Μετά από τις τεμπέλης μέρες του καλοκαιριού, η πολιτιστική ζωή της πόλης είναι πίσω σε πλήρη εξέλιξη με μια συναρπαστική σειρά εκθέσεων που πρέπει να δείτε. Από τα cyborgs μέχρι τη φωτογραφία του δρόμου και τα πάντα στο μεταξύ, υπάρχει κάτι για όλους στη γκαλερί της Βαρκελώνης αυτή τη σεζόν.
MACBA, Βαρκελώνη © Matt Clark / Flickr
Miserachs Βαρκελώνη
18 Σεπτεμβρίου 2015 - 27 Μαρτίου 2016
Με βάση το βιβλίο το επιβλητικό bookBlanc i Negre (Λευκό και Μαύρο) από τον εγγενή φωτογράφο Xavier Miserachs της Βαρκελώνης, αυτή η έκθεση μας δίνει την ευκαιρία να δούμε μια ζωντανή, ενεργητική Βαρκελώνη τις ημέρες πριν από τους τουρίστες, πωλητές μπύρας και sangria La Rambla. Η επιμέλεια της έκθεσης στοχεύει να αντικατοπτρίζει την συνεχώς εξελισσόμενη, μεταβατική φύση της πόλης και του λαού της. Σε ένα δωμάτιο, οι φωτογραφίες των δρόμων της δεκαετίας του 1960 και οι κάτοικοί τους ανατινάχτηκαν απροσδόκητα μέχρι το μέγεθος της ζωής τους, αποκόπτονται και ξεπήδησαν από τους τοίχους, ενώ σε άλλη προβάλλονται μέσα σε ένα δωμάτιο με καθρέφτες, επιτρέποντάς μας να κατοικήσουμε στο χώρο με το εφήμερους χαρακτήρες που αποτελούν τη Βαρκελώνη του Miserachs. Η πόλη μπορεί να έχει προχωρήσει, αλλά εδώ υπάρχει ένας χώρος όπου συνυπάρχουν το παρελθόν και το παρόν.
MACBA, Plaça dels Àngels 1, Βαρκελώνη, Ισπανία + 34 93 481 33 68
Miserachs Βαρκελώνη, MACBA Φωτογραφία από Helen Bradbury
Εναρκτήρια Έκθεση & Φωτισμός
1η Οκτωβρίου 2015 - 16 Ιανουαρίου 2016
Αυτή η εναρκτήρια έκθεση ανοίγει τον εντυπωσιακό νέο χώρο γκαλερί κοντά στην Plaça Espanya, παρουσιάζοντας κομμάτια από μια συλλογή από ισπανούς και διεθνείς σύγχρονους καλλιτέχνες που εκπροσωπούνται από τη γκαλερί. Με μια ευρεία γκάμα μέσων, στυλ και θεμάτων, η έκθεση παρουσιάζει ένα συνολικό όραμα των γκαλερί, δίνοντας παράλληλα στους καλλιτέχνες και τον χώρο εργασίας που πρέπει να εξεταστούν στο πλαίσιο του δικού τους καλλιτεχνικού οράματος. Η ομαδική έκθεση βρίσκεται δίπλα στον φωτισμό, μια συναρπαστική επιλογή έργων του γηγενή Guillermo Pfaff της Βαρκελώνης. Ανατρέποντας την ιδέα της φυσικής πράξης της ζωγραφικής σε έναν καμβά, ο Pfaff λειτουργεί με κενές καμβάδες, αποκαλύπτοντας την εσωτερική ξύλινη δομή ή χρησιμοποιώντας ανακλώμενο φως και χρώμα για να δημιουργήσει όμορφες ελάχιστες συνθέσεις. Η έκθεση παρουσιάζει έργα του Antoine D'Agata, του Bosco Sodi, της Cornelia Parker, του Javier Pérez, του Keith Tyson, του Michael Joo, του Sean Scully και του Tony Cragg.
Galeria Carles Taché, Carrer de Méxic, 19, Βαρκελώνη, Ισπανία, +34 93 487 88 36
Javier Pérez, Carroña 2011, Galeria Carles Taché Φωτογραφία από την Helen Bradbury
ΑΝΘΡΩΠΟΣ + Το μέλλον του είδους μας
7 Οκτωβρίου 2015 - 10 Απριλίου 2016
Τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος; Πώς θα εξελιχθεί το είδος στο μέλλον; Αυτή η έκθεση διερευνά τον συνεχή ρόλο που θα έχει η τεχνολογία στη διαμόρφωση και μεταμόρφωση μας ως λαός - τόσο κυριολεκτικά, όσο και φυσικά, και κοινωνικά. Με διαδραστικές εκθέσεις που διερευνούν πραγματικές και φανταστικές εξελίξεις στις τροποποιήσεις, την υβριδοποίηση και τις τεχνολογικές επεκτάσεις του σώματος, εκφράζονται ποικίλα αποτελέσματα και απόψεις από το δυστοπικό έως το αισιόδοξο και αναμενόμενο. Η τέχνη και η επιστήμη συναντώνται για να προωθήσουν πολλές συζητήσεις (και αναπόφευκτες συζητήσεις) σχετικά με τα φυσικά, κοινωνικά και ηθικά όρια.
CCCB Montalegre, 5, Βαρκελώνη, Ισπανία, +34 933 06 41 00
Φωτογραφία: Anouk Nitsche, Παραγωγή + διαχείριση: M + M Studio: Συνεργάτες Studio Ευγενική παραχώρηση του CCCB
Cara a Cara (πρόσωπο με πρόσωπο)
6 Οκτωβρίου 2015 - 13 Φεβρουαρίου 2016
Όπως υποδεικνύεται από τον τίτλο, το επίκεντρο αυτής της έκθεσης είναι το φωτογραφικό πορτραίτο, από στούντιο-θέτοντας, εσκεμμένες αναπαραστάσεις σε σύντομη σύνθεση, αυθόρμητη φωτογραφία του δρόμου. Η αντίθεση στις προσεγγίσεις οδηγεί τον θεατή να αμφισβητήσει τον ρόλο των στοιχείων όπως η τύχη, ο έλεγχος και η αντιπαράθεση στην παραγωγή εικόνων που επιχειρούν να αποκαλύψουν ή και να αποκρύψουν την ταυτότητα του θέματος. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το μικρό τμήμα των αυτοπροσωπογραφιών των επιλεγμένων φωτογράφων, θέτοντας το ερώτημα: πώς επιλέγουν οι κύριοι του είδους να εμφανιστούν; Με βάση τη συλλογή του Fundació Foto Colectania, η έκθεση παρουσιάζει το έργο 48 Ισπανών και Πορτογάλων φωτογράφων μεταξύ της δεκαετίας του 1950 και σήμερα.
Fundació FOTO COLECTANIA Julián Romea, 6, D2, Βαρκελώνη, Ισπανία, +34 932 17 16 26
Λίγο αριστερά για να πει (Calvino μετά Calvino)
12 Ιουλίου 2015 - 31 Οκτωβρίου 2015
Αυτή η έκθεση συνδυάζει μέχρι στιγμής 12 σύγχρονους καλλιτέχνες σε απάντηση στο Six Memos για την επόμενη χιλιετία, ένα βιβλίο που γράφτηκε το 1985 από τον συγγραφέα Italo Calvino, στο οποίο οραματίστηκε έξι βασικές έννοιες για το μέλλον. Οι έννοιες, δηλαδή η ορατότητα, η ταχύτητα, η ελαφρότητα, η ακρίβεια, η πολλαπλότητα και η συνέπεια. παραμένουν καθολικές και συναφείς, ακόμη και χωρίς προηγούμενη γνώση του έργου του Calvino, και η συναρπαστική επιλογή των έργων τους εκφράζει με τρόπο που είναι κατάλληλα 21ος αιώνας και προκαλεί σκέψη. Η έκθεση παρουσιάζει τις δουλειές των Sophie Calle, Xavier Veilhan, Elmgreen & Dragset, Ντόρα Γκράκια, Γιάννα Μόντι, Λόαντ Γκρασό, Ιγκάνσι Αμπάλι, Ραφαέλ Λοζάνο-Χέμερ, Μιχάλης Σαϊντσόφερ, Ράιαν Μακγκίνι, Ντάνιελ Φίρμαν και Σαμ Τέιλορ-Γουντ.
Ίδρυμα Blueproject, Carrer de la Princesa 57, Βαρκελώνη, Ισπανία, +34 931 82 43 71
Daniel Firman, Simply Red 2009, Ίδρυμα Blueproject Φωτογραφία από την Helen Bradbury
Alrededor del Sueño 5 (γύρω από το όνειρο, 5) Βαρκελώνη
1 Οκτωβρίου 2015 -10 Νοεμβρίου 2015
Προσθέτοντας στον πλούτο των φωτογραφικών εκθέσεων στην πόλη αυτό το φθινόπωρο, η Galeria Trama παρουσιάζει αυτήν την τελευταία έκδοση στην μελέτη του φωτογράφου Ángel Marcos για τη σύγχρονη πόλη, βλέποντας τον να γυρίσει τη φωτογραφική μηχανή στη Βαρκελώνη μετά από προηγούμενα έργα στη Νέα Υόρκη, την Κούβα, την Κίνα και τη Μαδρίτη. Αμφισβητώντας τον αντίκτυπο της παγκοσμιοποίησης και των προτεραιοτήτων της σύγχρονης κοινωνίας, παρουσιάζονται οι αντιληπτές «εικόνες» της πόλης μαζί με το μη περιγραφόμενο, την καθημερινότητα και τα διαστήματα μεταξύ τους, δημιουργώντας «μη τόπους» όπου η ανθρώπινη παρουσία είναι φευγαλέα και απρόσωπη. Ο τίτλος ταιριάζει, καθώς οι γνωστές εικόνες από την πρώτη ματιά σας τραβούν και κρατούν το βλέμμα σας, ενθαρρύνοντάς σας να εξετάσετε τι ορίζει και χαρακτηρίζει την πόλη.
Galeria Trama, Carrer de Petritxol, 5 Βαρκελώνη, Ισπανία, +34 93 317 48 77
Πιάσε την τελευταία εβδομάδα!
Llampades en la Foscor (Σιρία 2011-2015) (Αναβοσβήνει στο σκοτάδι, Συρία 2011-2015)
30 Ιουλίου 2015 - 18 Οκτωβρίου 2015
Οι φωτογραφίες του Ricard Garcia Vilanova αποτελούν μια ωμή, άμεση και τραγική απόδειξη της έντασης της συριακής σύγκρουσης. Οι φωτογραφίες του Vilanova μας φέρνουν πρόσωπο με πρόσωπο με την ακατέργαστη συγκίνηση του φωτογράφου Robert Capa, ο οποίος έφυγε από την ευρεία γωνία του φακού, παραμένοντας πιστός στη φημισμένη προσφορά του πολεμικού φωτογράφου Ρόμπερτ Κάππα ότι «αν οι φωτογραφίες σας δεν είναι αρκετά καλές, δεν είστε αρκετά κοντά». τραυματίες και πένθος. Όπως ανέφερε ο Vilanova σε πρόσφατη συνέντευξή του: «Ο θεατής θα πρέπει να διατηρήσει την εικόνα που έχει χαραχθεί στον αμφιβληστροειδή» και, πράγματι, οι εικόνες που στοιχειοθετούν θα παραμείνουν μαζί σας. Δεν είναι εύκολη προβολή, αλλά σημαντική στο σημερινό κλίμα.
[La Virreina] Κέντρο Imatge, Les Rambles, 99, Βαρκελώνη, Ισπανία, +34 93 316 10 00
