Αυξήθηκε στην περίφημη κοινότητα Grants Town του Nassau, Μπαχάμες, ο Lavar Munroe χρησιμοποιεί λαογραφία και μύθο για να αμφισβητήσει το στίγμα και την προκατάληψη που σχετίζονται με το γκέτο. Συχνά θολώνει τα όρια μεταξύ της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της τέχνης της εγκατάστασης, ο Munroe αμφισβητεί το status quo, αντιπαραβάλλοντας τους κοινωνικούς κανόνες και γιορτάζοντας τους αουτσάιντερ των κοινωνιών. Ανακάλυψαμε περισσότερα για αυτόν τον ασυνήθιστο νεαρό καλλιτέχνη.
Αντοχή και αγωνία © Θεολογικό Σεμινάριο Wesley / Flickr
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην φτωχή και περιθωριοποιημένη κοινότητα Grants Town, Nassau και ο Lavar Munroe μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 2004 σε ηλικία 21 ετών. Έχει αποφοιτήσει με Γυμνάσιο Καλών Τεχνών από το Κολλέγιο Τέχνης και Σχεδιασμού της Savannah, καθώς και Master of Arts στην Καλών Τεχνών από το Πανεπιστήμιο της Ουάσινγκτον στο Σεντ Λούις, Munroe είναι επίσης ένας απόφοιτος της Skowhegan Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής. Τα σύνθετα έργα μικτών μέσων μαζικής ενημέρωσης, τα οποία συχνά συγχέουν τα όρια μεταξύ ζωγραφικής, γλυπτικής και τέχνης εγκατάστασης, αντλούν από τις εμπειρίες της παιδικής ηλικίας για να διερευνήσουν τα κοινωνικά στερεότυπα που περιβάλλουν τη ζωή στο γκέτο. Επί του παρόντος, με έδρα την Ουάσινγκτον, τα ζωηρά έγχρωμα έργα του θυμίζουν τα τοιχώματα και τα κτίρια της πατρίδας του.
Αν και αντλεί από προσωπικές εμπειρίες για να δημιουργήσει την τέχνη του, ο Munroe επηρεάζεται επίσης σε μεγάλο βαθμό από κρίσιμα γραπτά για τη μυθολογία και τη λογοτεχνία. Μια βασική επιρροή είναι το μονομυθούμενο του Joseph Campbell για το ταξίδι του ήρωα, μια θεωρία που περιγράφει το βασικό μοτίβο των σταδίων που βρίσκονται σε πολλές μυθολογικές αφηγήσεις σε όλο τον κόσμο. Ο Munroe προσαρμόζει αυτά τα μονομιθικά στάδια, καθώς και τα τρωκτικά της μυθολογίας, τους βασιλείς, τις βασίλισσες, τους ήρωες, τους κακοποιούς, τους θεούς και τα τέρατα, προκειμένου να δημιουργήσουν μια προσωπική μυθολογία που αντιμετωπίζει η σύγχρονη κοινωνία και τον στιγματισμό των φτωχών.
Το ταξίδι ενός ήρωα σε μια μακρινή γη, το πινέλο του με το θάνατο, το σκοτώμα του για ένα τέρας, η ερωτική συνάντησή του και η διαδοχή του πατέρα του, που απεικονίζει έναν αναβάτη σε ένα άλογο, αντικατοπτρίζει σαφώς τις προθέσεις του Munroe. Ο ίδιος ο τίτλος αναφέρει πολλά στάδια της μονομυθίας. Μέσα στο έργο, η περίφημη επιστροφή ενός μυθολογικού ήρωα αντιπαρατίθεται με την επιστροφή ενός πρώην καταδικασμένου στην κοινωνία, τις προκλήσεις και τις μάχες του ήρωα σε σύγκριση με το χρόνο που διέφυγε ο φυλακισμένος. Το Shank = Survival, μια σειρά από γλυκά κατασκευασμένα γλυπτά που λειτουργούν επίσης ως λειτουργικά σώματα, διερευνά το ρόλο της φυλακής ως «μαρτυρία διέλευσης» για πολλούς από τους κατοίκους του γκέτο. Τα διακοσμημένα και bejeweled σκάλες αντανακλούν τη βασική σκηνή του ταξιδιού του ήρωα, τη στιγμή πριν από την περιπέτεια του, όταν αποκτά ένα περίτεχνο όπλο, όπως το Excalibur του Βασιλιά Αρθούρου ή το σπαθί που δώρισε στον Περσέα ο Δίας.
Η επιθυμία του Munroe να αντιμετωπίσει τα κοινωνικά πρότυπα και να αμφισβητήσει το status quo αντικατοπτρίζεται από την υιοθέτησή του από τον καλλιτέχνη-απατεώνας persona. Ανεπικαλυπτόμενες συμβάσεις προκειμένου να αμφισβητήσουν τις σύγχρονες αξίες και να υπερασπιστούν τους μειονεκτούντες, ο ίδιος ο ίδιος ο ρόλος μοιάζει με αυτόν του Robin Hood. ωστόσο, η εστίασή του δεν αφορά μόνο την κοινωνική μεταχείριση των φτωχών αλλά και την αντίληψη της αγοράς της τέχνης. Το ταξίδι ενός ήρωα σε μια μακρινή γη και το Shank = Survival ενσωματώνουν κιτς αντικείμενα, ανυψώνοντάς τα από απορριπτόμενο σκουπίδια που σχετίζονται με τη φτώχεια σε εμπορικά έργα τέχνης. Με αυτόν τον τρόπο αμφισβητεί τους ορισμούς της γλυπτικής, του μνημείου και της τέχνης.
Ο προσωπογράφος του καλλιτέχνη είναι επίσης παρόντες στο Where Are Heroes Lay, μια σειρά από γλυπτά "κρεβάτι" που προέκυψαν από μια ανταλλαγή μεταξύ του Munroe και ενός αστέγου. Ο καλλιτέχνης-απατεώνας απομάκρυνε περιοδικά λερωμένο χαρτόνι από τους χώρους ύπνου του αστέγους, αντικαθιστώντας το με καθαρό χαρτόνι. Το αποκομμένο χαρτόνι στη συνέχεια ανακατασκευάστηκε, μαζί με άλλα αντικείμενα που ανακαλύφθηκαν, σε λειτουργικά κρεβάτια. Στην υπηρεσία του, ο Munroe αναλαμβάνει το ρόλο της υπηρέτριας και εκτοξεύει τον άστεγο ως ηρωίδα. Η σειρά είναι μια εξέταση της αμέλειας και της κακοτυχίας, αλλά δείχνει επίσης το δυναμικό της κοινωνίας για συμπαράσταση και θεραπεία των μειονεκτούντων. Παρουσιάζοντας τα κρεβάτια ως καταναλωτικά αντικείμενα τέχνης, η Munroe αμφισβητεί ταυτόχρονα την αγορά της τέχνης και την επικρατούσα κοινωνία και υπογραμμίζει την ανάγκη αλλαγής.
Ο Lavar Munroe θα παρουσιάσει μέχρι τις 12 Σεπτεμβρίου 2015 το εκθεσιακό του περιοδικό 'Zoo At the Edge of the World', στο Λονδίνο της Τέχνης της κεντρικής γκαλερί του Χιούστον, στο Μπρούκλιν Montrose του 1953, Houston, TX 77006, Ηνωμένες Πολιτείες, +1 713-523-9530
