Η Lynette Yiadom-Boakye ζωγραφίζει τους ανθρώπους, αλλά αν αυτά τα έργα είναι πορτρέτα είναι ένα άλλο θέμα εξ ολοκλήρου. Η δουλειά της είναι αξιοσημείωτη λόγω της ασάφειας και της αυστηρής άρνησής της να προσδιορίσει συγκεκριμένα χαρακτηριστικά ή χαρακτηριστικά που θα μπορούσαν να αγκυροβολούν την εικόνα σε ένα άτομο. Έτσι, παρά την αναπαραστατική, τα έργα της δεν είναι ποτέ προσπάθειες να αντιπροσωπεύσουν μια προσωπικότητα.
«Η ελαφρότητα για μένα πηγαίνει με ακρίβεια και αποφασιστικότητα, όχι με ασάφεια και τυχαία." - Italo Calvino, Έξι Memos για τη Νέα Χιλιετία
Ένα πορτρέτο ορίζεται ως μια αναπαράσταση ενός συγκεκριμένου προσώπου ή προσώπων. Η Lynette Yiadom-Boakye, η βασισμένη στο Λονδίνο καλλιτέχνη της καταγωγής της Γκάνας, συχνά περιγράφεται ως καλλιτέχνης πορτρέτου, όμως σε μια συνέντευξη που πραγματοποιήθηκε για να συνοδεύσει την πρόσφατη έκθεση της στην συλλογή Chisenhale, ο καλλιτέχνης μίλησε για το γεγονός ότι ποτέ δεν έχει κάθισε της, αναφέροντας:
Είχα κάθονται για μένα. Είχα έναν άνθρωπο να κάθεται για μένα για πολλές ώρες, αλλά δεν μπορούσα να πάρω τίποτα επειδή ήταν εκεί. Γιατί να προσπαθήσουμε και να τον αθανατίσουμε; Δεν θα μπορούσα να τον πάρω σε μια σελίδα ή καμβά χωρίς να γίνει όλο για αυτό το συγκεκριμένο άτομο. Θέλω να σκεφτώ τη ζωγραφική, όχι την προσωπικότητα του ανθρώπου που κάθεται μαζί μου.
Οι άνθρωποι στους πίνακές της αντλούνται από τη φαντασία του καλλιτέχνη, τραβηγμένοι, όπως λέει ο Yiadom-Boakye, από «έξω από τον αέρα κάπως». Το ρούχο τους δεν τους συνδέει με μια συγκεκριμένη εποχή, η ρύθμιση είναι σε μεγάλο βαθμό απροσδιόριστη: συχνά, ακόμα και το φύλο παραμένει ασαφές. Το να λέει κανείς ότι τα θέματα είναι ανώνυμα ίσως υποδηλώνει ότι έχουν μια ταυτότητα που είναι συγκεχυμένη, όταν στην πραγματικότητα αυτοί οι άνθρωποι δεν υπήρχαν ποτέ. είναι αντίθετα μια εξερεύνηση των φαντασμάτων που μπορούν να δημιουργηθούν με τη βοήθεια του χρώματος. Μπορεί να περιέχουν αριθμούς, αλλά σίγουρα δεν είναι Εικονιστικές.
Ένας από τους πιο γνωστούς πορτρέτους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα, ο Lucian Freud, ήταν γνωστός για να περάσει μήνες με τους υποκειμένους του, εργαζόμενος πάνω στον καμβά ενώ παράλληλα παρατηρούσε τα χαρακτηριστικά και τα τικ, καθώς καθόταν γι 'αυτόν. Κάθε ζωγραφική, χωρίς να είναι φωτογραφικά ακριβής, έγινε μια έξυπνη και εμπεριστατωμένη παρατήρηση του μοναδικού τους χαρακτήρα. Είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι η αφοσίωση του Φρόιντ στη σύλληψη των μεμονωμένων παραγόμενων έργων ζωγραφικής που ήταν παχύρρευστα με στρώματα impasto που συνεχώς δούλευαν. Σε αντίθεση με αυτό, η αμβλύ άρνηση της Yiadom-Boakye να απεικονίσει μια προσωπικότητα βλέπει μια τελείως διαφορετική προσέγγιση στο πινέλο, με έργα ζωγραφικής αξιοσημείωτα για την ελαφρότητα της αφής. Χρησιμοποιώντας χειρονομίες υγρού και γρήγορες βούρτσες, η εμπιστοσύνη της δημιουργίας σημάτων απεικονίζει χαρακτήρες με τέτοιο αναβρασμό που συχνά αισθάνονται έτοιμοι να εξαφανιστούν από τον καμβά. Η γρήγορη εκτέλεση της φροντίζει ώστε οι πίνακες να μην αισθάνονται σαν την οπτική εκδήλωση μιας σχέσης που έχει δημιουργήσει ο ζωγράφος με την πάροδο του χρόνου με τον επισκέπτη: έρχονται εξ ολοκλήρου από το μυαλό του καλλιτέχνη, οι αόριστες ιδιότητές τους αντικατοπτρίζουν τις αόριστες ιδιότητες μιας πνευματικής εικόνας που έχει εφευρεθεί πλήρως.
Ενώ ο ζωγράφος δεν απεικονίζει αποκλειστικά μαύρα θέματα στο έργο της, είναι χαρακτηριστικό της πλειοψηφίας της παραγωγής της. Το Μαύρο Θέμα στη ζωγραφική είναι αναπόφευκτα ένα αμφιλεγόμενο ζήτημα, έτσι πώς το έργο της βρίσκεται μέσα στην τροχιά της Δυτικής Ιστορίας της Τέχνης αναπόφευκτα γίνεται ένα σημείο συζήτησης. Το να λέμε ότι υπάρχει πλήρης απουσία αντιπροσώπευσης στην ιστορία της Δυτικής Τέχνης θα ήταν ελαφρώς ανακριβές. Παρόλα αυτά, οι ζωγράφοι σπάνια φαινόταν να ενδιαφέρονται να συλλάβουν την προσωπικότητα του Μαύρου Θέματος, ώστε να γίνονται εμβληματικά παραδείγματα του «εξωτικού», εναλλάξιμου μεταξύ τους.
Ως εκ τούτου, είναι ενδιαφέρον να δούμε πώς η πρακτική του Yiadom-Boakye μπορεί να διαβαστεί σε σχέση με αυτό το γεγονός. Όταν γράφεται ο καλλιτέχνης, υπάρχει συχνά η υπόδειξη ότι επιχειρεί να αποκαταστήσει αυτήν την ισορροπία συμπληρώνοντας τα κενά της δυτικής τέχνης. Ωστόσο, αν αυτό συνέβαινε πλήρως, τότε σίγουρα ο ζωγράφος θα ήθελε να ευθυγραμμίσει τις εικόνες του με ένα συγκεκριμένο άτομο, για να τιμήσει το Μαύρο Θέμα, αντί να παραμείνει εσκεμμένα διφορούμενο. Οι πίνακές της δεν διαιωνίζουν τους «εξωτικούς», εμβληματικούς χαρακτήρες του Δυτικού κανόνα. Η δική τους ασάφεια αναγιγνώσκει περισσότερο τη διερεύνηση των δυνατοτήτων του χρώματος, την επιθυμία ίσως να δημιουργήσει μια εικόνα που μπορεί να καθίσει έξω από τις ιδιαιτερότητες του χρόνου και του τόπου, ενώ εξακολουθεί να παραμένει αντιπροσωπευτική. Δεν είναι ότι η Yiadom-Boakye είναι ανιδιοτελής σε αυτή τη γραμμή συζήτησης γύρω από το έργο της, αλλά δεν είναι η κύρια ανησυχία της και ίσως είναι θλιβερή αντανάκλαση του κράτους στο οποίο παραμένει η δυτική ζωγραφική ότι αυτό συχνά θεωρείται ως το κύριο ζήτημα. Όπως λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, «ο Μαύρος δεν είναι άλλος για μένα, θα ήταν περίεργο αν οι άνθρωποι στους πίνακες ήταν λευκοί. Δεν πρόκειται για το γεγονός ότι είναι όλοι μαύροι ».
Η Lynette Yiadom-Boakye έχει εκθέσει ευρέως σε όλη την Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Πρόσφατες ατομικές εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν στο Corvi-Mora του Λονδίνου και στην Gallery Chisenhale, για την οποία έχει οριστεί για το βραβείο Turner 2013.
Από την Rebecca Jagoe
Εικόνες Ευγένεια Corvi-Mora, Λονδίνο και Γκαλερί Jack Shainman, Νέα Υόρκη:
1. Lynette Yiadom-Boakye, Από εδώ μέχρι Ποτέ, 2011. Λάδι σε καμβά, 180 x 200 εκ
2. Lynette Yiadom-Boakye, Kingfisher, 2011. Λάδι σε μουσαμά, 70 x 76 εκ
3. Lynette Yiadom-Boakye, 11μ.μ. Σάββατο, 2011.Φύλλο σε καμβά, 200 x 120 εκ
