Το μνημειακό γλυπτό του Richard Serra

Ως ένας από τους σημαντικότερους γλύπτες του 20ου αιώνα, το έργο του Ρίτσαρντ Σέρρα έχει χαρίσει αμέτρητες εκθέσεις και γκαλερί σε όλο τον κόσμο. Η τέχνη του είναι γνωστή για την αλλαγή ή την έμφαση στην αντίληψη του θεατή για το χώρο και την αναλογία. Εδώ αποσυσκευάζουμε τη βιογραφία του Richard Serra, κοιτάζοντας τα πιο διάσημα έργα του και τη σκέψη πίσω από αυτά.

Ο Serrra γεννήθηκε στο Σαν Φρανσίσκο το 1939. Ο πατέρας του ήταν ισπανός εργοστασιακός εργάτης και η μητέρα του ένας Ρώσος εβραίος μετανάστης. Αρχικά σπούδασε αγγλική λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας, στο Μπέρκλεϊ, αλλά στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας της Σάντα Μπάρμπαρα όπου σπούδασε τέχνη. Αλλά κατά τη διάρκεια των μεταγενέστερων σπουδών του στην Σχολή Τεχνών και Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Yale, η Serra συναντήθηκε με τους σπουδαιότερους καθηγητές του, συμπεριλαμβανομένου του ζωγράφου Philip Guston και του πειραματικού συνθέτη Morton Feldman. Αφού ταξίδεψε στην Ευρώπη τη δεκαετία του 1960, η Serra είχε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1966 στη Galleria La Salita στη Ρώμη και από τότε συμμετείχε σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και τη Λατινική Αμερική.

Διεθνές αεροδρόμιο Pearson, τερματικό σταθμό 1, Mississauga | © Ian Muttoo / Wikicommons

Ήταν κατά τη δεκαετία του 1960 η Serra όλο και περισσότερο ασχολήθηκε με τη μουσική και το χορό. Για τη Serra, η σημασία του χώρου και της ισορροπίας και στα δύο μέσα σήμαινε ότι έριξε παραλληλισμούς μεταξύ αυτών και της δικής του τέχνης. Επομένως, η Serra συνεργάστηκε σε παραστάσεις και εγκαταστάσεις με καλλιτέχνες όπως η χορεύτρια Yvonne Rainer, ο μινιμαλιστής συνθέτης Steve Reich και ο καλλιτέχνης βίντεο και επιδόσεων Joan Jonas. Μεταξύ άλλων καλλιτεχνών της δεκαετίας του 1960, η Serra ενδιαφέρθηκε για την τέχνη που δεν ήταν μόνο οπτική αλλά και κάτι πιο φυσικό που απαιτούσε τη συμμετοχή του θεατή. Το έργο τέχνης Richard Serra μπορεί επομένως να περιγραφεί ως ταυτόχρονη ζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική.

Το έργο της Serra εξετάζει επίσης τη στενή σχέση ανάμεσα στο έργο τέχνης και το συγκεκριμένο περιβάλλον του. Ενδιαφέρεται για το πώς τα γλυπτά του έχουν τόσο οπτική όσο και φυσική σχέση με τον θεατή και πώς μπορεί να εφεύρει χώρους ή περιβάλλοντα όπου ο θεατής μπορεί να επαναλάβει την εμπειρία του με το βάρος, τη βαρύτητα και την ευκινησία.

Fulcrum (1987) © Andrew Dunn / Wikicommons

Μέχρι τη δεκαετία του 1980, η Serra εργάστηκε σε μια ολοένα και μεγαλύτερη κλίμακα. Τα έργα του από αυτή την περίοδο περιλαμβάνουν πολλά δημόσια γλυπτά, όπως το Tilted Arc (1981) στην ομοσπονδιακή πλατεία της Νέας Υόρκης και την Clara-Clara (1983), μια εγκατάσταση που έγινε για το Jardin des Tuileries στο Παρίσι.

Το Tilted Arc μπορεί να θεωρηθεί το πιο επιτυχημένο έργο της Serra αλλά και το πιο προκλητικό του. Βρίσκεται στο κέντρο της ομοσπονδιακής πλατφόρμας της Νέας Υόρκης, είναι ένα ελαφρώς κυρτό τόξο ύψους 3, 5 μέτρων από χάλυβα σκουριάς. Το γλυπτό εντούτοις εντόπισε την αντιπαράθεση από την αρχή. Οι εργαζόμενοι στα κτίρια που περιβάλλουν την πλατεία διαμαρτυρήθηκαν ότι το Tilted Arc εμπόδισε την άμεση διέλευσή τους από την πλατεία. Αλλά αυτό είναι ακριβώς το σημείο της γλυπτικής. Με το Tilted Arc, ο Serra εκπλήρωσε αποτελεσματικά τον στόχο του να ενσωματώσει τη συμμετοχή των θεατών στην εμπειρία τους από τη γλυπτική, καθώς ο «θεατής» - ή στην προκειμένη περίπτωση οι παγκόσμιες ενεχυροδανειστές που δούλευαν στην περιοχή - αναγκάστηκαν κυριολεκτικά να αλλάξουν την κατεύθυνση τους το γλυπτό.

Δυστυχώς, οι εργαζόμενοι στο γραφείο κέρδισαν στο τέλος. Μια δημόσια ακρόαση που πραγματοποιήθηκε το 1985 ψήφισε ότι το Tilted Arc πρέπει να μετακινηθεί. Η Serra ισχυρίστηκε ότι το Tilted Arc ήταν συγκεκριμένο: δεν θα ήταν το ίδιο έργο τέχνης εάν τοποθετήθηκε αλλού, λέγοντας ότι «για να αφαιρέσετε το έργο είναι να το καταστρέψετε». Ωστόσο, το επιχείρημα της Serra δεν ελήφθη υπόψη. Το 1989, το Tilted Arc αποσυναρμολογήθηκε και μεταφέρθηκε για παλιοσίδερα.

Παρά τη δημόσια απροθυμία που γνώρισε το Tilted Arc, η Serra παραμένει ένας από τους πιο σημαντικούς γλύπτες του τελευταίου μισού του 20ου αιώνα. Η γλυπτική Richard Serra έχει επηρεάσει πολλούς καλλιτέχνες, με έμπνευση ακόμη και αρχιτέκτονες και πολεοδόμοι. Είτε σας αρέσει είτε όχι, η τέχνη της Serra είναι σίγουρα δύσκολο να αγνοηθεί και έχει βρει μια θέση που αξίζει τον κόπο στη λίστα των 10 Καλύτερων Καλλιτεχνών του Σαν Φρανσίσκο.