Καθ 'όλη τη διάρκεια της ιστορίας, οι καλλιτέχνες της Ρωσίας έχουν αποδείξει ότι είναι ορατοί πρωτοπόροι και οραματιστές. Στην επιδίωξη προκλητικών και δοκιμαστικών καλλιτεχνικών συμβάσεων, αυτοί οι καλλιτέχνες έχουν αφήσει το αποτύπωμα τους στον κόσμο της τέχνης και έχουν επηρεάσει τις επόμενες γενιές δημιουργικών. Εδώ είναι 8 καλλιτέχνες που έχουν επαναπροσδιορίσει τον κόσμο της τέχνης.
Wassily Kandinsky 1866-1944
Ο Kandinsky πρωτοστάτησε στη σύγχρονη αφηρημένη τέχνη και αναγνώρισε ως ζωγραφική το πρώτο αμιγώς αφηρημένο έργο. Είδε τη ζωγραφική ως πνευματική δραστηριότητα, η οποία γνωστοποίησε τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη, με ελάχιστη σχέση με τη φυσική σφαίρα. Αφού άφησε την επιτυχημένη νομική του σταδιοδρομία στην ηλικία των 30 ετών, μετακόμισε στο Μόναχο για να ανακατασκευάσει ως καλλιτέχνης στην Ακαδημία Καλών Τεχνών και επέστρεψε στη Ρωσία το 1914 κατά τη διάρκεια του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου. Στη συνέχεια πήγε για να διδάξει στο διάσημο σχολείο Bauhaus στη Γερμανία, μέχρι να κλείσουν οι Ναζί.
Σύνθεση 10, Kandinsky © pixelsniper / Flickr
Kazimir Malevich 1879 - 1935
Ως ιδρυτής του σουρεματισμού, ένας τύπος αφηρημένης τέχνης που καθοριζόταν από γεωμετρικές μορφές και ελεγχόμενη χρήση του χρώματος, ο Malevich συνέχισε να ενημερώνει τους πολλούς καλλιτέχνες που τον ακολούθησαν τόσο στην Ευρώπη όσο και στη Ρωσία. Παρά τη χρήση γεωμετρικών σχημάτων τόσο στον σουρεματισμό όσο και στον κονστρουκτιβισμό, ο Malevich πίστευε ότι το ύφος της τέχνης δεν εξυπηρετούσε ούτε πολιτικές ούτε θρησκευτικές ατζέντες και ότι υπήρχε μόνο σε σχέση με τον εαυτό του. Έγραψε επίσης την Μαύρη Πλατεία, το μεγαλύτερο κομμάτι της ρωσικής τέχνης μέχρι σήμερα. Εννοιολογικά πρωτοποριακό, το έργο τέχνης αντιπροσωπεύει την πρόθεση του Malevich να αποκόψει την πραγματικότητα εξ ολοκλήρου και να δημιουργήσει έναν κόσμο φτιαγμένο από σχήμα και μορφή.
Πλατεία Balck, Καζίμιρ Μαλέβιτς © Βικιεπιστήμες
Παύλος Τσελίτσεου 1898-1957
Ένας επιφανής σουρεαλιστής, ο Τσελίτσεου ήταν εικαστικός καλλιτέχνης, καθώς και ένας σχεδιαστής κοστουμιών και κοστουμιών. Είναι γνωστός για τα σουρεαλιστικά πορτρέτα και τις ανατομικές του μελέτες. Γεννημένος στην αριστοκρατία, αυτός και η οικογένειά του αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη Ρωσία κατά τη διάρκεια της επανάστασης. Προσγειώθηκε στην Ευρώπη, ζώντας στο Βερολίνο, στο Παρίσι και στο Λονδίνο, πριν εγκατασταθεί στην Αμερική. Έζησε δύο Παγκόσμιους Πολέμους, όπως και η σοβιετική αναταραχή, και έτσι τα έργα του ήταν συχνά σκοτεινά και απόκοσμα και αντανακλούσαν τις φρίκες που είδαν οι άνθρωποι να επιβάλλονται ο ένας στον άλλο.
#paveltchelitchew κοστούμι σχεδιασμός 1932 # nickmauss @ whitneymuseum
Μια θέση που μοιράστηκε ο Casey Kaplan (@caseykaplangallery) στις 26 Μαρτίου 2018 στις 11:08 π.μ. PDT
El Lissitzky 1890-1941
Ο μαθητευόμενος Μαλέβιτς και βασικός αριθμός στο ρωσικό πλεονέκτημα και στον κονστρουκτιβισμό, η Λισζιτζίκ ασχολήθηκε κυρίως με το σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική. Το έργο του ήταν βαθιά συνδεδεμένο με το πολιτικό κλίμα της ΕΣΣΔ και σχεδίασε πολλές από τις αφίσες προπαγάνδας του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου της ΕΣΣΔ. Το έργο του στα γραφικά - η χρήση της γεωμετρίας και του μινιμαλισμού - θα επηρέαζε μεγάλο μέρος του σχεδιασμού του 20ού αιώνα στη συνέχεια. Μαζί με τον Man Ray, ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που προχώρησαν στη χρήση φωτογραφιών. Δούλεψε και δίδαξε στην Ευρώπη και τη Μόσχα.
Χτυπάτε τους λευκούς με το κόκκινο wedge, El Lissitzky 1919 © WikiCommons
Aleksander Rodchenko 1891 - 1956
Ένας από τους καλλιτέχνες πίστευαν για τον πρωτοποριακό κονστρουκτιβισμό, ο Ρότσνενκο ήταν ένας δεσμευμένος κομμουνιστής και ένθερμος υποστηρικτής της ρωσικής επανάστασης. Ξεκίνησε ως ένας αρκετά συμβατικός καλλιτέχνης, ωστόσο, εμπνεύστηκε από τους καλλιτέχνες γύρω του, οι οποίοι είχαν ήδη πειραματιστεί με μορφή και έννοια. Εγκατέλειψε συνολικά τη ζωγραφική - δηλώνοντας ότι είναι νεκρός - να επικεντρωθεί στην καλλιτεχνική λειτουργία και τη μορφή. Άρχισε να παίζει με τη γεωμετρία και τα γλυπτά, 3-D έργα, τελικά αγκαλιάζει τη φωτογραφία.
Μη-αντικειμενική ζωγραφική αριθ. 80: Μαύρος σε μαύρο, Aleksandr Rodchenko, 1918 © Sharon Mollerus / Flickr
Lyubov Popova 1889-1924
Ο καλλιτέχνης, σχεδιαστής, δάσκαλος και κατασκευαστής υφασμάτων, η Popova ήταν ένας αφηρημένος καλλιτέχνης που συνέχισε να διαμορφώνει σημαντικά το ρωσικό πλεονέκτημα πριν από τον πρόωρο θάνατό του. Έχει ελκύσει από πολλές επιρροές, ειδικά φουτουριστικό, το οποίο ανακάλυψε στα ταξίδια της και τις γεωμετρικές μορφές του κυβισμού. Η Popova ευθυγραμμίστηκε με τον Malevich και την σχολή σκέψης του σουρεματισμού, και μαζί με τον Rodchenko, ήταν ένας από τους ιδρυτικούς καλλιτέχνες του κονστρουκτιβισμού. Κατά τη διάρκεια της ρωσικής επανάστασης, σχεδίασε κόκκινες αφίσες προπαγάνδας και κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα. Η Πόποβα πέθανε στην κορυφή της καριέρας της από οστρακιά, μόλις 35 ετών.
Ο ιερέας του Tarquin, Lubov Popova © WikiCommons
Η Illya Replin 1844-1930
Ο Replin θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους ρεαλιστές της Ρωσίας. Ήταν ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες στη Ρωσία κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, όταν θεωρήθηκε ως ο Λέων Τολστόι εικαστικών τεχνών. Πιο πρόσφατα, ο πολύ επικριμένος και αμφιλεγόμενος πίνακας του Ιβάν ο Τρομερός υπέστη βλάβη από έναν παθιασμένο προστάτη σε μουσείο της Μόσχας. Απεικονίζει τη στιγμή που ο Τσάρος χτύπησε θανάσιμα τον γιο του και εκσφενδονίζεται με αγωνία και απόγνωση. Αναγνωρισμένος ως η πιο έντονη ζωγραφική του Replin, έχει ειπωθεί ότι τα μάτια του Ivan the Terrible μπορούν να οδηγήσουν έναν θεατή στην τρέλα. Η ζωγραφική απαγορεύτηκε από την εμφάνιση του Τσαρ Αλεξάνδρου ΙΙΙ, καθιστώντας την πρώτη ζωγραφική που υποβλήθηκε σε λογοκρισία στην αυτοκρατορία.
«Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο Γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581» από τον Ηλία Ρεπιν Δημόσιο Τομέα / WikiCommons
