προχωρήσει στην ανάληψη της αρχαίας τεχνικής της toreutics στο Ινστιτούτο Τέχνης της Ρώμης. Ήταν η πρώτη του ατομική έκθεση το 1955 που συνδύαζε αυτές τις τεχνικές και τον έκτρεψε σε διεθνή φήμη. Με ιδιαίτερη έμφαση στο χρυσό, τα σχέδια κοσμημάτων της Martinazzi είναι γνωστά για την ενσωμάτωση των ανθρώπινων χαρακτηριστικών και των τμημάτων του σώματος - οι καμπύλες δάχτυλα, τα χείλη και τα μάτια γίνονται βραχιόλια, δαχτυλίδια και καρφίτσες σε εξαιρετικά γλυπτικές μορφές, θολώνουν τις γραμμές μεταξύ κοσμημάτων και τέχνης.
Τζιαμπαόλο Μπαμπέτο
Γεννημένος στην Πάντοβα το 1947, ο Giampaolo Babetto θεωρείται ευρέως ως ένας από τους κορυφαίους σχεδιαστές στον κόσμο των κοσμημάτων της πρωτοπορίας. Όπως πολλοί διάσημοι ιταλοί σύγχρονοι σχεδιαστές κοσμημάτων, επεξεργάστηκε την τέχνη του στο αναγνωρισμένο Ινστιτούτο Τέχνης Pietro Selvatico της Πάντοβα. Πάνω από την καριέρα του σαράντα χρόνια, τα σχέδια του Babetto παρουσιάστηκαν παγκοσμίως, με παρουσιάσεις στην Ιαπωνία και τις ΗΠΑ και έργα που εμφανίζονται στη μόνιμη συλλογή του Γερμανικού Μουσείου Κοσμημάτων Pforzheim. Ως βραβευμένος με διάφορα βραβεία, μεταξύ των οποίων και το Βραβείο Herbert Hoffman του Schmuck, το 1975 και το 1985, ο Babetto είναι γνωστός για τα αφηρημένα γεωμετρικά σχέδια του που χαρακτηρίζονται από τη χρήση χρυσού αναμεμιγμένου με αντίθετα, ανορθόδοξα υλικά όπως το πλαστικό ή το γυαλί.
Γκάια Ρεπόσι
Έρχεται από τη θρυλική ιταλική δυναστεία των κοσμημάτων, την οικογένεια Ρεπόσι, ίσως να μην προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Gaia Repossi έγινε η ίδια σχεδιαστής κοσμημάτων και το 2007, στην ηλικία των 21 ετών, έγινε ο δημιουργικός και καλλιτεχνικός διευθυντής του House of Repossi, την οποία κατείχε ο πατέρας και ο παππούς της μπροστά της. Απόφοιτος της ζωγραφικής στο École des Beaux Arts στο Παρίσι, η Repossi μεταμόρφωσε το οικογενειακό σήμα με τα σχέδια της, ενσωματώνοντας αναφορές στο πάθος της για τη σύγχρονη τέχνη και τη χρήση του μετάλλου στη σύγχρονη γλυπτική και την αρχιτεκτονική. Η τελευταία συλλογή της White Noise, η οποία έκανε το ντεμπούτο της το 2014 στο Παρίσι, άνοιξε σε κριτικές.
Mario Pinton
Μια καθηγήτρια κοσμημάτων στο Pietro Selvatico Art Institute στην Πάδοβα, ο Mario Pinton πιστώνεται σωστά ως μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στο σύγχρονο ιταλικό σχεδιασμό κοσμημάτων. Γεννημένος το 1919, ο Pinton επικεντρώθηκε στα σχέδια του πάνω στην ατομικότητα και την καλλιτεχνική έκφραση από την εμπορική έκκληση και πίστευε σταθερά ότι ο σχεδιασμός κοσμημάτων ήταν η πρακτική της μικρής κλίμακας γλυπτικής. Φημίζεται για τις τολμηρές γεωμετρικές μορφές του, τη χρήση χρυσού και την ενσωμάτωση περίπλοκων τεχνικών, τα έργα τέχνης του Pinton - αν και επηρεασμένα από αρχαία σχέδια κοσμημάτων - είναι ένα εντυπωσιακό παράδειγμα σύγχρονων καλλιτεχνικών κοσμημάτων.
Μαρτίνα Γκράσσελι
Η Μαρτίνα Γκράσσελι γεννήθηκε το 1981 και έχει λάβει ποικίλη εκπαίδευση - συμπεριλαμβανομένης της μελέτης της αρχιτεκτονικής και της εσωτερικής διακόσμησης στη γενέτειρά της και στη μόδα και το σχεδιασμό της κλωστοϋφαντουργίας στην αριστοκρατική ακαδημία NABA Fine Arts της Μιλάνο. Η εκπαίδευσή της έχει ενημερώσει την ποικιλόμορφη πρακτική της εργασίας, η οποία πέρα από το σχεδιασμό κοσμημάτων, περιλαμβάνει επίσης αξεσουάρ επίπλων. Το 2009, η Grasselli ίδρυσε τη συλλογή κοσμημάτων Coliac - μια κομψή, σύγχρονη μάρκα με φαντασία για την υπερρεαλικότητα, συγχωνεύοντας την αγάπη της αφηρημένης τέχνης και του ρωσικού αποικοδομητισμού με αντίθεση πολύτιμων και μη πολύτιμων υλικών, κερδίζοντας μια θέση στα ιταλικά Vogue's New Talent λίστα.
Στέφανο Μάρτσετι
Απόφοιτος του Ινστιτούτου Τέχνης Pietro Selvatico του 1989, όπου αργότερα δίδαξε σχεδίαση μετάλλων και κοσμημάτων στα μέσα της δεκαετίας του 1990, ο Stefano Marchetti είναι ένας αναγνωρισμένος σύγχρονος σχεδιαστής κοσμημάτων που γεννήθηκε στην Πάντοβα και κέρδισε το Βραβείο Καλών Νέων Ιταλών Βραβείων Κοσμημάτων στο Ιταλικό Κοσμήματα 2009 Βραβεία. Εργάζοντας ως σχεδιαστής από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, τα έργα του Marchetti εκτέθηκαν παγκοσμίως σε γκαλερί στο Ηνωμένο Βασίλειο, τις ΗΠΑ και τη Γερμανία και μέσα από τα σχέδια του, διερευνά πόσο μικρά, μεμονωμένα κομμάτια μετάλλου μπορούν να γίνουν κομμάτια φορετής τέχνης, τεχνική γνωστή ως μικρο-μωσαϊκό.
Στεφάνι Λουέτσετα
Γεννημένος και εξακολουθεί να εργάζεται στη γραφική βόρεια πόλη Bassano del Grappa, η Stefania Luchetta προέρχεται από ακαδημαϊκό υπόβαθρο, συνδυάζοντας μελέτες στην ιστορία της τέχνης και το βιομηχανικό σχέδιο. Μετά την εκπαίδευση στην χρυσοχοΐα στην επιχείρηση της οικογένειάς της, ο Luchetta άρχισε να πειραματίζεται με το 3D λογισμικό και τις τεχνικές ταχείας προτυποποίησης. Το 2002, ξεκίνησε την πρώτη της συλλογή περιορισμένης έκδοσης, χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακά υλικά όπως στείλλι και βιοσυμβατές ρητίνες. Οι κριτικοί έχουν επαινέσει τον συνδυασμό της τέχνης και της τεχνολογίας της Luchetta καθώς και την ικανότητά της να δημιουργεί πολυτελή κομμάτια από υλικά χαμηλού κόστους, ενώ ο κόσμος της μόδας έχει αγκαλιάσει επίσης τα μοναδικά σχέδια της που εμφανίζονται στις σελίδες του Vogue Gioiello και της ταπετσαρίας.
Με την Ελένη Αρμιτζάι
