Ένας από τους μοναδικούς Ινδούς ζωγράφους που έχουν συγκεντρώσει την παγκόσμια αναγνώριση, ο Maqbool Fida Hussain (1915-2011) παραμένει ένας σημαντικός αριθμός στην Ινδία μέσω του θρύλου του. Εδώ, βλέπουμε τη μοναδικότητα της τέχνης του, η οποία ενημερώθηκε από τον αγώνα του.
Η πιο ενδιαφέρουσα πτυχή του MF Hussain είναι η ιστορία του πώς καταρρίφθηκε στη φήμη. Γεννημένος σε μια πολύ φτωχή οικογένεια στη Βόρεια Ινδία, έχασε τη μητέρα του σε ηλικία δύο ετών. Έχοντας πολύ λίγη υποστήριξη, δίδαξε να ζωγραφίσει. Ως νεαρός άνδρας, έπρεπε να συναντήσει άκρες με τη ζωγραφική του κινηματογράφου. Αυτά ήταν γιγαντιαία σε μέγεθος, καθώς έπρεπε να καλύπτουν τις μεγαλύτερες πινακίδες. Hussain αργότερα αντικατοπτρίζει ότι η ζωγραφική σε τόσο μεγάλη κλίμακα ήταν μάλλον αυτό που εκπαίδευσε τα χέρια του με την υπομονή που απαιτούσε η ικανότητά του. Οι άλλες δικές του περίεργες δουλειές, συμπεριλαμβανομένου του σχεδιασμού και της δημιουργίας παιχνιδιών σε εργαστήρια, το εκμεταλλεύτηκαν περισσότερο.
Ένα σημείο καμπής στην καριέρα του ήταν όταν επισκέφθηκε το Δελχί για να ερευνήσει το αρχαίο γλυπτό Mathura και τα κλασικά ινδικά μινιατούρα έργα ζωγραφικής. Αυτό τον οδήγησε να αφομοιώσει ουσιαστικά ινδικά υποκείμενα με μια δυτικοποιημένη τεχνική.
Η τέχνη του Hussain περιελάμβανε ένα τροποποιημένο κυβιστικό στυλ και ενσωμάτωσε πρωταρχικούς τρόπους της ινδικής μυθολογίας και του πολιτισμού. Συχνά αντλούσε έμπνευση από έπιπλα όπως τα Mahabharata και Ramayana και χαρακτήρισε θεούς και θεές με μοντέρνο στυλ. Ένα από τα πιο αναγνωρισμένα έργα του είναι η Μάχη της Γκάνγκας και της Jamuna, ένα επικό δίπτυχο που έφερε 1, 6 εκατομμύρια δολάρια σε μια δημοπρασία της Christies. Αυτός ο τεράστιος καμβάς προσωποποιεί τα δύο ιερά ποτάμια της Ινδίας και υπογραμμίζει τον πόλεμο του πολέμου.
Η σύγχρονη ανάληψη των θρύλων των ινδουιστών στα συλλογικά του έργα δεν αντέχει καλά σε ένα τμήμα του συντηρητικού ινδιάνικου λαού που κατηγόρησε την τέχνη του και κατάφερε να εξοντώσει τον «γυμνό ζωγράφο» στο Κατάρ, την υιοθεσιακή του χώρα.
Πέρα από τη διαμάχη, οδήγησε μια λαμπρή ζωή. Πολλά από τα έργα τέχνης του απέσπασαν πλούτο και πλούτη από φεστιβάλ και δημοπρασίες σε όλο τον κόσμο και του απέσπασαν την ετικέτα του «Πικάσο της Ινδίας». Και ο άνθρωπος ήταν πολύ ταλαντούχος επίσης. Η πρώτη κινηματογραφική του ταινία, Μέσα από τα μάτια ενός ζωγράφου, κέρδισε μια Χρυσή Αρκούδα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου το 1967. Η ταινία είναι ουσιαστικά μια συλλογή καθημερινών σκηνών από αγροτικό Rajasthan, που πυροβολήθηκε από μια σουρεαλιστική προοπτική και τέθηκε σε παραδοσιακό Hindustani ΜΟΥΣΙΚΗ. Ο Χουσεΐν πήγε σε άλλα έργα κινηματογραφικών ταινιών με δημοφιλείς ηγέτες, με μικρότερη επιτυχία.
Με τα χρόνια, ο Hussain εργάστηκε σε διάφορα θέματα, λίγα από τα οποία ήταν το βρετανικό Raj, η μητέρα Τερέζα, η πόλη της Καλκούτα, αρχαία ινδικά πολεμικά άλογα και επιφανείς προσωπικότητες από τα πεδία των τεχνών και των επιστημών. Προφανώς, διατήρησε ως ιερό ένα ινδικό στοιχείο παρά τη ζωγραφική σε ένα μη παραδοσιακό στυλ και έφερε την Ινδία του στον κόσμο. Για τη ριζοσπαστική νέα του μορφή, ο Χουσεΐν απονεμήθηκε όλες τις μεγάλες πολιτικές τιμές της Ινδίας και διορίστηκε επίσης από τον Πρόεδρο για να υπηρετήσει σύντομα ως βουλευτής.
Στην Ινδία, ολόκληρη η γκάμα της τέχνης του θεωρείται ευρέως ότι βρίσκεται στο ίδιο πρωτάθλημα με τον Cezanne και τον Matisse. Ένας τολμηρός και φημισμένος εκκεντρικός άνθρωπος, η άγρια προσωπικότητά του έδειξε στους πίνακές του. Κάθε μεμονωμένο κομμάτι αρκεί να βιαστούμε σε ένα φράγμα συναισθημάτων - είτε πρόκειται για θλίψη, λαχτάρα ή θαύμα. Έπειτα από χρόνια, εξακολουθεί να θυμάται ως πρόδρομος της πρωτοποριακής πρωταθλήτριας ασιατικών καλλιτεχνών, οι οποίοι έσπασαν από την παράδοση και καθιέρωσαν ένα δικό τους εκλεκτικό ύφος.
Τραυματιζόμενος από κακή κατάσταση υγείας και ακόμα πεντανόστιμο για την πατρίδα του, ο MF Hussain απεβίωσε το 2011 στο Λονδίνο, αφήνοντας τους ανθρώπους του με αίσθημα παθίας και θλίψης, αλλά ως επί το πλείστον, υπερηφάνεια.
